海阳秧歌汉族的狂欢

舞得欢畅、唱得逗情、结构严谨、礼仪厚重;是一种生活的回报,也是集体记忆的传承。集这种魅力于一身的,就是海阳秧歌。如今它作为汉族舞的代表,已经被编入舞蹈教材,这让它不再仅仅是一种地方性的民间娱乐,而成为遍及中国大地的秧歌春节大狂欢的一个缩影。     

秧歌始于何时

秧歌是流行于我国各地的民间舞蹈,历史悠久,宋代称村田乐。清人吴锡麒《新年杂咏抄》载：“秧歌,南宋灯宵之村田乐。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公渔妇、装态货郎、杂沓灯术,以博观者之笑。”我国民族习俗每年春节、元宵节等都表演秧歌。其特点是欢快、兴奋、红火热闹。因为流传地区不同而有陕北秧歌、东北秧歌、山东鼓子秧歌等几种不同风格的秧歌。     

新宾满族秧歌的民族特色

解放以后在新宾及其附近地区,每年春节期间村村扮演太平歌,俗称扭秧歌(或称鞑子秧歌),扭秧歌一般是以自然村或县城各街为单位自由结合组成,也有几个村互相串连或有名的艺人自由组合,各有自己请来的唢呐艺人和锣鼓队。除地秧歌外还有高跷、龙灯等。新宾满族秧歌火爆、热烈、豪放受到群众的欢迎。它不仅着装与满族秧歌不同,舞姿与阵法皆有区别。一定程度上艺术地再现了满族人民的劳动生活、理想追求、风俗习惯和宗教信仰,具有明显的民族性格和民族精神。我们认为新宾满族秧歌有以下几个突出的民族特点:     

对陕北秧歌文化变迁的思考

艺术的变化总是与社会发展和时代要求相适应,陕北秧歌作为陕北人民的一种独具特色的娱乐形式,自然也会随着社会发展与时代要求发生相应的变化。陕北秧歌由走街型转向舞台型,由娱乐型转向欣赏型,由传统型转向现代型,陕北秧歌的这种转向,是社会发展和时代所要求的,是陕北文化发展的客观要求和必然趋势。所以,要以陕北秧歌文化变迁为契机,做好陕北秧歌的转向工作,努力建设陕北文化,把陕北建成一个文化的陕北。     

东北秧歌选取手巾为主要道具的成因

作者从东北秧歌道具手巾的功能性出发,从承载文化信息;扩大舞台表现力;可舞性的艺术效果;以及便捷性与适应性等几个方面,阐释选取手巾为东北秧歌教材主要道具形式的成因,从而更加完善课堂东北秧歌教学的手段,并积极探索舞蹈道具对中国民族民间舞蹈的影响。     

重振“谈庄秧歌灯”记

“秧歌只流行于中国北方地区”,这是许多人的共识,但是不一定对。地处江南水乡的江苏金坛市谈庄村一带,至今流传着传统秧歌与花灯相结合的“秧歌灯”。谈庄秧歌灯盛行于一百多年前的太平天国时期,只是在其后的岁月里经历了起起落落,一度销声匿迹。那么,谈庄秧歌灯是如何幸存下来,并得到发展的呢？     

艺术源于生活:延安时期秧歌改造者的心路探析

学界对延安时期新秧歌运动的认识,至今大多聚焦于秧歌剧本的改造及其工具性价值上,对从城市走出、粗具现代艺术修养的秧歌改造者的思想转变、认知变化、情感起伏关注不够。其实,陕北秧歌之所以能够实现从民间舞台到政治舞台的华丽转身,秧歌改造者为适应乡土环境和以边区政治文化要求所做的创作转向至为关键。在整风要求、下乡经历和战争与革命动员需求等因素影响下,秧歌改造者通过其现代艺术修养提升了秧歌表演中的民间艺术水准,增强了战争与革命动员的宣传水平,同时也接受了面向工农兵进行文艺创作的新立场和新观念。从这个意义上讲,延安时期的新秧歌运动既升华了民间秧歌,也塑造了秧歌改造者,是中共政治文化与民间艺术形式有机融合的极佳范例之一。     

东北秧歌舞蹈表演风格探析

东北秧歌一直以幽默风趣和火辣热情闻名全国,经过时代的发展到现在,东北秧歌更是风格独具,形式诙谐,将东北人淳朴的本质和性格发挥的几近完美。我们在分析东北秧歌已具有的特点方面的基础之上,通过具体的时代变化历程和舞蹈作品的研究,分析外来文化对东北秧歌表演风格的影响。恰到好处的处理生活元素和节奏,以及推陈出现几个方面的分析,研究东北秧歌的发展和传承的问题。     

张鲁回族秧歌的文化传承

张鲁回族秧歌是由当地回族群众表演的极具特色的舞蹈艺术。这一特色的形成，不仅是由于它的少数民族特性。对于东北大秧歌的传承，以及鲜明的鲁西地域色彩更增添了它的魅力。文章从其形成与现状进行分析，力求把握其文化内涵。     

满族秧歌:鲜活的民俗标本

<正>"扭秧歌,没有丑,不如调头回家走"。满族秧歌以丑为特色,是满族民间艺术中最通俗、最普及的民间舞蹈。满族秧歌因以一种动态的方式反映八旗制度、兵民合一的艺术缩影而独具价值,它是我们研究满族民间风俗鲜活标本。     

现代陕北秧歌的实用性大众化研究

陕北秧歌是陕北地区独特的民间艺术,而独特之处就在于它起源于陕北地区悠久历史所孕育的丰富厚重的社会文化生活。这种源于草根阶层和最广大陕北人民群众生活生产实践和区域文明、智慧的艺术样式,在文艺现代化的背景下已经会呈现出实用性和大众化倾向,或者说是一种回归和集中化。本文重点探讨这一变化。     

关于从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素的探讨

太谷秧歌是一种历史悠久,民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合艺术,具有浓郁的地方特色。本文对如何从太谷秧歌中挖掘、提取舞蹈元素,进行创新并加以有质的量化等问题进行了探讨。     

延安新秧歌运动探析

延安的新秧歌运动是从1943年春节开始,红红火火的新秧歌在陕北闹了起来,一直到1947年解放战争时期,随着中共中央撤离延安以及鲁艺也向东北地区迁移,革命秧歌在延安的热度才慢慢地消退。在那时的延安,不论是学校、政府、工厂,还是群众,人们都会如火如荼的跳着秧歌,如今延安新秧     

定州秧歌

张建英、杜国生编著,人民日报出版社2005年10月出版。本书内容分为两部分。第一部分是作者对定州秧歌及其相关问题的研究成果。第二部分对20世纪30年代社会学者整理秧歌时的7个剧本和作者挖掘到的15个剧本进行全面注释和解读。     

金湖秧歌：水乡文化的奇葩

正江苏金湖秧歌是劳动人民以朴实的感情、集体的智慧在长期的插秧劳动中创造的,有据可考的就有数百年历史。其唱词、曲调和演唱方式非常独特,是不可多得的汉族民间文化遗产。2006年金湖秧歌被列为江苏省非物质文化遗产名录。2014年7月,金湖秧歌入选第四批国家非物质文化遗产名录。     

晋商与太谷秧歌

晋商以专用名词出现,其内涵指18～19世纪,以祁、太、平经济圈为代表的山西商人善贾,驰骋华夏叱咤风云的光辉业绩。 太谷秧歌是反映区域经济及其一方水土的人情风貌和社会心态的地方剧种,是三晋大地文学艺术的又一奇葩,其传统剧目,犹如一面凸凹不平的反光镜,以滞后半拍的旋律,展现了当年晋商的形象。 太谷秧歌中反映商业的剧目（简称太谷秧歌商剧）,采用写实的手法,演出的形式,再现了当年太谷古城的繁华和商业的兴盛。 明末清初,在太谷这片黄土地上,卷起一股“走西口”、“跑关东”、“出塞外”、“下江南”的经商洪流。太谷商人沿着古丝绸之路,把买卖的半径扩展到地中海沿岸,让太谷人的“商行”、“票号”的招牌高悬在莫斯科街头。太谷商人通过买与卖的行为,获取了许多利润,在驾驭商品一次又一次的惊险跳跃中,将差价尽装商人腰包,经过几代人的艰辛跋涉,终于完成了资本积累过程。一批又一批的商人群     

延安时期的新秧歌运动

在延安时期波澜壮阔的革命文艺大潮中,新秧歌运动的兴起与发展具有着十分突出的意义。因为它不但是延安文艺座谈会后毛泽东“讲话”精神的最早体现,是以《白毛女》为代表的中国新歌剧产生的直接源头,而且也是文艺同工农兵相结合,努力为最广大的人民群众服务的具体实践和典型代表。1942年后,在延安和陕甘宁边区,新秧歌运动发展速度之快、波及范围之广、演     

杨国梁冀东秧歌王

每到傍晚,滦州古城的万家灯火不但把雕梁画栋的古建筑群映照得如同白昼,大街小巷演出的各种秧歌舞蹈,在阵阵鼓乐声中更是吸引了四面八方的游人驻足观赏.月月有节庆,天天有活动,是古城旅游景区最大的文化特色,其中冀东大秧歌是古城每晚必演也是最受观众欢迎的民俗文艺节目.让冀东秧歌走出冀东,舞出身姿,扭出水平的组织倡导者就是滦县当地普通农民,43岁的秧歌高手杨国梁.     

定襄高跷秧歌叙谈

定襄素以“两高一铁”称誉内外,就是农业上盛产高粱,工业上锻造铁件著称,文艺上高跷秧歌享誉.高跷秧歌俗称唱秧歌,男女角踩着木跷又扭又唱;它是全县群众最为喜爱最为普及的一种广场表演艺术.全县一百五十来个村庄,很少没闹过这种红火的.每年元宵节期间,有半数村庄唱秧歌,直接参与这种活动的不下千人.少年男女,花甲翁妪,士农工商以至政府官员,比比皆见能扭会唱者.它已成为一种民俗风情,呼之即出,出则可唱,年年如此,代代相因.     

传播学视域下山东商河鼓子秧歌的价值开发与传承

商河鼓子秧歌以伞、鼓为核心,辅以棒、花、丑三种角色,动作以稳、沉、抻、韧四个核心元素为特点,散发外圆内方、兼容并蓄的儒家思想内涵,于2006年入选第一批国家级非遗名录。然而在继承过程中,该非遗的传统元素有所改变,传播途径比较单一,影响力多限于山东省内。文章以哈罗德·拉斯韦尔的“5W”传播模式为基础,从传播内容和传播媒介两个方面对商河鼓子秧歌的价值开发与传承提出建议。