满族戏剧纵横谈

满族戏剧在清代得到了很大的发展,并且产生了自己的民间戏剧和作家戏剧。满族民间戏剧"朱春"在清代有一定的影响,曹寅、岳端、唐英、永恩、汪笑侬等满族戏剧家更是为满族戏剧的兴盛作出了自己的贡献。新中国成立以后,在内蒙古呼和浩特新城区诞生的"满族八角鼓戏"和吉林省扶余诞生的"满族新城戏",在一定程度上继承了清代满族戏剧的传统。     

黑龙江历史上的少数民族剧种--朱春

在黑龙江的历史上,曾经存在10余个戏曲剧种。其中多数为中原地区流人到黑龙江的,如京剧、评剧、河北梆子、吕剧、赣剧等;还有4个是黑龙江土生土长的地方剧种,即拉场戏、龙江剧、龙滨戏和朱春。前3个剧种都属于汉族剧种,况且龙江剧和龙滨戏又都是新中国成立后的新兴剧种,唯独“朱春”是黑龙江少数民族满族独有的具有悠久历史的地方剧种。因此,“朱春”引起了很多专家学者的极大关注。     

老舍戏剧“对话技巧”的奥秘

老舍戏剧“对话技巧”的奥秘兴茂满族剧作家老舍一生创作了各剧种（包括话剧、歌剧、歌舞剧和戏曲等）剧作３０余部,不仅全部被搬上了舞台,有的还上了银屏幕。老舍结合自己的剧作实践,撰写了戏剧论文近百篇,其中戏剧语言专论文章１０余篇。老舍真不愧为戏剧语言大师。...     

川剧大师阳友鹤

戏少．是当前一些中青年戏曲演员的一个“通病”。但是,不少戏曲前辈都不是这样。他们当中有不少是“戏包袱”（记戏多）,有的还有“戏摺子”,任人“点戏”,“点啥唱啥”。川剧大师阳友鹤（1913-1984年）就是这样一位。     

黑龙江冰雪文化礼赞(三十六)——为中华文明做出卓越贡献的满族

<正>戏剧满族的戏剧从内容和形式上可分两种:宫廷戏剧和民间戏剧。清初,宫廷内节庆时表演的主要是歌舞。后来受到汉族戏剧艺术的影响,满族戏剧艺术逐渐有了进步和发展,宫廷戏剧也随之发生了发展。宫廷中凡遇节庆都要演戏,其形式不一,花样繁多。有连台本戏、单出戏、小戏花唱、大本戏等。     

冰戏

冰戏冰戏,又称＂冰嬉＂、＂冰上竞技＂,是满族传统的体育活动、娱乐活动。满族统治者很重视冰上运动,称之为＂国俗＂（见乾隆帝《冰嬉赋序》）。每年十月,清廷都要在京师太液池（北海）举行＂冰戏＂活动,如《日下旧闻》所载：＂太液池冬日表演冰戏,习劳行赏以间武事...     

黄梅戏与花鼓诸腔起源、发展及传播等言论剪辑

一“黄梅戏的前身,是流行在鄂东黄梅县的采茶调。”“黄梅戏发源于湖北省黄梅县的采条调。”（摘自1953年《华东戏曲剧种介绍》第一集《安徽省剧种分布说明》陆供非《关于黄梅戏》）“是许多年以前,湖北的黄梅县常闹水灾,难民扶老携幼,流离失所,无法生活,部分灾民,乃以云板、小锣或渔鼓、简板为节拍,沿家卖唱,换些谷物。这种曲调渐渐形成了戏曲,在安徽生报并得到发展,因为来自湖北黄梅,故称为‘黄梅调’,又称为‘化谷调’…··导年也有人称黄梅戏叫‘湖北花鼓’。”（摘自1956年安徽人民出版社王兆乾《黄梅戏音乐》）“黄梅调…     

皮影

皮影俗称“灯影戏”,又称羊皮戏、人头戏、影子戏,有“电影始祖”之美称,是中华民族传统戏剧之一。     

黔东南傩戏的表演

黔东南境内的傩戏,均由各地掌坛师一代代承袭,表演基本上属于传统方式。主要特点是戏剧人物面具化（一些傩坛小戏的人物脸谱化）,语言地方化,表演动作生活化,戏剧内容世俗化。从整体上看,傩戏还未形成严格的行当。一些地区如黄平一带的摊班,由于受川戏、阳戏、花灯戏的影响,演员在念、唱、做、打方面又向戏曲方面靠拢,已有初步的行当概念。和要求。表演在生活化的基础上,吸收了传统戏曲的虚拟动作如上马、下马、开门、关门、撞钟、扫地、喂鸡等等。在生、旦行当的划分及表演要求上已有初步的行当要求。黄平摊坛师已将滩戏人物按生…     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。 一 曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。 八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)     

汉军“旗香”钩沈

汉军“旗香”钩沈李德“旗香”是汉军旗烧香祭把活动,是由满族萨满跳神演化而成。从艺术角度讲,“旗香”是一种带有歌舞色彩的民间说唱形式,有娱神、娱人双重功能。其主要舞具为单鼓（太平鼓）,因而又被称为“家戏”、“单鼓”、“太平鼓”。“旗香”多在秋收后到春耕...     

清宫宴戏考论

本文所谓"宴戏",是指宫廷宴饮中的戏曲演出。明代的宫廷宴饮中已出现戏曲身影,然至清代始现"宴戏(剧)"一词,宫廷宴饮中才真正系统化、规模化、制度化地承应完整的戏曲演出,并有大量专为宴饮而创作的剧本。作者以《昇平署档案集成》、《清会典》、《清实录》等档案材料为基础,结合相关宴戏剧本开展研究,讨论清宫宴戏与礼仪的关系,厘清宴戏发展的一般规律,展现清宫宴戏之概貌,从而反观清宫戏曲演出的盛衰嬗变。     

安顺地戏面具

安顺地戏,顾名思义,是不上庙台、不筑舞台的,在山野平坝上演唱、跳打、伴奏简单、粗犷原始的戏曲,故名地戏。安顺地戏,有一个重要特点,就是戴着彩绘木雕的面具演出。这种彩绘木雕面具,是溶汇、服务于跳神、祭祀、驱鬼逐疫和戏曲的综合需要,而形成的一种化妆手段。这种戴面具的地戏,虽是贵州省内以汉族为主,很有特色的民间艺术和戏曲;但它却又主要地流传在安顺各地带有“屯”、“堡”、“旗”、“关”、“哨”、“营”、“场”等地名的寨子,如刘官屯、双堡、卫旗、塘关、新哨、猫营、狗场等等。要辨识这些演唱地戏     

渭北乡村看“线戏”

合阳提线木偶是我国木偶戏中历史最长的剧种之一,起源于陕西,随后传播到全国各地。合阳人把提线木偶戏爱称为“线猴”,也叫“线胡”、“线戏”,其产生的历史早于戏剧,被称为“中国表演艺术的活化石”、“中国戏剧的鼻祖”。     

满族对京剧艺术的贡献

京剧是中华民族文化瑰宝,素有“国剧”之称。在这一戏曲剧种形成,发展过程中,不仅人口众多的汉族发挥了举足轻重的作用,做为其诞生地主要居民之一的满族人也具有显著功绩。本文试从清代宫廷、北京旗人及满族著名演员等不同角度,就满族对京剧艺术的贡献作一初步论述。 一 在封建君主制社会里,皇帝对某种艺术的好恶于这种艺术的盛衰有着直接影响。京剧之所以能在十九世纪后半期诞生,成长于“天子脚下”的北京城,清代帝后对戏剧的嗜好和扶植是一个不容忽视的重要因素。     

建国后的汉剧学校与训练班

湖北省戏曲学校：属中等戏曲艺术专业学校,1958年在汉剧演员进修班、戏曲身段训练班的基础上建校。第一届招收学员241人,其中汉剧60名。招收对象为11至14岁的小学生,学制6年。第一任校长黄振,副校长陈鹤峰、李慕白、阎恒凯。汉剧科专业老师有魏平原（一末）、吴楚臣（二净）、徐继声（三生）、刘顺娥（四旦）、冯小红（五丑）、高海山（六外）、万盏灯（八贴）、徐正奎（十杂）等。课程设置有政治、文化、专业（表演、音乐）、文艺史论四类课程,共21门。根据“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”的要求,坚持德、智、体全面发展的教育…     

江苏南通的童子戏和太平会

在江苏省长江以北、北起连云港市,南到南通市的广大农村中,流传着一种民间迷信活动,从业人员称为“童子”,童子在为群众举行消灾降福、驱鬼治病的“太平会”时,表演讲唱歌舞和戏曲等技艺,群众称之为“童子戏”.这种童子戏在各地发展不同.在连云港地区早已成为一种有专业班组的地方戏曲剧种,俗称“大戏”(当地其他地方戏曲多家     

名副其实的盖三县──余海先传略

我与余海先师傅在一起工作了5年,后来虽不在一起,但他仍是我从事戏曲工作的老师和顾问,从他那里学到了不少东西,我所搜集的黄梅戏传统剧目,由他提供的将近1／3。尽管我们的工作都比较繁忙,但常在一起谈黄梅县戏曲界的往事和他自己的从艺历史。余海先,艺名“盖三县”,他的确是个名副其实的盖三县,黄梅县濯港镇余世显人。生于光绪三十年（1904年）农历正月十九日。民国3年（1914年）开始学戏,年轻时唱小旦,中年改唱正呈,从艺50余年。是中国戏剧家协会武汉分会（现湖北分会）会员,曾连选为黄梅县3、4、5届人民代表大会代表及县人…     

中国古代戏曲音乐的历史流变

戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。     

宫廷戏衣

在故宫博物院所藏的文物中,有一类数目可观的藏品——清宫戏衣。这些戏衣是自明中期到清末遗留至今的,具有两代数朝各个时期的特点,是探索研究宫廷戏曲和戏衣发展情况的历史标本。 清宫戏衣概况 戏曲是门多采的艺术,戏剧服装则更是多种工艺的综合,其色彩、花纹、图案以及刺绣技艺等都有独到之处。 戏衣也叫戏装,演员在舞台上穿戴使用的戏衣、盔头、靴鞋等统称“行头”。戏衣