古典门窗的收藏陈设与装饰（下）

二、古典门窗的结构、工艺与装饰至少我们从敦煌壁画中能够看到,唐朝时的门窗样式与后来的格子门窗已经非常接近了。而自宋代《营造法式》以降,中国古典门窗的制度就基本没再发生大的变化。我不同意一些人认为国人不重视建筑艺术研究的观点。因为,当一种艺术样式已经深深地融入到社会生活之中以后,人们大多不会再深入地去考究它了。例如瓷器在宋代的发展,是许多文人参与的结果,是复古之风影响下,在大量高级知识分子的指导下,陶工按照三代时期青铜器的成熟样式定型生产并演变而来的,绝对不是匠作的异想天开。更早的情况应当更加突出。由于中…     

浅论中国传统建筑装饰的等级特征

由于传统化的影响,中国传统建筑等级森严,建筑装饰从屋顶到墙壁,从门窗到陈设,都有严格的规定。     

冻设艺术设计视角下的建筑装饰设计探究

随着全球经济的发展,我国居民的生活水平得到了一定程度的改善,在全国城镇化高速发展的影响下,我国建筑行业的水平也随之得到了提高。在人们对生活质量的要求越来越高的情况下,对建筑物的建设施工以及内部装修的质量要求也越来越严格,对建筑物进行装饰设计以满足人们的审美需求也是建筑行业实现长远生存发展的必要手段。本文通过对建筑装饰设计的相关概念的阐述,结合陈设艺术的特点和作用,对陈设艺术在建筑装饰中的应用进行了探讨。     

体现精神境界的陈设装饰之道

本文尝试以两种美概括中国室内装饰陈设的发展脉络,提出伦理决定陈设的观点;从整体观念与文化素养两方面,解释体现精神境界的装饰陈设之道,在某种角度跳出了装饰与陈设的外部表象。     

杂项鉴定絮语（七） 砚台、古墨

砚台的收藏比起瓷玉来说要简单一些,真正的好砚在研墨的时候,感觉像在缎子上一样,滑润舒适,而且下墨快而细,没有渣滓;如果在材质不好的砚台上研磨,就像在砂轮上运行一样,手感粗粝,墨汁中的渣滓多而粗。     

对武威地区文物外展的几点认识

物是人类化演进的载体。作为收藏物的博物馆,它有三大社会功能：收藏、l研究和宣传教育。没有收藏,博物馆无从谈起;没有研究,物就失去了它存在的意义,博物馆也就没有发展;如果没有宣传,博物馆就起不到教育的作用,就不是名副其实的古物收藏所。在当前大力倡导物宣传重要性的时候,物的社会效益和经济效益达到最佳结合,已成为博工作的重头戏。     

浙江宁绍十里红妆漫谈

近年来,白木类民间家具及器物的收藏,正被业内人士渐渐看好。这些原来不被重视的带有浓郁地域特色的民俗物品,得到了越为来越多收藏爱好者的青睐,开始登堂入室,成为一些有品味的家居陈设新宠。宁海东园雅集何晓道先生早在八十年代初就开始沉迷于这些民间物件的收藏,如华美的门窗槅扇、雅致的木刻腰板,还有热烈的宁绍朱漆嫁妆器具等。最近,何晓道先生在他的上千件嫁妆器具中精选了数百件朱金漆器,在杭州举办《中国宁绍     

刍议室内设计中的陈设艺术

在室内设计当中,我们通常所讲的陈设艺术和一般装饰艺术是不同的,一般装饰艺术追求的只是通过装饰品的搭配与摆放形成的视觉效果,而陈设设计更加注重艺术性、技术性以及科学性的有机统一。在室内设计当中,室内陈设是非常重要的一项内容,在一定程度上能够决定室内设计的成败。室内的空间中如果没有陈设品的话就好像是一具没有血肉只有骨架的躯体一样,这样的空间是不完善的。不难看出,在当代的室内设计当中陈设艺术发挥着重要作用。     

宋墓装饰映射的宋代家庭陈设风尚

我国古代,地下墓葬多是地上居室生活的反映,即所谓＂事死如事生＂。因此,借助于部分墓葬资料,也可探究古代居民日常生活的相关内容。本文以部分考古出土宋代墓葬材料为基础,通过其墓壁装饰内容,探究其所反映的宋代社会厅堂陈设、内寝陈设、书房陈设以及兵器架陈设四个方面的日常家庭陈设风尚。虽然只是社会生活中的一小部分内容,但是我们可以管中窥豹、补史之缺。     

文物艺术品收藏与鉴赏导论 收藏的发生与发展

在我国,最早发生的收藏行为应当与国祚有关,譬如传说中的＂禹铸九鼎＂。所谓夏王朝传国的九个青铜鼎的真实性尚不可考,唯见于《史记·夏本纪》中的一句：＂禹采九牧之金,铸九鼎,象九州。＂太史公的记述很多已经被考古学证实为信史,那么,这九个作为夏王朝的象征而陈设的青铜鼎无疑就是有史可据的最早的皇家收藏了。     

回鉴与大师

盛世收藏．如今人们的艺术品收藏热情空前高涨。艺术品鉴赏包罗万象．不是简单地对一件或几件字画、器物的欣赏品鉴就能阐释的。因此．从本期开始,《品鉴》栏目将以专栏的形式呈现．由浅入深．对艺术品鉴赏做逐步深入的探讨．以期对读者有所裨益。     

清代帝后印章与宫殿建筑

作为清代宫廷化的重要载体之一,帝后印章与宫殿建筑有着千丝万缕的联系。本着重探讨了清代帝后宫殿玺与宫殿建筑营建、命名的内在关系,平日里保存帝后印章的具体地点及特点,清官建筑中诸如殿牌、门牌、匾额、对联、贴落等帝后印迹的各种保存形式及特点,以说明印章化在清代宫殿陈设、装饰装修中的影响和作用。     

欧洲艺术和装饰中的“中国风格”

在17、18世纪席卷欧洲的“中国热”中,中国艺术受到了欧洲的欢迎,对欧洲艺术产生了重要的影响,不过,所谓的中国艺术并不是习见的古典作品,而主要是在织物、瓷器和工艺品上的各种装饰性图案与纹样。在欧洲人模仿中国物品的过程中出现了被称为“中国风”的艺术风格,它与欧洲从巴洛克艺术向罗可可艺术风格的转变具有密切的关联,共同形成了一种纤巧繁丽、富有装饰意味的罗可可-中国风格,这不仅满足了人们对异国情调的追求,也丰富了欧洲艺术的表达方式。     

收藏研究新疆钱币的现实意义

收藏自古以来就是一个高雅的精神休闲活动。历朝历代文人墨客、名人志士收藏钱币的举不胜举。据统计,中国目前共有7000万收藏爱好者,其中古币收藏爱好者就有3000万,而且这个数字还在不停的增长。     

新发现辽代丝绸装饰材料及工艺研究

瑞士阿贝格基金会(Abegg-Stiftung)收藏有少量的辽代丝绸文物,其中一件丝绵夹袜的表面罗织物采用了非常特别的装饰手法,它通过在织物表面粘结松散的粘结点,组成不同的图案来装饰织物。此类装饰技法尚属首次发现,与考古出土的其他辽代丝绸有很大差别。     

古瓷之鉴

爱好古代瓷器,要把握好鉴、藏、赏三个方面的基本环节,就是如何鉴定,如何收藏和如何欣赏的问题。这三个方面的基本要求把握好了,无论在物质方面还是精神方面都能从中得到丰厚的回报,而如果把握得不好,往往留下难以挽回的经济损失和无法弥补的心理缺憾。这里概括地从整体上谈谈古代瓷器的鉴定方法。     

耀瓷解码:从飞仙纹到装鬼图

笔者通过搜集整理耀州窑窑址考古发掘与海内外公私藏瓷,发现该窑宋金时期青瓷装饰异常丰富,结合民间收藏的大量残瓷标本,显示该窑的造型和装饰纹饰丰富程度都在古代青瓷中堪称翘楚,飞仙、鲛人、蹴鞠、竹马、荡舟、道情文字等大量罕见装饰题材在耀州窑瓷器上陆续发现。20世纪90年代,考古发掘单位在整理宋代耀州窑器上陆续发现。     

对博物馆与艺术品关系的几点认识

博物馆与艺术品紧密联系,艺术品的收藏与展览行为都先于博物馆出现,但在博物馆产生后,伴随博物馆发展,且密不可分。博物馆收藏的艺术品多为传世的已故大师的作品,根据这些杰出作品从而形成传统艺术价值观,对当代以及后世起着引导作用。传统博物馆在一段时间里对当代艺术品似乎是持忽视的态度,但这并不是出于否定,而是由于两者存在一定的错时性。博物馆与当代艺术品是盟友,博物馆需要当代艺术品为其增添活力,而当代艺术品及艺术家需要得到博物馆的认可。     

浅谈现代室内设计中的装饰艺术

装饰艺术自人类艺术诞生起就发挥着重要作用。随着人们生活水平的不断提高,装饰艺术越来越多地走入人们的生活,在现代社会中逐渐成为人们所创造的艺术审美核心。优秀的室内设计离不开极具魅力的装饰艺术,现代室内设计中的装饰艺术不仅仅是从线条、形式、色彩等方面强调装饰性,以此带给人们审美愉悦,而且在不断地满足人们更深层次的需要。     

浅谈加强对民间文物收藏的引导

引导并促进民间文物收藏是市场经济条件下文保事业发展的必然要求。目前,无论是收藏者自身,还是管理部门和政策层面都还存在着这样那样的不利于民间文物收藏健康发展的问题,有必要通过转变观念、明确方针、改进管理、增强服务以及制订相应政策,并利用法规、经济、行政、社会舆论等多种手段,积极吸引社会的人力、智力和资金参与文物保护事业,从而推进民间收藏规模和民间收藏队伍不断壮大,民间文物收藏理念与方式不断与国际接轨,使民间文物收藏更好地为文保事业和社会主义精神文明建设服务。