中国现代雕塑中的色彩运用

雕塑是一门视觉审美艺术,既然是视觉审美,就离不开丰富的色彩运用。在中国现代雕塑中,色彩的运用十分重要。本文分析了中国现代雕塑本身对色彩运用的要求,同时阐释了中国现代雕塑与周围环境的色彩搭配。     

浅析雕塑艺术精神在景观园林中的应用

雕塑在景观园林中是必不可少的一部分,从古至今得到广泛的应用,其地位至关重要。对雕塑的分类很多,但是对主题性、纪念性、装饰性尤为主要。雕塑以不同的形式展现在不同的场所,体现的作者艺术精神也是各不相同。静态可以体现空间静态的艺术美感,和周围的环境交织的其乐融融;动态可以凸显跳跃的思维。抽象的雕塑更高凸显艺术个性特征,流露出作者的艺术精神。雕塑者将其作品的艺术精神和空间造诣展示给游者,使得与景观园林产生精神上的共鸣。从而不仅体现了作者那高超的手艺,主要是唤醒了观众的内心情感,让观众们更能感到与周围环境融为一体,天人合一的境地。     

陶瓷雕塑的艺术语言

陶瓷雕塑可以称得上是一种文化形式,它匠心独运,将不同时代不同民族的精神文明和物质文明都反映出来,并且在现代陶瓷雕塑创作里,能够更加明显地感觉到人们对于情感的真实释放以及对于精神追求的不断提升,本文主要总结了现代陶瓷雕塑创作的现状,将陶瓷雕塑的艺术表达进行了总体概括。     

雕塑的语言以及材料运用

随着时代的发展进步,雕塑艺术同时也在持续的发展着。现在的雕塑艺术家对其作品的表现手法以及材料的运用也越来越丰富,对新材料的运用方法也不断的合理化。但是,雕塑材料的语言以及运用是需要现代雕塑家们不断拓展和探索的课题。     

英伦先锋舞蹈映像展

沿着曲里拐弯的小巷走上10来分钟,就到了广州的艺术创意集散地之一“红专厂”。先是旧仓库、杂草和现代雕塑,再往里走,是厂房、灯光、冰砖,吊扇、椅子、人群,幕布、映像、舞者……     

刘开渠的事业与家庭

刘开渠是我国现代雕塑艺术的奠基人和卓越的开拓,又是名的美术教育家。他的传世精品佳作和终生所追求的事业,在我国雕塑史上具有划时代的意义。因为“过去中国的雕塑只做菩萨,现在该轮到做人了”是从刘开渠开始的。     

论紫砂雕塑的艺术表现

随着紫砂行业的兴起,紫砂壶已经作为一种实用性和艺术观赏性并存的工艺品。主要是因其具有极强的艺术表现力。紫砂雕塑与紫砂壶的不同在于,紫砂壶在设计制作中要受到实用性的束缚,而紫砂雕塑只是单纯的工艺品,所以其造型设计也更为灵活,艺术性也更加强烈。本文主要是从三个方面来论述紫砂雕塑的艺术表现形式。     

浅谈冰雪雕塑的造型艺术

冰雪雕塑又可称之为冰雕艺术,是我国北方地区一种独特的艺术形式,尤其是近些年来,随着冰雪旅游文化的兴起,也进一步推动了冰雪雕塑艺术的蓬勃发展,成为世界性的文化产业。因此,本文笔者从冰雪雕塑的艺术造型特点,艺术审美价值入手,对冰雪雕塑进行粗浅的分析,以期解析更多的冰雪雕塑造型艺术特点。     

有关雕塑艺术语言的相关探讨

雕塑属于艺术造型的类别,其经过了较长时间的发展历程。雕塑者采用不同的表现手法,将自己的理念、信仰、情绪、观点、艺术感悟等融入其中,展现出不同的意义及另类的魅力。现代雕塑艺术创作的表现手法相较传统,已经有了许多的变化及发展。本文简单阐述了雕塑的艺术语言,包括空间语言、形体语言、材质语言、改造方式语言,概括性的总结了雕塑艺术的主要表现形式。     

有关雕塑艺术语言的相关探讨

雕塑属于艺术造型的类别,其经过了较长时间的发展历程.雕塑者采用不同的表现手法,将自己的理念、信仰、情绪、观点、艺术感悟等融入其中,展现出不同的意义及另类的魅力.现代雕塑艺术创作的表现手法相较传统,已经有了许多的变化及发展.本文简单阐述了雕塑的艺术语言,包括空间语言、形体语言、材质语言、改造方式语言,概括性的总结了雕塑艺术的主要表现形式.     

形·色—雕塑的色彩

雕塑艺术的形与色从来都是相辅相成的。现当代雕塑形式的多元化发展,使色彩在雕塑当中的作用更加鲜明与重要。     

雕塑：博物馆陈列的二度创作

与纯粹的观赏性艺术雕塑相比,博物馆陈列展览中的雕塑在展现题材、艺术方法、运用区域、功能效用、时间概念等方面显示出自身的特点与规律,与它所依托的陈列展览比较,展览雕塑艺术形象的感染力更具持久性。     

甘肃现当代雕塑艺术研究述评

20世纪50年代以后,雕塑艺术逐渐从封闭走向开放,各种西方艺术流派的传入,开阔了我们的眼界,冲击了单一的现实主义艺术格局。这一时期,甘肃的雕塑尤其是城市雕塑得到了长足发展。本文评析了不同时期的一些代表性雕塑艺术家及其作品,以期勾勒出甘肃现当代的雕塑艺术的发展脉络。     

湖北现代雕塑创作巡礼

中国雕塑作为中国传统文化的主体艺术之一,有着深厚的传统和悠久的历史。战国以后中国的雕塑有很大的发展,我们看到秦始皇陵兵马俑是世人惊叹的雕塑艺术;魏晋以后佛教艺术兴起,敦煌、云冈石窟成为精湛高超的     

敦煌莫高窟早期雕塑源流

敦煌的雕塑是敦煌石窟艺术的主体部分,而其早期彩塑被认为从我国源远流长的雕塑艺术传统中获得了坚实的造型基础,形成了概括、含蓄、富有装饰性的鲜明风格。敦煌早期艺术家在本土文化语境中,以积极的姿态吸收并融合了外来佛教艺术的技法,开启了灿烂辉煌的敦煌莫高窟雕塑艺术的序幕,开创了新异而又民族化的风格。敦煌莫高窟早期的雕塑像莫高窟其他艺术一样,是一部中西艺术交流史,是中国民族艺术早期向西传播的图像见证。     

艺术光辉 永驻人间——论古希腊雕塑的艺术理想

古希腊美术是西方美术史中最辉煌灿烂的一页,它对西方文化影响深远。其中,雕塑艺术占有重要地位,它蕴含的美学思想,至今都有着丰富的研究价值。古希腊认为艺术最高的理想是和谐美,这样的美学思想集中地反映在古希腊的雕塑作品上。希腊雕塑的伟大不仅在于解决了大部分造型方面的问题,而且它影响着造型艺术的各个领域。人类文明发展到现在,古希腊雕塑的艺术光辉永驻人间。研究古希腊雕塑作品中的和谐美,对于审美教育的开展有着积极的指导作用。     

从元代雕塑的世俗化风格看古代雕塑艺术特征

雕塑是人类永恒的表现课题,是利用各种材质通过雕凿或捏塑形成的造型艺术,它以立体美去感动人,涉及文化、历史、环境、空间、视觉、审美等多个领域。在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑作品,它们融化、渗透着古人的精神气质,形成了迥异于西方的另一种美学艺术形式。元代雕塑艺术的表现形式出现了构图贴近生活、材质广泛应用等世俗化发展倾向,从这种风格的形成可以窥见古代雕塑艺术的诸多特征。     

试述雕塑艺术在社会文化中的地位、特征和价值作用

雕塑艺术是自然美和艺术美的结合。自然物质材料各有其自身的天然美,而雕塑艺术因材施雕,运用不同艺术手段,加以不同的艺术处理,使自然美通过艺术加工而达到完美的境地,成为自然美和艺术关统一的为人们所欣赏的雕塑作品。本文就雕塑艺术在社会文化中德地位、特征和价值作用谈谈自己的看法。     

甘谷大佛——石窟雕塑艺术中的瑰宝

甘谷大佛雕凿于北魏至盛唐时期,融合着强烈的西域风格与中华雕塑艺术个性,是一尊精美绝伦的佛教雕塑艺术珍宝。其有着独特的风格和明显的地域性,蕴含着丰富而深奥的文化信息和登峰造极、匠心独具的艺术魅力。     

西班牙斗牛进行时

2004年4月6日,巴塞罗那成为西班牙禁止斗牛的第一座城市。但是,每年奔牛节上伤亡的勇士仍有十几人,斗牛场上被杀掉的牛高达4万多头,斗牛为西班牙带来的旅游收入达到二十多亿美元……虽然,斗牛并不是西班牙人的全部,他们还有足球,还有弗拉门戈艺术……但是,斗牛精神已经深入西班牙人的骨髓和灵魂。