历史与实践:纽约大都会博物馆的中国艺术收藏

纽约大都会博物馆的中国艺术收藏已有130年的历程。其间收藏的器类始于制作精美、雅俗共赏的明清瓷器,继而扩展到玉器、金银器、珐琅器、牙雕等整个明清时代的装饰艺术,再进一步扩展到中国古代的青铜礼器、玉器、陶塑和佛教造像,并且随着西方对于中国艺术的研究的深入,观众和收藏家逐渐领略到中国书画艺术深邃的文化内涵,最终全面地了解绵延不断的中华五千年文明;其收藏历程则见证了美国,或是说西方对中国文化艺术的认知过程,收藏过程中所形成的收藏家、赞助人和博物馆业务主任成功的合作模式和经验或许可以给中国的博物馆提供有益的借鉴。     

西方人在华博物馆的本土化转向——以震旦博物院和上海博物院为例

以震旦博物院和上海博物院为代表的西方人在华建立的博物馆,除了是西方在华文化殖民的表现外,还是西方在华收集自然史信息的机构,旨在开展自然史标本收藏和研究工作,以服务西方自然史研究和了解中国的需求.到了 20世纪二三十年代,它们开始重视博物馆作为公共文化机构的作用,展览和社会教育成为这些博物馆的重要活动,并以此向中国社会开...     

1949—1966年陕西省博物馆的变革与发展

1949—1966年是陕西省博物馆的重要建设时期,其由民国时期的省立博物馆变为中华人民共和国西北区示范性博物馆,又随国家行政区划调整回归省级中心馆,期间经历了馆名更改、馆舍修整、藏品扩充以及与其他机构合并等一系列体制性变革,重新树立了博物馆人民观,打破了原有古物陈列观,采用大众化教育的陈列模式。调整后的陕西省博物馆融入社会主义博物馆体系,获得了新发展,成为中华人民共和国初期博物馆建设的一个历史缩影。     

历史类博物馆藏书结构及利用分析──以河南博物院为例

博物馆藏书结构与博物馆业务研究密切相关。本文分析了河南博物院图书室的性质、作用和藏书结构与业务研究的关系,提出了如何解决现有矛盾的对策。     

视觉文化背景下博物馆展示价值定位——自然博物馆陈列的新体悟

博物馆展示艺术是一种诉诸视觉器官的文化形态。为观众提供可欣赏、受教育的展示精品,是博物馆追求的永恒主题。本文通过对博物馆展示主题、创意设计、科技维新及视觉艺术四方面进行思考,发掘博物馆自身所蕴藏的艺术价值和文化价值是当代视觉文化背景下展示艺术的价值定位。     

活动是博物馆的生命力之所在——“首届江苏省文物节暨南京博物院建院70周年庆典”活动的实践与思考

内窖提要为适应社会主义市场经济体制,博物馆的社会功能正在传坑的收藏、教育、科研的基础上有新的拓展,经常性地开展各项活动是博物馆在新形势下的生命力之所在,“首届江苏省文物节暨南京博物院70周年院庆”活动的成功举办是一次成功的典范,     

Engaging Students in the Learning Process: The learning journal

This paper explores the usefulness of the learning journal as a means of actively engaging students in the learning process, based on a case study of a third-year undergraduate geography course. After briefly reviewing the literature on journal writing in different contexts, the paper outlines the approach adopted in the new geography course, in which students were given guidelines on how to write a journal that would be assessed as part of the course. Extracts from students' journals for this course are used to illustrate how they approached the task, and how they viewed the experience. It is concluded that the learning journal has good potential to increase student interest in and engagement with course material, to encourage and empower students to take more responsibility for their own learning, to be more reflective in their study, and to allow them to have a voice and provide valuable feedback to the teacher.     

经济发达地区地方性博物馆旅游发展研究--以广州南越王墓博物馆为例

本文以广州南越王墓博物馆为例,在游客行为分析的基础上,探讨了其发展规律和动因.作者采用结构性问卷调查的方法现场收集游客行为问卷,运用SPSS软件进行统计分析,并辅之以案例地博物馆游客结构的二手资料.在对所收集资料进行定性定量分析后,作者认为,南越王墓博物馆作为地方性博物馆,属于区域性的文化观光旅游产品,重游率低,潜在市场规模有限,且呈现随出游游客增加而不断萎缩的特点,因此形成持续下滑的接待曲线.与Butler旅游产品生命周期曲线对比发现,南越王墓博物馆缺少探查、参与、发展和巩固阶段,而直接进入衰退阶段.这一结论对于经济发达地区地方性博物馆旅游开发管理具有重要意义.     

Clay models of Phoenician vessels in the Hecht Museum at the University of Haifa, Israel

Two clay models of boats have recently been added to the collection of the Hecht Museum at the University of Haifa. The models are of rowing boats, with three and five pairs of oarsmen respectively. They probably represent harbour service boats or ceremonial sailings near a harbour. Their analysis is based on similar artefacts found underwater along the same coast and related to the same Phoenician culture. The origin of the artefacts is apparently from close to Tyre, and they can be dated to the 5th century BCE. They may have been from a temple favissa .     

Introduction: Gender Interventions in Research,Teaching and Practice

This study investigates the counter-intuitive observation that older students tend to thrive better than younger students in online classes. We use a variety of measures to compare performance and attitudes of undergraduates and continuing adult professionals in separate but nearly identical class sections led by the same instructor at a US university during the same nine-month study period. Findings are consistent with theoretical predictions about differences in readiness of younger and older adults for self-directed learning experiences. Results also suggest that online educators should be proactive in stimulating younger students' participation in class discussions, and should find ways to evaluate explicitly the tacit learning that online discussion can foster.     

故宫的价值与故宫博物院的内涵

故宫与故宫博物院密切相关,对故宫价值认识的程度,影响着对故宫博物院内涵的理解与功能的定位。故宫人对文物及其价值的认识有一个逐步深化的过程。博物馆不只是收藏“人类和人类环境的见证物”,更要在收集、保护、研究和传播上下功夫。故宫的古建筑不只是一个“壳”,更是中华传统文化的一个载体和标志,也体现了建筑艺术中各民族文化的交流和融合。在反映宫廷历史文化方面,故宫及其藏品可称为是明清皇家生活方式的标本,值得深入挖掘、整理和利用。从传统的古物概念扩展到保护文化遗产,是故宫人对故宫价值认识的一个飞跃,故宫不仅要保护有形的,而且要高度重视、努力抓紧保护无形的文化遗产。     

博物馆古建筑保护与功能提升——以南京博物院老大殿改造为例

南京博物院主体建筑老大殿,是中国近代建筑中唯一采用现代结构形式的仿辽代建筑。近年,南京博物院采用整体顶升、隔震加固等先进技术对其进行修缮保护,不仅有效增强了其抗震水平,还扩大了建筑的空间面积、提升了空间使用功能、丰富了展示内容和方式,为优秀古建筑的保护利用提供了新的技术思路,也为优秀古建筑的保护利用与博物馆馆舍建设及博物馆各项事业发展的相互促进积累了成功经验。     

故宫博物院藏《女史箴图》跋文所涉人名考

书画作品的跋文对于书画本身的研究非常重要.北京故宫博物院藏传顾恺之《女史箴图》,幅后有四篇跋文,跋文作者以及跋文里涉及数人大都属于元代到明初人.他们是谁?目前并没有专家学者深入研究.作者翻阅很多资料,从而探得跋文所涉人名情况.     

馆藏壁画的历史信息与现状调查

馆藏壁画是博物馆藏品中一类特殊的文物。在馆藏大召寺壁画、陕西唐墓壁画等现状调查研究的基础上,本文分析馆藏壁画区别于原址壁画的特殊性,并提出针对馆藏壁画特点进行历史信息与现状调查的内容框架。强调壁画揭取历史、修复史、搬运史和保存环境等历史信息的调查对于认知壁画的重要性：壁画的现状调查包括本体调查和病害调查两部分,能够帮助保护工作者以科学的视角综合评价壁画保存现状。本文分别论述调查各个方面的意义、具体内容和方法。调查结果无疑对于制定保护修复方案具有重要意义,为合理实施保护修复提供科学依据,并为后续研究和档案记录提供基础信息。     

读《上海博物馆藏战国楚竹书》零札

《上海博物馆藏战国楚竹书》一至五册出版以来,已经有大量相关的研究成果发表或出版,但在字词考释方面仍有不少问题值得进一步探讨。本文利用其它古文字材料与楚竹书进行对比,并通过出土文献与传世文献的对照,对《容成氏》中的"其德酋清"、《内豊》中的"奂"字以及《弟子问》中的"登年"等字词进行重新考释。     

了解观众 服务观众——浙江省博物馆武林馆区观众问卷调查分析报告

为了贴近观众的多元需求,改善博物馆的服务质量和服务水平,浙江省博物馆在武林馆区通过为期一个月的问卷调查来收集观众的反馈意见。问卷设计有两种:其一是《浙江省博物馆武林馆区和浙江革命历史纪念馆观众问卷调查》,侧重调研观众的身份、信息来源、参观需求;另一种是《"越地长歌——浙江历史文化陈列"问卷调查》,侧重调研博物馆陈列展览的品质和观众参观时的状况。这次问卷调查获取的信息比较准确、科学,有助于博物馆工作者从中找出博物馆工作改进完善的目标,更加密切博物馆与公众的关系。     

时代、文化资本与支配权:对张謇创办南通博物苑的再思考

面对19世纪末中国空前的民族危机和剧遽社会变迁,张謇选择了"实业救国"、"教育救国"的道路。南通博物苑作为张謇教育事业的重要组成部分,是其教育救国思想的具体体现。张謇在南通博物苑创办过程中实现了资本的文化化和文化的资本化双重过程:一方面,将经济资本转化为文化资本;另一方面,又将文化资本转化为其象征资本的一部分,使其获得更大社会权力,从而能够按照自己的政治理想对地方社会进行塑造。张謇对于作为文化资本的南通博物苑的支配主要体现在三个方面:藏品内容及知识系统的构建、博物馆教育作用的树立及对参观者的规范。张謇对文化资本的支配表面上是其个人意志的体现,由其政治理念所驱动;而深究,终不免受时代和机构属性等因素的制约与影响。     

从精英掌控到大众文化空间——19世纪上半叶大英博物馆的建构与功能转换

19世纪上半叶,英帝国的强盛将大英博物馆推向新纪元,馆藏规模得到极大扩充,书籍、手稿、自然和人工制品的收藏增长迅速。这一时期,英国议会对大英博物馆更加重视也更加慷慨,愿意花费公共资金来扩充藏品。另一方面,严厉的参观规则得以变更,进入博物馆参观或学习的限制被放宽,繁杂的参观时间规定得以改进,阅览室的空间不断扩充。作为大众文化空间,博物馆为公众服务的宗旨和理念随着国家的重视和精英人物的努力逐渐由虚设变为现实,其由国家掌控的特性及作为国家文化工具的使命第一次得到明确的认可和界定。     

Maps,Mapping, Modernity: Art and Cartography in the Twentieth Century

While the history of cartography has freed itself from debilitating debates over the scientific and artistic status of maps, considerations of the relationship between art and cartography have continued to focus largely on pre‐modern maps, avoiding critical examination of twentieth‐century art and science in cartography and leaving intact the impression that these followed distinct paths in the modern period. In this paper, however, I have drawn on theoretical work in Science Studies and taken account of modern art's separation from aesthetics to suggest that an examination of art and cartography in the twentieth century should focus on mapping practices rather than on maps as such. A summary overview of modern‐art movements and selected works indicates a continued, if critical, engagement of avant‐garde artists with cartography, and the examination of more popular newspaper artwork produced in the context of the intensely modern visual culture of mid‐twentieth century Los Angeles indicates a similarly close connection between modernity, art and cartography.     

Captain Cook upon Changing Seas: Indigenous Voices and Reimagining at the British Museum

ABSTRACT

This article reviews the British Museum exhibition, Reimagining Captain Cook: Pacific Perspectives, 29 November 2018–4 August 2019. It situates the exhibition within a global context of exhibitions held around the 250th anniversary of Cook’s first voyage, and critically considers its attempt to reframe dominant narratives surrounding Cook, his voyages and more broadly the colonization of the Pacific through a focus on Pacific Islander perspectives within a changing museum sector.