风言风语——谈现代水墨人物画写生

中国传统绘画中人物画的绘制是最难的,这在历代的《画论》中都有人提出。对于现代水墨来说,它没有一种固定的程式、要求,它主要的艺术语言和形式是在写生过程中慢慢体会学习的,就好比摸着石头过河。它在注重传统的同时又要兼顾现实,如何在灵活的笔墨语言中创作形象、创造艺术语言,同时体现中国画的精神,坚守国画的底线,是一个及其复杂的过程。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

临摹与写生在山水画创作中的运用

中国画的创作方法是从传统和写生中来汲取笔墨、素材和形式的,并且通过对传统、对自然社会以及自我的内心修养与实践三者的结合,互为升华,源出实践,将对传统的临摹和写生总结应用到山水画的创作之中。文章旨在探索新时代影响绘画语言形式的因素,并将时代因素与写生和传统相结合,努力创作出符合时代发展的山水画作品。     

考古研究中的"文化传统"

本根据“化传统”的概念,尝试性提出从考古遗存中识别化传统标准,以及对化传统进行基本分类、探讨每种分类对于认识考古学化结构的意义。     

简论水粉画风景写生

水粉画是一个灵活开放的绘画体系。水粉风景画不仅是绘画的一种体裁,而且是人物画创作中衬以典型环境、烘托人物性格、深化主题思想的重要组成部分,在舞台背景、装饰效果以及其他工艺美术中也占有重要的位置。在水粉画学习中,进行风景写生练习很有必要。     

浅析山水画的艺术创新与感悟——从黄秋园山水画艺术本质探析

通过黄秋园的艺术思想及创作作品研究方法上。结合中国传统哲学和人格修养来进行分析,以及留给现代中国画的启发与体会。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考

最近几十年中,国画创作中出现了很多远离中国传统文化内涵意境的作品。这些作品无论是从选材创造角度,还是其表达手法和表现意境都表现出不中不洋的怪相。虽然这些作品在名义上都冠以国画的美名,但是其中蕴涵的美却与中国传统文化大相径庭。若是将这些非中非洋的作品与国外绘画作品放在一起的话,我们很难从中甄别出哪些是国画哪些是西洋画。本文就国画创作中传统文化缺失现象做出了探讨。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

浅谈写生在中国画中的作用

写生是对客观事物的认识与再认识,不断深化的过程。它是基本功中最关键的一环,我们要非常认真。写生一直成为人们学习中国画的座右铭。写生它不是客观的照搬,而是主观与客观的统一。由此可见,深入生活,师法自然是学习中国画的一个重要途径。     

穿越爱尔兰流动的风景

创作心得 师法自然、进行写生实践,是理论与实践、艺术与生活的紧密结合,更是＂造化＂和＂心源＂达到契合的过程。所以,写生很重要。走进自然,深入自然,体悟自然,这是对自然物象的再认识,对笔墨形态再认知的过程。     

传统文化在电视广告创作中的运用

电视广告对传统文化的运用有助于提升广告的文化内涵,渲染艺术效果,促进文化的传承。为更好地运用传统文化,电视广告在制作过程中应遵循经济效益与社会效益并举的原则,善于营造传统文化氛围,创造传统文化语境,丰富广告创意形式。     

用书画感悟最真的人性——访画家杩连月

早就有闻杩连月先生的大名。初见杩老,便从他的慈祥神态中感到一种莫名的亲切。他周身散发出一种一位画家常与宣纸笔墨为伍而自然流露的淡然与儒雅。与其说是对杩老进行采访,倒不如说是在聆听一位长者对于人生、艺术的追求,对人性的看法。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

可译问题与不可通约性

不同语言间的翻译中,经常会涉及到可译还是不可译的问题。不可通约性是美国哲学家库恩提出的引起很大争议的概念,他提出不可通约性就是不可翻译性。文化领域存在着不可通约性的现象。文化的不可通约性构成了文化相对主义的哲学基础,但文化相对主义也有它的界限。     

湖北现代陶艺创作一瞥

作为中国传统文化媒介代表的"陶瓷"这一物质形态,在经过了漫长的沉寂之后,总算在近20多年里,获得了某种程度的长足进步,并逐步引起了人们的普遍关注,而这种关注正     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

贺飞白：笔墨丹青写风流

说到湖北现代的中国画创作,张振铎、王霞宙、汤文选、邵声朗的名字是不能不提的。他们在传统笔墨基础上以线为骨,以墨为肉的表现方法,在中国画坛产生过相当大的影响。画家贺飞白从湖北艺术学院附中毕业直升湖北艺术学院中国画人物专业,这一求学脉络表明了他不仅已亲炙张振铎等导师的现实主义艺术,而且理应负起续薪传火之责。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

中国传统民俗与中国农村文化建设

中国传统民俗作为有着五千年文化传统的重要组成部分,在中国传统社会生活中享有举足轻重的地位和功能。民俗是民间约定俗称的一种传承于世的风俗习惯,具有极强的历史传承性,也因此中国传统民俗对我国农村文化建设具有深远的意义和影响。当代中国农村文化建设必须在传承中华民族传统的优良民俗的同时,消除传统民俗中存在着的一些消极因素及影响,从而树立社会主义新的民俗风尚。