谁解枯蓬胜艳葩——解读李老十诗画

初识李老十,是1991年在中央美术学院举办的“六人水墨艺术展”上。他的黑胡子、善良目光、温和笑容,他的水墨残荷,给我留下了深刻印象。后来,多次看到他的新作,也多次相遇,却总是匆匆来去,未及深谈。在1995年的“张力与表现”水墨展上,他拿的是《鬼打架》系列,作品的喜剧方式和揭触力度,令人震惊。转年6月初,突然听到他决然弃世的消息,久久不能相信。一个还不满四十周岁的天才画家,就这样令人痛惜地走了!1997年,中国画研究院举办“老十遗作展”,他生前的朋友都来了。睹物思人,大家的心情仍很沉重,展厅里静无声息。我忽然觉得应当写点什么,但…     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

刘一原：绚烂至极归平淡

金秋时节。年近古稀的刘一原正在武汉美术馆举办“水墨伸延——刘一原水墨艺术展”,这是他的第五次个人展览。在这之前,1992年应法国卡斯特尔市市政府出资邀请,刘一原赴法举办个人画展和讲学：1998年在北京国际艺苑美术馆举办“心象风景——刘一原水墨艺术展”;     

淡韵清象由心生论吴静初水墨写意花鸟画的视觉意象

以抒写为特征的水墨写意画在现代中国仍具有文化符号的象征意义。在当代多元文化的生存空间中,作为当代水墨写意画家吴静初面临的思考是如何全身心地深入理解水墨大写意优良传统和民族文化的精神所在,才能使弘扬与继承不是一句空话。几十年的艺术实践证明他走的是一条以追本溯源、借古开今为目标的逆向性大道。     

崔志强

崔志强,字苍岩,一九五三年八月生。号水墨樵夫、梦华堂主、受戒胡子、二百芙蓉斋等。研习书法篆刻艺术三十余年,系中国书法家协会资深书法篆刻艺术展览评审委员。由于其在艺术上的造诣和影响,多次受邀到日本、法国等国家讲学。     

谭崇正:笔底真情露 画意通古今

正谭崇正,湖北阳新人。1994年毕业于湖北美术学院。现为湖北省国画院副院长,湖北大学中国画研究所所长、艺术学院教授,中国美术家协会会员。谭崇正是新时期颇具个性风采的写实水墨人物画家,他的画,笔法生动,气息酣畅,壮人情怀。无论是人物的造型,还是笔墨的运用,他都运笔自如洒脱,细腻传神,具有其鲜明的态度和风格,特别是他"以水破线、以水破面"的绘画技法在画坛独树一帜。他笔下的水墨人物画,题材多以近代历史人物为主。     

名家翰墨

杨明义1943出生于江苏省苏州市。国家一级美术师、中国美术家协会会员。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校,1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学,后毕业于纽约青年艺术学生同盟。1999年回国。自70年代起,他首创新风格的水墨水乡中国画,创造性地表现江南水乡的浓郁韵味.形成了鲜明、独特的个人画风,深得国内外艺术界的高度评价和广泛货誉。他的作品多次入选全国美展和国际上重要美展。自80年代以来,在国内外亚、美、欧各地举办个人画展20余次,出版各类画册、文集二十余种。1989年他创作的水墨画《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票在华盛顿举办的二十届世界邮政博览会和中国杭州同时发行。作     

浅谈刘庆和水墨人物画的当代意义

刘庆和选择以水墨画表现现代都市人的浮躁、压抑、欲望与困惑,他敏感的内心折射出对人性的思考。刘庆和跳出了水墨画技法语言的束缚,在艺术上不断创新,包括对水墨语言运用的实践与探索,对艺术观念的开拓与延伸。本文围绕刘庆和水墨人物画的当代性讨论以下四个问题：水墨如何介入当代,如何在当代语境中表现主题,如何在当代态势下拥有自己的语言力量,今天的我们如何看待中国绘画中线的表达。     

崔志强书法展

崔志强,字苍岩,一九五三年八月生。号水墨樵夫、梦华堂主、受戒胡子、二百芙蓉斋等。研习书法篆刻艺术三十余年,系中国书法家协会资深书法篆刻艺术展览评审委员。由于其在艺术上的造诣和影响,多次受邀到日本、法国等国家讲学。其篆刻作品亦被列为国家领导人赠送外国政要礼品。     

王渊的两件折枝水墨花卉

正王渊是活跃于13至14世纪中叶的花鸟画家。他字若水,号澹轩,一号虎林逸士,钱塘(今浙江杭州)人,兼擅人物、山水,是元代花鸟画坛的领军人物。他的花鸟画,承前启后,"毫端点染成幽鸟,浙右风流好画师"~①,是元代画坛的一座重镇,开启了明代以降水墨写意花鸟的先声,对后世的花鸟画影响甚巨。在其传世的诸多花鸟画中,有两件水墨花卉,一为《折枝花卉》(大英博物馆藏,以下简称"大英本"),一为《牡丹图》卷(北京故宫博物院藏,以下简称"故宫本"),两件均为折枝水墨花卉,不仅风格相近,且构图、印鉴及题跋也很相似,是一个值得探讨的话题。     

阿旺晋美的现代水墨画

阿旺晋美受过系统的学院式教育,这种烙印如同他自己的影子,在他的作品中自然而然地显现出来。但生在高原、吃着糌粑和牦牛肉、喝着酥油茶长大,身处一年四季大多为蓝天白云、空气透明,远山远水一清二楚的大环境下的他,越来越不满足以黑与白为主调,‘似于不拟”为最高艺术境界的水墨世界。     

张振铎先生艺术人生

2008年是我国著名的花鸟画家张振铎先生的百年诞辰。“水墨人生,桃李天下”是他艺术生涯的写照。他从教60多年,25岁任上海新华艺专教授,后历任昆明国立艺专、重庆西南美专、武昌艺专、华中师院（今华中师范大学）、湖北美术学院教授。抗战初期经八路军武汉办事处介绍赴延安公学学习,     

九十年演绎经典艺术 五十载驰骋市场风云——黄宾虹绘画市场态势分析

众所周知,黄宾虹是现代杰出的山水画大师、书法家、诗人、书画鉴定家和美术史家,他对中国水墨山水有着的承前启后地位和作用。黄宾虹的绘画标识着当时代山水画的最高经典,在中国绘画艺术史上是一座划时代的里程碑。     

庐鸿草堂观画记（续三）——读刘海粟二十四开册页有感

刘海粟先生的艺术成就主要表现于他的中国绘画,同时,他还是当代杰出的美术教育家,曾任上海美术专科学校校长、南京艺术学院院长。他的绘画作品强调个性的抒发、笔墨的变化,重视色与水墨结合的表现方法。在用笔上擅长阔笔放纵的大写意,尤其晚年创泼彩泼墨法画黄山画荷花,酣畅淋漓,大气奔放,纵横驰骋,饮誉艺坛。     

徐渭和他的《拟鸢图》卷与《渔妇图》轴

徐渭作为花卉水墨大写意派的开派画家,在绘画史上的地位已得到普遍的承认。徐渭的绘画作品以花卉为主,从笔墨技法来讲是以水墨写意为主,不求形似,只求灵气,是典型的文人墨戏。如他说:"葫芦依样不胜揩,能如造化绝安排,不求形似求生韵,根拨皆我五指栽。"也许由于人物画相对说来形似的要求较高,故徐渭似乎很     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

李理 旷野的心

李理,非典型性八零后——他给自己名字古山,号木月,职业水墨画家,画室取名“野兰堂”。这个起名用词喜欢带些原野气息的大男孩,2000年成立了黑豹野生动物保护站,北京唯一一支不靠政府资助的民间野生动物救助队伍,这个站长他一当就是13年。     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。     

名家佳作欣赏

毛伟1997年考取中央美术学院中国画系水墨人物画专业研究生班。2000年调入中国戏曲学院艺术传媒学院。现为中国民主建国会会员、中国美术家协会会员、中国戏曲学院艺术传媒学院副教授。近年来,毛伟创作的“水墨牦牛系列”风格独特、气势非凡、墨韵通达、意境旷远,颇得收藏界、业内人士和广大群众喜爱。2005年被《东方艺术》、《国画家报》、《中国收藏报道》评为最具收藏升值潜力的画家。毛伟的作品多次入选全国美展和专业学术展览,并赴美国、意大利、古巴、日本、韩国、台湾等地参展交流。曾在北京当代美术馆、中央美术学院、大千画廊、燕京书画社举办个人作品展览。作品曾荣获“中华五千年全国书画作品大奖赛”一等奖、“炎黄子孙与各国友好画展(国际展)”一等奖、“河南省第八届美术作品展览”一等奖、“世界华人艺术家书画精     

吴冠中版画欣赏

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