石涛与八大山人的共同友人退翁考

八大山人山水花鸟册页《安晚册》 ,是山人生平最重要的作品之一。此组册页共二十二幅(图一～三) ,清人顾文彬《过云楼书画记》著录。此画流入日本 ,为日本住友宽一收藏 ,现藏日本京都泉屋博古馆。在该册页的尾跋中 ,八大山人说 :“甲戌夏五月六日以至既望 ,为退翁先生抹此”。这组册页是送给一位叫退翁的人。石涛的书札和画跋中 ,也有一位叫退翁的友人。这位退翁到底是谁 ,八大和石涛的友人退翁是不是同一人 ,这引起学界浓厚的兴趣 ,但却有相当大的歧见。《过云楼书画记》认为 ,八大所言之退翁 ,是明末清初的李洪储。李洪储 ,号退翁 ,是当时…     

宋代温州绘画艺术初论

宋代温州社会经济繁荣,商业手工业发展迅速,文化艺术繁盛,绘画艺术得到长足发展。文献记载有画家十余位。出土文物中,陆续发现纸绢画、版画、壁画、漆画、瓷画、金银錾刻画等画种,囊括人物、山水、花鸟等画类。本文拟整理文献记载宋代温州画家及其生平,归纳出土的绘画文物,并初步讨论宋代温州绘画艺术发展脉络与主要特点。     

画马大师徐悲鸿轶事

1895年,徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画,打下了深厚的绘画根基,常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后,他更是创出了自己的风格,擅长人物山水花鸟,尤以画马突出,自成一家。他一生爱马如命,画马有神。17岁时,徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马,第一幅公开发表的作品也是马,     

南宋牧溪《写生蔬果图卷》

故宫博物院所藏南宋僧法常《写生蔬果图卷》,纸本,纵47.3厘米,横814.1厘米,全幅画用水墨写生法,或断或续地画出了各种蔬果、翎毛、水族。这种画法,在我们所见到的宋以前绘画中,是一种风格新颖、独具面貌的作品。宋代画家,擅水墨者虽不乏人,但以水墨写意之法,描写花鸟、鱼虫而能形神兼备者,我们现在仅见到法常此画而已(图版肆——陆)。     

《雪景寒林图》应是范宽作品

天津市艺术博物馆藏《雪景寒林图》巨幅(以下简称《雪》),有宋人范宽名款。学术界曾提出一种看法,肯定此画是宋代范派作品,但不认为真出自范宽之手。原因是,范宽名中正,字中(仲)立,"宽"是因性格温厚而得的一个诨号;以诨号为款字,是后人画蛇添足的证明。笔者认为,这一看法是可以商榷的。宋人郭若虚《图画见闻志》卷四范宽条写道:"范宽,字中立,华原人,工画山水。"这里并没有说"范宽,名中正,字中     

为永聚而不散——赏翰海秋拍六开南宋册页

宋人册页是古代最重要的绘画形式和装裱手段之一,也是流传最广的早期绘画。在存世的唐宋绘画中最多的是宋人册页,其中绝大多数是南宋时期所作,包括斗方画页和扇面,再经后人装裱为单开或对开（即蝴蝶装）,汇开成册,汇册成函,形成独特的绘画藏品形式。     

一方净土——喻慧的工笔花鸟画

每看喻慧的画,觉着亲近,会涌出一串串联想,象有许多话想说。绘画本不是说出来的,也不是靠说能说好的,就姑且说说吧:我喜欢喻慧的画。 喻慧明显得益于宋代花鸟画。她十几岁时便大量临摹宋人花鸟与历代名画,初识她时,曾看过她临的《高仕图》和《宋人百花图卷》,其细心与耐心至今记忆犹新。但是,喻慧善于将平常生活中的素材变得拟人、可人,在她的笔下,豆角、麦穗,哪怕是小毛毛草,都是安安静静的,细细的笔触,似赋予这些小生物以无辜。她在画中勾勒渲染,规矩谨然,布局构图,简空疏朗,她画得投入,画得慑人。 由此,我常想,中国传统工笔花鸟画特定的技法语言,至宋代到达高峰之后,经历了几多朝代的变迁,一     

元孟玉涧《黄鸟图》辨析

元代画家孟玉涧的作品传艺极少,近年发现两件黄鸟图,有玉涧、孟天泽等款识及印章,应是他的作品。另外,台北故宫博物馆收藏有一幅《桑枝黄鸟图》,名款被毁,长期以来被当做宋代作品。此画风格与前述两画相同,也应为孟玉涧所作,是被画商钤上万几清暇、宣和伪印,冒充宋人作品的。     

界画名家袁江

袁江,字涛,江苏邗江(今扬州)人,生卒年不详。青年时好读书,后学习绘画,主要活跃于清代康熙、雍正至乾隆前期,雍正年间曾供奉内廷。其画师法宋人,擅画山水、楼台、花鸟、蔬果、走兽,尤其擅长界画。他的山水楼阁界画,以风格华丽、笔法严谨独具一格,在流派纷呈、巨匠如林的清朝画坛,占有不可忽视的地位。     

对幅考——南宋绘画的成就与缺陷（上）

<正>日本自古以来从中国携走为数众多的绘画,很多仍然留存至今。这些绘画的特征就是他们几乎忠实地保留了流入日本时的原形,较少接受过补笔或补色,这个特点在对幅作品上亦然。事实上,相对于中国本土,其原本就是对幅形式的作品在日本被保存得更好。不过,需要注意的是,就一部分南宋院体画的小幅作品而言,为使其更符合日本的鉴赏形态,出现了把册页画改为挂幅装,或把画卷裁断,改装为挂轴画的例子。若以装裱形式把中国画做一分类,大致可分成挂幅(画轴)、画卷(横卷)、画册(册页画)及障壁画。裱装不仅仅是画面的衣架,亦和鉴赏方法和制作目的有密切关系。     

《十咏图》及其对宋元吴兴文化圈的影响

由北京故宫博物院重新购藏的《十咏图》是一幅流传有绪的11世纪作品。在综合近人对《十咏图》考证的基础上,本文重点分析了这一北宋绘画基准作品的历史重要性及其对吴兴一地的文化影响。这卷叙事性的作品通过描绘“南园”之景开创了“家产山水”的范例。在南宋史学家的笔下,《十咏图》呈现了特别的文化史价值:它被用作修纂《吴兴人物志》的第一手材料,而且它的创作成为中国史学上较早的以图像证史的自觉实践。在宋亡之际,收藏界开始将张先视为《十咏图》的创作者,即文人画的早期代表。配合文人艺术在吴兴这个元初绘画中心所形成的新格局,《十咏图》直接激励了赵孟顿等大画家确立起的反映主观自我意识的山水境界。这些新的山水创作不仅突出了地域景观特色,而且表现出文人画家们在蒙古人的统治下,努力显示自己的家庭财富及文化优势的鲜明个性。在此过程中,整个元代绘画的风格发生了革命性的转变。     

河南省博物馆举办《馆藏绘画艺术展览》

从一九七九年春节起,河南省博物馆举办的《馆藏绘画艺术展览》正式开放,受到广大观众的热烈欢迎。这个展览展出我国明清以来三十五位画家的四十几件作品,包括人物、山水、花鸟等题材的卷轴画、册页、通景屏、扇面和木刻版画。作者有沈周、焦秉贞、袁江、边寿民、李鱓、郑燮、黄慎、吴昌硕、齐白石、徐悲鸣等著名画家。     

南宋界画考析 以刘松年《四景山水图》为例

<正>在中国古代绘画中,跨度近一千多年的存世作品里,由于不同时代的建筑结构各有特点,既有传承也有发展,甚至截然不同,所以绘画里的建筑物也风格迥异。古代建筑画被称为"界画",因画家在作画时需要使用界尺引线来描绘建筑的细部构造而得名,"界画"是中国古代绘画的一个重要门类。东晋顾恺之的《论画》中第一次出现了"台榭"的说法;隋唐时又被称为"台阁","屋木"、"宫观",北宋郭若虚在《图画见闻志》中把绘画按照种类分为人物、山水、花鸟、杂画四门,把以建筑为主体的画归入杂画,称为"屋     

晚清山东画家松年

松年,字小梦,号颐园,蒙古人,曾任山东汶上、单县知县。去官后,寓居济南,并创办“枕流画社”,一时学者云集,清末民初之际在济南地区影响很大。光绪二十三年,出版了《颐园论画》一书。松年的绘画山水、人物、花鸟、走兽都有涉及书法、诗词、画论也颇有建树。松年的画在山东流传广泛,深受人们的喜爱,以至有的收藏家对松年的作品情有独钟专题收藏。人们在欣赏其作品时,会遇到一个问题,松年生于何年?《美术家人名词典》、《名人大词典》、《山东书画家》等,都没有松年生卒的记载。这对     

当代中原著名山水画家系列评介之二 太行李明

李明在中国山水画界的地位 ,从某种意义上说 ,是由他创作的一批以太行山为题材的作品确立的。 1 994年获全国八届美展大奖并被中国美术馆收藏的《太行浩气》是他的成名之作 ,这一作品使他在当代画太行的画家群体里占据了一席之地。在这前前后后 ,他画了很多太行山水 ,或大或小的作品 ,基本上已形成了他风格化的语言。太行山成为李明山水的风格化程式符号。我知道李明自幼喜爱绘画 ,又在河南大学美术系接受名师的熏陶 ,得以系统的规范训练。曾见他在一次展览中展出过一幅少年时临摹的清人山水 ,扎实的功夫令人赞叹。一次偶尔的聊天中得知他曾…     

国之瑰宝 绝世奇珍——庞增和捐献庞莱臣藏画特展

2003年10月南京博物院举办庞增和捐献庞莱臣藏画展。展品50余件是从捐献的137件历代书画珍品中精心挑选出来的。其中有宋代赵佶的《鸲鹆图》、夏玮的《灞桥风雪图》,元代黄公望的《富春火岭图》、倪云林的《枯木竹石图》、吴镇的《松泉图》,无款《芦雁图》;明代吴门四家的山水、花鸟作品,其中有沈周的《东庄图册》、文征明的《青绿山水》等。清代的绘画主要是四王吴恽的作品,以及戴熙等画史主流画家的作品。庞莱臣破刚刚故去的王季迁称为“上海有一位收藏家庞莱臣(虚斋),是全世界最大的中国书画收藏家,拥有书画名迹数千件”。作为一个有国际影响     

养在深闺人未识——读唐寅双雀图

江苏省吴江市博物馆的文博研究人员对1000余件国家级藏品进行清点整理时,唐伯虎的一幅水墨花鸟画引起了研究者的极大关注。根据传世作品和文献记载,唐伯虎的画以山水人物为多,花鸟较少,真正有花枝又有鸟雀的作品更少。我们现在提到的这一件,可谓“养在深闺人未识”。此图蕴含着唐寅身世的曲折,包容了唐寅的思想意气。经权威文物机构鉴定,此画被定为国家一级文物。吴江市博物馆将它定名为《双雀图》。虽说养在深闰人未识,然而据黎里以及苏州一带70岁左右的老人说,这幅《双     

边寿民及其《芦雁杂画册》

中国历史博物馆于1982年征集到长沙徐氏收藏的清代边寿民《芦雁杂画册》一件,纸本,设色。画共十二开,其中芦雁画六开,杂画六开,每开画心纵24、横36.4厘米;最后有严经邦跋一开。此件册页反映了边寿民的主要作品风貌,为研讨他的绘画艺术提供了较好的素材。第一幅《泼墨牡丹》。花心浓墨点画,向外依次渐淡渲点花瓣。枝叶挺拔,每叶以三笔不同墨色点就,淡叶略加勾勒。整幅画鲜明、干炼。题画诗为"街头扑面卖花儿,     

南宋鲁宗贵《吉祥多子图》水果秘语

波士顿美术馆藏有一件名为《吉祥多子图》的小画,高24厘米,宽25．8厘米。画面细致地描绘了一堆新鲜采摘的水果,一片叶子上蝇头小楷写着“鲁宗贵”三字,可知是南宋末年一位宫廷画家的传世孤本。在存世的宋代绘画中,这是最早的一幅以水果为主题的绘画,这便牵扯出一个有趣的问题：宋代画家为什么要专门来画水果？今天的我们又该如何来观看和欣赏这些水果图画？     

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。