浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现。而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了舣。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现,而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了建议。     

如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。     

民族声乐演唱教学及艺术特征分析

声乐训练的方法向来是艺术教育的难点和重点,而历来教学实践中也一直在探求民族声乐教学中的不足和对策,在本文的探索中,笔者探讨了对于民族声乐演唱的教学,以及教学中的艺术特征,为声乐的学习开辟了新的路径选择,希望可以给同行一点启示。     

声乐教学技巧初探

声乐技巧灵活多变,而且之间构成复杂,在声乐教学中占据着最基础也最重要的位置,是一切声乐表演能够出色完成的基本要求和保证。声乐教学面对不同问题也有不同的解决方式,本文主要针对声乐教学中技巧教学方式展开分析和讨论。以寻求更多适合先进的教学方式,促进声乐教学中技巧教学水平的全面提升。     

中国民族声乐教学之探究

中华民族有着几千年的悠久历史,中国民族声乐艺术更是起源久远、源远流长,在历史长河的洗礼下,民族声乐艺术的魅力与日俱增,声乐艺术逐渐形成了一个兴旺繁荣的局面。民族声乐教学引入到各类音乐学院的时间不过短短十几年．它作为一门新型学科,目前的发展现状还不能满足我国声乐艺术发展的需求。在最新的历史形势下,如何在探索和实践的基础上,寻找更多地利于民族声乐教学水平得以提高的良好途径和方式,逐渐成为备受关注的热议话题。     

声乐教学中学生歌唱处理的艺术思考

随着经济水平的不断提高,人们对艺术的追求形式越来越多,素质教育的不断深入,声乐教学也越来越被改进和重视。声乐教学已经打破了传统教学模式的不足,在音乐的处理方面进行了不断的改革和创新,将学生放在声乐教学的中心,将新的教学理念引入到声乐教学课堂中。声乐教学虽然存在着不足,但是对于歌唱处理已经形成了较高的思路和展现形式,歌唱处理应当从学生的心理素质建设出发,逐渐找到声乐作品所表达的艺术风格,让歌唱处理水平通过教学实践来进行完善,提高学生的艺术教育水平。     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学中常用的伴奏形式,它能够起到伴奏和艺术指导两大作用,在教学的过程中,伴奏者不仅要投入感情和艺术表现,还要准确的把握作品风格和内在意境,灵活的应用钢琴即兴伴奏,完美的诠释出声乐作品的内涵,从而达到良好的教学效果。     

声乐教学经验谈

<正>声乐是艺术,教学是科学,当二者结合成为声乐教学这门学科后,其本身无疑具有科学性与艺术性的双重品格。声乐教学的过程实质上就是用科学的手段认识和了解自身的"乐器"——发声器官,并对其进行合理的调整与"改造",最终     

声乐教学中情绪情感的重要性

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉,并能传递歌曲创作者的创作初衷,实现歌唱者以情感打动人,以情感感染人的目的。在声乐教学的实践中,应该注重情感教育,需要做到以情带声,以声传情,注意调动起学生的创造热情和情感表现欲望,培养学生对声乐艺术的热爱,这才是真正的声乐艺术教育。     

歌从天上来 ——忆韩勋国教授

"他对声乐艺术无限的热爱,是我们身边的楷模;他是天上会唱歌的星星,将永远被我们仰望……" 华中师范大学韩勋国教授是声乐界的前辈,他擅长用艺术家的思维方式对声乐艺术进行感性的体验,用教育家的人格魅力带领大家对声乐艺术进行理论研究.他在声乐演唱、教学、科研中的造诣让我们敬佩,成为我们学习的榜样."老头子",是我们对他亲昵的...     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

声乐教学中诸多因素的认同及其策略研究

声乐教学中诸多因素的认同及策略,是本论文研究阐述的课题。影响声乐教学的诸多因素中,情感的认同关系,学习中的心理因素,音乐思维,声带技能调控,艺术语言的语音生成机制,演唱的审美情感表达等,是影响声乐学习的重要因素。     

声乐教学中视听审美教学方法探析

音乐教育从属于艺术教育范畴,具有很强的实践性和应用性,高校声乐教学在培养学生掌握声乐技能的基础上,更需培养学生对于音乐审美的感悟、表达与创造等方面的艺术审美能力。在高校声乐教学改革的大背景下,教师在声乐教学上将面临又一重要课题:注重对学生"情感诉求"和"视听审美"的培养,这对提高学生音乐素养,提升综合素质方面有着重要意义。     

浅谈声乐教学中语言的重要性

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心。音乐化的语言艺术使声音更加动听;声乐化的语言带人进入艺术的想象空间,使声乐艺术更具魅力,插上腾飞的翅膀;声乐和语言的完美结合能使歌唱达到以声传情,声情并茂的艺术境界。     

浅谈声乐教学中语言的重要性

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心,音乐化的语言艺术使声音更加动听;声乐化的语言带人进入艺术的想象空间,使声乐艺术更具魅力,插上腾飞的翅膀;声乐和语言的完美结合能使歌唱达到以声传情,声情并茂的艺术境界。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

如何利用好嗓音

人的嗓音,就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙乐器。如何教会学生做到正确的发声,并利用好嗓音来表现音乐呢？首先,要建构先进的声乐艺术教学理念。其次,要正确理解科学的发声机理,建立切合实际的发声体系。再次,要运用行之有效的训练方法。     

沈湘:中国声乐的一代宗师

他从未留过洋,甚至没有一张正规音乐院校文凭,却在西洋美声演唱和教学领域取得杰出成绩。他经历过常人难以想象的苦难与挫折,依然能积极乐观地面对人生和声乐艺术教育事业。他能用五国语言教学,被学生们称为“活字典”。他就是将中国声乐教学推向世界的第一人,被誉为“中国的卡鲁索”的中央音乐学院声歌系原主任、声乐教育家沈湘。     

浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用

在声乐教学中如何让学生掌握看不见、摸不着的抽象歌唱感觉,文章试以运用启发式教学方法于歌唱中的气息运用、咬字吐字和歌曲的艺术表现三方面分析了声乐教学方法的应用。