南宋绘画风格探析——从团扇面与花鸟画谈起

在中国绘画史上,团扇扇面形制和花鸟绘画题材同时在宋代兴盛开来,两者之间具有相互促进发展的作用,又共同促进了南宋“边角之景”绘画图式的形成。而且北宋画家便具备了“以小观大”艺术思想和表现能力,”边角之景”的出现可谓水到渠成。“边角之景”又带来了“大斧劈皴”,形成完整的南宋山水画风貌。这种绘画风格并不是特殊的时代产物,更不是“残山剩水”的政治写照。     

领略风雨诗思好 规摹粉本墨痕迟——苏显祖和风雨归舟图

中国的山水画发展到南宋,出现两位画家:马远和夏圭,画史以“马夏”合称他们。作为南宋宁宗、理宗朝院画家中的领军人物,马夏的山水画最能代表南宋山水画的新风格,用雄奇简练的笔法,水墨苍劲的大斧劈皴,取材精炼,强调画面的留白及空间感。以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。在构图方面,善于将复杂的景色给以高度的集中和概括,在忠实地描绘自然景象的同时,利用空白来寻求诗情,画风影响深远,开启了南宋疏秀精简的画风。这里要介绍的南宋《风雨归舟图》,由马远同时代宫廷画家苏显祖创作的。     

南宋无款《雪景四段卷》与马远、夏圭绘画风格的辨析

以马远、夏圭为代表的南宋院体山水画统治了南宋一百多年,并形成了"马夏"画派。本文主要对"马夏"绘画风格(即构图布局和笔墨特性)进行分析比较,并通过传世代表作加以明证,辨析出它们之间的异同。然后再分析《雪景四段卷》与"马夏"绘画风格的戚戚相关,认为此图卷为夏圭所作。     

宋画构图之思

山水画作为中国传统绘画的一个重要类别,从最初的人物画背景到成为一个独立的门类,其始终高度重视构图的作用。两宋时期产生的美术作品不计其数,所采用的构图方法也各具特点。文章主要从两宋时期的山水绘画作品中,去寻找这一时期山水画最为典型并对现代海报设计产生影响的构图特点进行介绍与总结,进而探究宋代美学对现代海报设计的启示。     

山水画巨作《江山秋色图》卷

在我国传世的古代绘画作品中,故宫博物院藏《江山秋色图》卷(彩色版,图版二、三、四)是一幅极其精彩的山水画巨作,相传为南宋赵伯驹所画。作者在继承我国传统青绿山水画法的基础上,以巧妙的构思和精湛的技艺将这一传统画法提高到一个新的发展水平,使其更臻完善和成熟,反映了一个时代的艺术特点、创作思想和艺术风尚。     

从古代屏风看唐代壁画中的山水

本文阐述中国古代屏风的起源、演变和发展过程,并将屏风这一特有载体和中国山水画的题材联系起来。作者以历年出土发掘的屏风实物和古代绘画作品为主要对象,进行分析论证,梳理了屏风和绘画的关系屏风作为中国古代文化的一种符号,构建出自我和外部世界,尤其是唐屏风山水壁画成为中国文人士大夫绘画的启蒙,这种表现形式体现当时人们与对道德、价值观念的思考。同样,屏风山水画不仅仅是装饰性存在,它映射出中国文化更深刻的寓意。、一扇屏风成为一种绘画的载体,它的模糊身份构成了古代人文画的本体,对研究中国文化的人文精神风貌具有特殊的标本价值     

刘松年及其绘画作品

在中国绘画史上,富有创造精神的“南宋四大家”——李唐、刘松年、马远、夏圭,同属宫廷画师,或来自民间,或为画师世家,大多同时擅长人物画和山水画。他们部分人物画的题材内容,具有鲜明的时代意义;其山水画在南宋偏安杭州的新形势下,发展了荆浩、关同、范宽等雄肆刚健的风格,达到更为成熟、丰富的境地。如画山石用多样的“斧劈     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

马远、夏珪和南宋院体山水画

(一) 南宋院体山水画的新发展两宋的皇家画院的兴起,在中国绘画史上不能不说是一桩盛事,尤其是南宋的"院体画",在北宋画院所积累的丰富经验的基础上又推进了一步,而其中特别是山水画的成就最大,"院体"的风格更鲜明,对后世的影响也不小,因此在中国绘画史中是一个极为重要的流派.我们先回顾一下北宋山水画的概况,五代至宋初,正是山水画进入成年的阶段.当时有所谓"三家山水",即李成、范宽和关同所创立的三种风格不同的画派(后来有人把关同易为董源).在北宋前期,山水画的主流还一直在院外.直到神宗朝(公元1068年-1085年)的画院里才出现一位山水画名手郭熙.相传郭熙的画风是从李成的基础上发展起     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

论五代两宋时期北方山水画的特点

唐末至南宋是中国历史上政治相对混乱、战争频繁的时期,动乱的社会现状深深地影响了当时的绘画创作,主要表现为山水画创作的勃兴。其中荆浩、关仝、李成、范宽等人的山水创作,奠定了当时北方山水画发展的基础。     

南宋画坛非主流画家刍议北大核心CSSCISSCI

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

南宋画坛非主流画家刍议

宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。     

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。     

陶瓷绘画构图的形式和原则

构图可以说是任何绘画形式成败的关键,好的构图能够最大限度地体现创作者的想象意图、审美指向和思想情感,陶瓷绘画也不例外。纵观陶瓷绘画的发展历程我们不难发现,迄今为止业界对陶瓷绘画构图的论述依然不够充分。陶瓷绘画装饰主要包括绘画类和图案类,对前者大多强调借鉴中国画的构图而忽略了陶瓷绘画构图本身的独特性,对后者却较少从构图布局层面进行讨论,而陶瓷绘画的构图理应包括这两类形式。因此,分析其特有的构图形式和原则有助于总结陶瓷绘画构图的普遍规律。     

扇面书画鉴赏

扇子在我国具有悠久的历史。据专家考证,商周之时形制已备,汉代普遍流行。从形制上看,扇子大致可分为两大类：一类为柄扇,一类为折扇。柄扇上有固定的扇面,下加一柄,以便执拿。柄扇又有竹、羽、蒲扇以及以素绢和罗绫等物制成的纨扇之分。纨扇即用细绢制成的团扇,因...     

文心静气写大美 逸笔着意尽苍茫——著名青年画家赵新平博士山水作品赏读

在我认识的青年画家中,杨晓阳院长的高徒的赵新平博士无疑是出类拔萃的。他对中国山水画的运笔用墨,有着许多画家可望而不可及的精准理解和敏锐把握。他的山水画作线条凝练,墨色干裂,色调柔和,刚柔并蓄,图像空灵,绘画逻辑层次分明,整体构图气势峥嵘。     

郭熙山水画理论观略论

郭熙山水画理论思想,之所以被称为中国山水画理论思想的里程碑,皆因其营造的对山水画理论实践的高度理性抽象的理论思维范式,由此而籍造的其山水画理论思想,成为中国绘画理论中最为璀璨的理论明珠。     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。