流动的历史 恢弘的画卷——评读《北京志·人民生活志》

如果说,北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》,是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画,通过对市俗生活的细致描绘,生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。那么,《北京志·人民生活志》则是一部流动的历史,是编者用方志这种形式再现北京这块土地上人们生活的恢弘画卷。《北京志·人民生活志》全书702千字,131幅珍贵的史料照片,     

传仇英《清明上河图》考辨

辽宁省博物馆藏《清明上河图》(以下简称“辽博本”)长期以来一直被当作是仇英真迹,其以张择端《清明上河图》(以下简称“张本”)为蓝本,用青绿设色的方式刻画了明代江南城市的别样风致。然通过对辽博本进行细致观察、考鉴即可发现,其空间、笔墨,乃至样式、风格,都与“位置古雅,设色妍丽”[1]的仇英临古真迹有极大差距。本文就综合图像分析和形式分析两大方法,通过阐释辽博本的绘画时空、样式塑造、笔墨风格以及画家境遇等要素,证明其虽为明代绘画作品,但并非仇英真迹。     

近二十年《清明上河图》研究述评

北宋画家张择端创作的《清明上河图》自问世以来就深受文人、画家、学者的喜爱,对其研究的论著层出不穷。尤其是近20年来,学术界将《清明上河图》的研究推向高潮,研究范围涉及到图中的季节、题名的含义、描绘的地点、图中的广告行为、画面的内容、绘画艺术、《清明上河图》的真伪、作者生活的时代及作品的创作时间等诸多方面。《清明上河图》的研究无论深度还是广度上都超过了20世纪80年代以前。为了使《清明上河图》的研究更加深入,出版更多精美的不同版本,加大与之相关文献的收集梳理则显得尤为重要。     

明朝画卷里的南京

<正>在9月故宫推出的"石渠宝笈"特展中,北宋张择端的《清明上河图》2005年后首次全卷展出,引发观展热潮。《清明上河图》是中国十大传世名画之一,描绘北宋都城汴京(今河南开封)的城市风貌和当时社会各阶层的生活状况。历史上,还有一幅题材类似的作品——《南都繁会景物图卷》,绘于明朝晚期,描绘当时南京城的市井生活场景,被称为"南京本土的《清明上河图》"。     

《清明上河图》与北宋开封城市地理

《清明上河图》是北宋著名画家张择端创作的一幅风俗画长卷,全图长525厘米,宽25厘米,现藏故宫博物院。画图展示了800多年以前北宋开封(其时称东京)东郊以虹桥为中心的都市人文景观与生活风貌,对研究北宋的政治、历史、经济、文化、艺术等方面都有重要的价值。但画卷中留给我们的关于北宋开封城市地理方面丰富的、极为宝贵的史料,却未引起世人瞩目。本文力图通过对该画卷的分析、结合有关史料,揭示北宋开封城市地理的主要特征。     

南都繁会图

此画卷现藏国家博物馆。高44厘米,长350厘米,签署《明人画南都繁会景物图卷》,画卷末尾署『实父仇英制』,专家认为作品的绘画技巧并不高,显然不是仇英的手笔。图卷描绘的地点是明代后期的南京城。画面中间有一座显眼的鳌山,鳌山亦称彩     

价值千金——清宫秘藏明代仇英《赤壁图》卷

明代中期吴门画派的领军人物仇英,传世作品极少见于民间,国内博物馆馆藏可靠的仇英作品不超过50件。台北故宫博物院是收藏仇英作品最集中的地方,各式仇英作品有百幅之多,但是,据台北故宫博物院专家研究,其中真品也不过10件。而流传有序的仇英真迹就更显珍贵。近日在中国嘉德获见的仇英《赤壁图》卷,即是一幅清宫旧藏,后秘藏民间80余年的仇英珍品,殊为难得。     

《清明上河图》赏析

《清明上河图》以全景式构图,严谨而精细的笔法描绘了北宋时期都城汴京的繁荣景象和社会生活风貌,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。《清明上河图》有极高的历史研究价值,它真实的记录了北宋汴京的风土人情。     

《清明上河图》之谜

在中国美术史上,《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品,也是历朝历代被临摹最多的一幅作品。从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩有着许许多多的传说和不解之谜;千百年来历朝历代的皇宫贵族、文人墨客,对于《清明上河图》的掠夺和收藏从未停息过。《清明上河图》真迹是如何现世的？它的作者张择端到底是怎样一个人呢？     

《孔丛子》现存版本的篇卷分合及其变化

现存《孔丛子》版本,皆明代以后刊刻。大致有两种情况:没有删节的全本、删节或节录本。全本《孔丛子》的篇卷分合,与北宋宋咸所见七卷本、三卷本一致,且明代以后的版本,多出于宋咸注本与程荣《汉魏丛书》本。删节或节录本,多为明清赏萃、点评需要而刊刻。     

《苏州金阊图》的联接复原及研究

中国古代以市井百态为特色的风俗画是随着商业城市的形式而发展的。先有宋朝张择端描写汴京社会经济生活的《清明上河图》长卷,后有明朝仇英以苏州世俗为蓝本再创造的《清明上河图》长卷,继而在清朝出现了一些描写苏州繁华的市井生活的艺术作品,其中具有代表性的徐扬绘制的《盛世滋生图》长卷和一批巨幅的场面宏伟而高度写实的姑苏版画,起着连接中国古代和现代风俗画的承上启下的作用。盛于康熙、雍正、乾隆时期的姑苏版画,应以《苏州金阊图》为代表作,只是长期以来,这件鸿篇巨制被分作了两幅,不     

南都繁会图

此画卷现藏国家博物馆。高44厘米,长350厘米,签署《明人画南都繁会景物图卷》,画卷末尾署“实父仇英制”,专家认为作品的绘画技艺并不高,显然不是仇英的手笔。     

北宋东京汴河东水门考

本文综合研究文献记载与考古资料,认为北宋东京汴河东水门应由河道之上的水闸门、汴河南北两岸的陆行门,以及南北拐子城所组成。拐子城,系直门两重,是为了保卫上善与通津两座陆行门和汴河漕运而建,在北宋末年抗击金人的东京保卫战中,起了重要作用。张择端《清明上河图》中所绘制的那座城门,即为汴河南岸的上善门     

仇英《九歌图》辨识

<正>20世纪80年代初,安徽省文物总店在接收芜湖市文物商店移交的一批文物中,发现有明代仇英《九歌图》册壹本。据说此册系建国后在芜湖市郊一居民家拆迁的老房子屋檐里发现的,后被芜湖市文物商店征集。经鉴定属明代作品。仇英《九歌图》册,共九开(画8页,字10页),纸本,白描人物、水墨行书,每页纵25.8厘米,横24.3厘米。册名《九歌图》为明代文徵明所题。册中有仇英根据屈原《九     

浅析《清明上河图》中的空间营造

《清明上河图》作为反映北宋的社会百科全书,变相说明了北宋汴京城布局。通过利用文献调查法、观察法、图像学对《清明上河图》中的城乡空间、街道空间、水系空间等,从其画面中空间布局的客观营造、营造理念及深层含义对其进行系统的解读;研究发现经济的快速发展、朝代政策制度的制定、城市空间和时间的自由等共同构造了《清明上河图》空间布局：在“市井空间”主要表现为市民阶层及城市公共性,景观空间主要表现为发达的汴京水系漕运及丰富的植被种类,建筑空间主要表现为从“市”到“井”逐级繁复及建筑灵活的园林色彩。     

中国历史文化中的汴京元素

北宋东京开封作为新型、大型都市,辐射功能和集聚功能空前强大。既是北宋全国各地学习的榜样,也对同时代的西夏、后代的金国都城以及南宋杭州的规划建制等起着直接的经典作用,是当时都城的标本。产生、完善于北宋开封的多种历史文化遗产、艺术形式,惠泽元明清以及当代。汴京是宋词创作、展示的中心和宋词发展的策源地。对我国历史上饮食业的贡献,主要表现在中国最早的菜系在宋代开封形成以及酒店业的繁荣。孕育的众多世家大族为宋代乃至后代作出了重要贡献。以《清明上河图》为具体形象,北宋开封的历史辐射与影响延伸乃至放大至当代世界,是中国历史城市的名片。中华文明中的汴京元素,是宋文化的代表,并成为当今世界上中国传统文化的代表之一。     

《清明上河图》真迹在广东？

在5月1日开展的上海世博会上,中国馆展出国宝级画卷——《清明上河图》的巨幅放大电子动态版,引起广大参观者的热烈追捧。而对这一幕,远在肇庆市德庆县的市民梁先生却另有感触：《清明上河图》真迹可能在我这里!     

仇英《修竹仕女图页》的“为臣之道”

作为"明四家"之一的仇英,是中国明代著名的画家。他的画作取材广泛,笔迹细腻,设色温润,是无数文人画师梦寐以求的模本。本文主要论述了仇英的晚年佳作--《修竹仕女图页》的取材特点、精湛画技以及思想内涵。本文认为,"修竹"与"仕女"在画面中的构图组合,不仅表现出了仇英的精心选材与有意设计,而且还彰显了一种更为深刻的思想蕴味。     

《清明上河图》事物考

故宫博物馆收藏的宝笈三编本《清明上河图》是一幅举世闻名的绘画杰作,它不仅是一件艺术瑰宝,而且也是重要的历史人文画卷。从建筑、服饰、人物、动物、植被、交通、风俗、河流、科技方面考察,每一个细节都十分重要。从文物考古学的角度考证《清明上河图》,有助于对其的深入研究。     

三种《清明上河图》著录比勘记

明代以来的《铁网珊瑚》、《孙氏书画钞》、《式古堂书画汇考》均著录有《清明上河图》。结合北京故宫博物院所藏《清明上河图》,对此三种著录比照验证,知《铁网珊瑚》之著录最可靠。