俞子明浅绛彩作品鉴定

一浅绛彩及俞子明其人纵观中国陶瓷史,可谓各类品种丰富多彩、琳琅满目。浅绛彩即为其中重要品种之一。“浅绛”,原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画,用淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”,借鉴国画术语,系指晚清流行的一种以浓淡相间     

王凤池藏瓷鉴定及其相关问题

在中国古陶瓷鉴定、收藏、研究领域中,浅绛彩为重要门类之一。本文拟就清季翰林王凤池藏瓷多件予以鉴定并对当下浅绛彩研究中的相关问题进行探讨。     

放逸的浅绛彩瓷

古瓷中的彩绘瓷有许多名号,五彩、三彩是以使用彩料的多与少来称呼,硬彩、软彩是以彩料的质感来分别,而“浅绛彩”则是以绘瓷的彩料颜色来定名,浅绛就是淡赭色。关于“浅绛彩”一名,以笔者之陋尚未见于清代和民国时期的瓷书录载中,已知最早著述此名的是景德镇陶瓷馆在1958年编纂的《瓷都陶瓷艺术家》一书,书     

秋瑟为何——浅绛彩瓷器短暂辉煌的思考

<正>清末民国流行的浅绛彩瓷器,是中国陶瓷史上一道独特的风景。借助创新的工艺技法和文人瓷画的力量,浅绛彩瓷器在出现的较短时间内迅速兴盛,成为行业翘楚,但也在不长的时间后走向衰落,被其它类瓷器取代。这种品种更新的原因很多,有着瓷业发展的内在逻辑,除市场的新鲜感和未知的不可测因素外(当时刚出现的新粉彩以绚丽的色彩、更显用心的画工被大众青睐),浅绛彩瓷器自身固有的顽疾无法克服,也是重要的原因。这里就浅绛彩瓷器勃兴与急衰过程中的几个关键之处,即其在彩料工艺、     

浅绛彩与新粉彩的发展和传承

清代末年,政治的不稳定直接导致经济的衰退,作为中国手工业中的翘楚——瓷器制造业遭到了大肆破坏,大量工匠们散落民间,正是在这样的历史背景下,浅绛彩瓷器(图1)成为一股新风,盛极一时。据汪庆正所著《简明陶瓷词典》载,"浅绛彩是瓷器彩饰品种之一。仿中国绘画技法,以水墨与淡赭描绘纹饰,色调清淡柔和。清嘉庆、道光间流行。擅长此法之绘瓷名家有王廷佐、金品卿、程门等。"     

浅绛彩瓷杂谈

<正>象征中国的瓷器在其发展的漫长岁月里,产生过众多的种类。而瓷上绘画,伴随着瓷器的发展演变日益成熟,得到了较大的发展,产生了各种瓷上彩绘。到了清代中后期,出现了一种绘画效果类似纸绢水墨画的瓷上彩绘—浅绛彩。它以清新淡雅的面貌为人们所接受,并在这之后的若干年中得到广泛流传,成为当时的时尚,吸引了包括御窑厂画家在内的大批瓷上绘画高手投身其中。虽然在进入民国时期后,浅绛彩瓷上彩绘受到化     

浅绛彩的属性与界定研究

浅绛彩流行于晚清民国,随后一直湮没于瓷海之中,直到近年才逐渐开始被认识,因此,可以说研究仍处于初步阶段。目前,几乎关于浅绛彩的每个方面都是存在争议的,这阻碍了浅绛彩的深入研究。以下先试论浅绛彩的属性。     

瓷器上的文人画——中国浅绛彩瓷简说

“浅绛”原是中国山水画的术语,指在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画。国画中的“绛”即赭红色,又染以浅色,故名“浅绛”。这种浅绛山水的画法,为元代大画家黄公望所创造。陶瓷界所说的“浅绛”或“浅绛彩”,是借用中国画的术语,指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器。它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后,再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩,经低温烧制而成,画面彩料甚薄,色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。不过,浅绛彩瓷画的题材已不再局限于山水,还能表…     

落日余晖——浅绛彩瓷刍议

浅绛彩瓷以淡赭、花青为主色,为清晚期景德镇创烧的釉上彩新品。由程门、金品卿、王少维等浅绛大家创烧,烧制时间较为短暂,流行的时间大约为同治到民国初年,后被民国粉彩取代。浅绛彩瓷将瓷器与传统中国画相结合,集诗、书、画、印一体,表现在瓷器上,开创出制瓷业的全新面貌。浅绛彩中蕴含文人画精神,是清末民国国家处于内忧外患时,文人表达气节和情怀的一种呈现形式。本文从浅绛彩瓷出现的时间、原因、特点、继承、创新等方面作出探讨,以期对其作更深层次的理解。     

关于陶瓷考古的几个问题--代《南方文物》"土与火的艺术"专栏主持辞

就现有的考古资料看．瓷器是中国古代东南部居民创造的文明之一．而且在很长的历史时期内．属于该地区的浙江、江西、福建三省的瓷窑场一直独领古代世界瓷器生产行业的风骚。从瓷器出现开始,瓷器产品和制瓷技术便开始向周边地区传播,考察瓷器和瓷器生产技术的发展、演进及其在各地区各民族之间的传播情况,既是研究陶瓷手工业史的主要内容,也是探讨古代各地区各民族文化特征及物质文化交流史的主要内容之一。缘此．古代陶瓷器物、陶瓷窑址及其相关的古代文化遗存便成为考古学关注的内容,陶瓷考古随之产生。但是回顾陶瓷考古数十年的发展历史,我们认为在古陶瓷研究和陶瓷考古研究领域明显存在有以下几个问题。现分别予以论述。     

解读汪野亭（下）

汪野亭浅绛彩《山清水秀图》瓶,高11、口径5厘米。此器与其它器物相比,虽为青绿设色,器型稍小,画面用笔简逸,线条稀疏,色彩缺乏厚度。构图采用典型的一河两岸的面貌,真正达到了有意无意,若淡若无,给人以清幽静谧的感受。此图采用浅绛彩绘制,为汪野亭初期具有代表性的作品。题款为“山清水秀仿友人法野亭作”。     

重现陶瓷发明历史 展示人类文明光辉——叶喆民《中国陶瓷史》序

叶喆民先生的《中国陶瓷史》是1989年出版的《中国陶瓷史纲要》最新修订版,融入了20年来作者在该领域的新发现和新认识,是继中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》后一部富于个性的重要著作。本刊特刊发傅厚先生的序言,以飨读者。—编者     

建国前中国陶瓷史要籍述略增订

一九八四年傅振伦先生惠赠《中国古陶瓷文献学》(未刊稿)一册,笔者就有关陶瓷史的主要书目加以补充增订,经傅先生修改,著成此文。本文仅就有关陶瓷史的中文书目作简要介绍,以瓷器史为主,下限至一九四九年。     

论元青花与彩陶装饰风格的继承关系

青花瓷是中国陶瓷艺术的一朵奇葩。元青花是中国青花瓷乃至中国陶瓷史发展史上的一个里程碑,开启了中国陶瓷彩绘时代的新篇章。元青花瓷质洁白、青花艳丽,尤其以多层次和满密的装饰风格而著称。许多人认为,元青花的这种典型装饰风格是受伊斯兰文化影响所致。但其实这种装饰风格更应该说是源自中华本土,彩陶是元青花多层次和满密装饰风格的真正源头。一、彩陶与元青花装饰风格之比较兴盛于新石器时代中晚期的彩陶是我国艺术的重要源头。在陶瓷上用彩绘进行装饰最早见于彩陶。彩陶纹样最早采用了对比、开光、分割、多效装饰、双关等装饰方法,…     

视野、方法与新的研究范式——方李莉《中国陶瓷史》评述

<正>对中国陶瓷的研究,自民国时期即已展开,如许之衡的《饮流斋说瓷》(1924)、杨啸谷的《古月轩瓷考》(1933)、郭葆昌的《瓷器概说》(1934)、叶麟趾的《古今中外陶瓷汇编》(1934)等。而第一部以"中国陶瓷史"为名的著作,亦出现于民国时期,乃吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》(商务印书馆,1937年)。但此后,一直到20世纪80年代以后,才又陆续出版了几部相关著作,其中值得关注的有中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》(文物出版社,1982年)、叶喆民的《中国陶瓷史纲要》(轻工     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

清末民初瓷板画屏风审美趣味研究——以民国时期李纯藏楠木瓷板画折屏为例

屏风的发展历史悠久,其装饰风格的变化更与历代经济水平、审美趣味的变化相关联。清末民初,屏风装饰风格发生明显变化,出现了浅绛彩或新粉彩瓷板画屏风。这些屏风的装饰风格深受近代雅俗共赏的审美趣味和新旧交替的社会思潮影响,亦与收藏者本人的经历、处境、喜好相关。     

评《蒋祈〈陶记〉著作时代考辨》——与刘新园先生商榷

一前言《陶记》是中国第一部有关陶瓷生产技术、管理及其行销等方面的论著,对其进行深入的理解和断代有益于中国陶瓷史、科技史的研究,故我国老一辈陶瓷研究学者傅振伦、陈万里、冯先铭等先生都对《陶记》给以关注,傅振伦先生在耋耄之年(1979年)还对《陶记》进行了译注。约与《陶记》同时期,伊朗人阿布尔·卡西姆于1301年著有《阿布尔·卡西姆有关陶瓷的论     

意大利所藏中国古陶瓷考察记略

本文记述了1998年作者在意大利8个博物馆参观考察中国古陶瓷的经过,着重介绍了各馆藏品中的精粹,对其中特征鲜明的个案作了精当的品评。并与陶瓷史相结合,阐述了中外陶瓷文化的交流情况。     

田野调查与中国陶瓷史研究

本文认为中国陶瓷史研究大多还停留在对古陶瓷器物的研究上,而忽视这些器物背后或与之相关的人物、技艺、经济、风俗、环境等研究。要改变这种现状,一个很重要的途径是借鉴文化人类学的研究方法,特别是田野调查的方法,把陶瓷历史文献、考古文物与现存传统陶瓷文化的田野调查三者结合起来。