敦煌壁画忍冬纹样在文创产品设计中的应用研究

忍冬纹样作为敦煌壁画中重要的装饰纹样之一,也是中国传统植物纹样的代表。本文以敦煌壁画的忍冬纹样为切入点,阐述忍冬纹样在中国的起源、发展与演变,分析敦煌壁画中忍冬纹样的造型、构成和排列方式,按形式美的法则设计出满足消费者需求的新忍冬纹样,并运用到敦煌文创产品的设计之中,希望能够为传统纹样在文创产品中的设计应用提供新的思路和研究方法,并深入研究传统纹样在文创产品领域中所具有的启示与借鉴意义。     

王家大院瓦当狮面纹样与文创产品设计的融合

在现代设计中,传统元素的应用在艺术设计中有着举足轻重的作用。王家大院每个瓦当上面都有不同的图案,都是人们对生活的美好祝福,用装饰纹样进行表现,从而造就了典型的晋商建筑装饰特色。“狮狮如意”文创产品设计通过纹样的表现手法,让瓦当“活”起来,使瓦当图案化、设计化,让人们的美好意愿更加活灵活现,从而也带来更加活跃的视觉冲击力。同时对狮面瓦当上面的纹样进行提取重组并装饰,通过图案纹样的表现再加上文创产品的延伸应用,使王家大院狮面瓦当得到宣传与传承。     

基于山西古镇纹样的文创产品设计研究

山西省是中华文明重要发源地之一,遗存的古镇中至今保存着众多精美的装饰纹样。许多学者对这些装饰纹样进行了深入研究,并取得了一定的成果。而我国政府及各地政府为了更好地保护这些装饰纹样,建立起了研究保护机构。在新时代里,在复兴传统文化的重要节点上,将山西古镇纹样运用到文创产品的设计中,能起到很好的传承作用,具有较高的艺术创新价值。设计人员应结合纹样历史、起源及意义特点设计,并灵活地运用设计技术、手段,在原有艺术基础上进行再次创新,使这些文化遗产能以新的艺术形态得到更好的延续,将产品打造得更富有文化特色、历史韵味,使艺术与商业价值充分融合到一起,体现出文创设计的价值与意义。     

莲花纹在西夏石窟藻井中的流变

莲花纹因其独特的造型、丰富的美感、高尚典雅的品格象征,被广泛应用于我国传统装饰纹样中。西夏时期是敦煌石窟艺术的新时期,其装饰纹样出现了新的变化。这一时期,石窟藻井装饰中莲花纹样的流变也出现了新的特征。一是在样式上由平瓣和卷瓣莲花纹逐渐向写实风格的莲花纹演变,二是在位置上由藻井井心逐渐位移到藻井边饰和四披,三是在技法上由以重线辅色向重色辅线演变。藻井装饰中莲花纹样的流变体现了西夏佛教石窟艺术在前期深受唐宋石窟艺术的影响下,逐渐形成了西夏自己的石窟装饰风格,这种变化也是西夏社会历史特别是佛教流派思想在艺术上的体现。     

耀瓷婴孩纹饰

在中国陶瓷史和工艺美术史上,耀瓷以造型丰富、装饰题材广泛、装饰手法巧妙多变、纹样构图和谐且富于变化,器皿造型与装饰纹样完美结合而享誉中外.耀瓷的装饰纹样包括植物类、动物类、人物类、山石流云水波类、几何纹类和用文字作装饰等,其中人物纹样中又以婴戏纹样最多.     

中国传统服饰中几何纹元素在现代服装设计中的应用

几何纹样作为中国主要的传统纹样,自新石器时代就已广泛运用于彩陶的装饰上。经过几千年的演变和发展,中国传统几何纹样形成了种类繁多、造型多变的独特艺术风格,满足了不同历史时期服装对于装饰纹样的需求,创造了极具中华文明特色的装饰艺术形式,其对现代的服装设计也有一定的启示作用。     

解读中国传统装饰纹样与动漫图书设计

动漫图书设计中装饰纹样的应用一方面是出于画面的丰富和美化,更重要的一方面是出于对传统文化的继承和发展。动漫图书中的装饰纹样主要从角色、场景、道具三个方面进行表现。传统装饰纹样在动漫图书中的应用具有很高的艺术价值和文化价值,体现着传统的审美情趣,通过装饰纹样的美,表现出更完美的构图,使读者得到视觉上的愉悦,与此同时体现出中国传统的含蓄的审美观。     

装饰纹样在平遥漆器中的应用研究

本文主要研究平遥漆器的装饰纹样的形态以及种类分析。对这些方面进行深入的总结、研究和归纳。通过连些研究可以发展和继承平遥漆器的装饰艺术,通过装饰纹样的规律研究纹样设计对平遥漆器的艺术性帮助,使得平遥漆器作为民族传统艺术的瑰宝,为了继承和发扬这种装饰艺术提供了更广阔的空间和舞台。     

吉祥装饰纹样在中国传统建筑中的应用及其儒家思想内涵探析

作为中华民族民俗文化重要组成部分的吉祥装饰纹样,其形式的发展演变,反映和记录了中华民族对美好生活的向往和追求。这种艺术形式也折射出当时的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣,反映了中华民族丰厚的历史文化底蕴。通过对吉祥装饰纹样的解读,分析吉祥装饰纹样的历史起源、美感形式、寓意表现以及其在传统建筑装饰中的应用范畴,阐述了其背后所蕴含的深厚文化底蕴与传统儒家思想内涵。     

浅析《四神云气图》在河南博物院文创设计中的应用——以“四神云气幻影杯”为例

如今,西汉时期的墓葬壁画《四神云气图》以崭新的形式呈现在当代文创产品设计中,“四神云气幻影杯”便是其中较为优秀的设计产品。文章从其文化内涵、构图特征及纹样特点等方面入手,分析其应用在文创产品中的方式,围绕形态提炼、色彩归纳和文化意境美,深入研究传统文化与现代产品的关系,进而挖掘文创设计的新思路,加深文创设计与古典文化的融合。     

论汉代画像石的装饰图案设计

汉代画像石的装饰图案最为显著的特征体现在其边框装饰、基底纹样和一些以雕刻各种装饰纹样为主的画面上。这些装饰图案不完全是为了美观,其背后隐含着汉代人的升仙和追求吉祥如意、美化理想生活等民俗思想、寓意和忠孝观念、厚葬风气等。     

茛苕纹的造型演变及其在现代装饰设计中的应用

茛苕纹是西方设计中常用的装饰纹样,它起源于古希腊,但自工业革命后,尤其是在现代化的大批量生产出现之后,茛苕纹在现代装饰设计中的应用逐渐减少,纹样也逐渐简化。文章通过理论研究结合案例分析的方式,对茛苕纹进行较为深入的解析,主要从历史起源、构成特点以及在现代装饰艺术中的应用三个方面来进行论述,以加深对西方传统装饰纹样的理解。     

中国传统纹样卷草纹在景观小品中的应用研究

卷草纹是中国传统装饰纹样之一,纹样本体具有很高的重塑性,与各样的花草植物形成多元的搭配,在中国传统装饰纹样中大放异彩,代表了中国传统装饰文化的艺术造诣。通过分析卷草纹发展的历史背景和影响,对现有卷草纹形象进行设计,以求在符合现代审美与时代背景的前提下,打造舒适宜人的景观环境。     

耀瓷装饰纹样浅析

耀瓷装饰纹样素以丰富多变著称,在中国陶瓷史和工艺美术史上享有盛誉.它题材内容广泛,组合形式多样,图案形象优美,纹样内含寓意丰富,不仅具有令人赏心悦目的装饰功能和审美价值,还反映了当时社会一定的思想意识和观念.本文试就耀瓷装饰纹样的特点谈一点浅显的看法.     

中国传统装饰纹样在现代室内设计中的应用

"中国传统装饰纹样"艺术,凝聚着我国古代文化艺术的特征与气息,是我国古代人民对美的敬仰与期盼。在现代室内设计中如何运用"传统装饰纹样"艺术形式,是值得中国现代一批年轻室内设计师们不断探索与深入思考的问题。本文主要结合中国传统装饰纹样的诸多表现形式,浅要分析其在室内设计中的运用。     

中国敦煌历代装饰图案的研究与创新应用

象征着中国古代中西文化、经济交流及友好往来的丝绸之路,是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带,而敦煌石窟艺术就是镶嵌在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。装饰图案在敦煌石窟艺术中具有相当重要的地位,是一个不可缺少的主要组成部分。历代的装饰图案有机而协调地丰富了壁画的主题内容,也形成了各自的时代风格和特点,形象地记载了中国装饰艺术的形成、变化与发展,真实再现了敦煌艺术的发展历程,反映了中西文化艺术相互影响以及融合发展的关系。     

青铜时代·之二——青铜器上的纹饰

纹饰是青铜礼乐器和仪仗兵器上常见的装饰形图案,通指装饰纹样的总体,也特制器物主题浮雕、线刻的“地纹”。     

文创产品的开发设计研究

中国传统纹样有着悠久的历史。在这些辉煌的历史中,传统元素在形式和内容上给我们呈现了各种艺术风格,体现了历代人民的智慧,继承了鲜明的中国特色和民族气质。随着时代的进程,中国传统纹样可以应用于文化创意产品的设计。在设计文创产品的过程中,会接触到各种信息、制造工艺、使用的材料等,所以这不是单一的工作。在文创设计工作中,需要整合各种资源和图案。将创新和整合思维融入文化创意产品的设计过程中显得尤为重要。这对于研究如何长期传承和延续我国民族文化遗产技艺的发展具有重要意义。     

岐嶷露头角 峥嵘蕴性灵——中国古代金银器中的童子纹样

童子纹样是人物类纹样的重要组成部分。在金银器装饰中运用童子纹样,自唐代开始兴盛发展,至明清时期达到顶峰在此过程中,童子纹样的表现手法不断变化,但其中蕴含的多子多福的祈愿却贯穿始终本文按照时代顺序,对唐代至清代金银器中的童子纹样进行梳理,尝试分析其时代特征及产生原因。     

凤纹在标志设计中的运用——以凤凰卫视的台标为例

凤纹是我国传统文化中的装饰纹样,其形式变化丰富,寓意深刻,是各个历史时期艺术创作使用频率很高的纹样。凤纹在标志设计中的运用也很广泛,其鲜明的艺术符号特点是对中国传统装饰纹样中东方理念的完美诠释。如何把凤纹与标志巧妙地融合在一起,制作出富有创造性的现代标志,既是对传统文化的传承,也是对标志设计新的理解。