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园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。 相似文献
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改革开放以来,随着社会经济的进步和城市化的不断推进,人们的审美观念随之发生变化,中国山水画不论是在笔墨图式还是其所蕴含的精神内涵,都呈现出新的面貌和多元化的趋势。城市山水作为新的山水画母题,为观者提供了新的视觉体验。相较于古代传统山水,当代城市题材的山水画有了全新的图式语言与精神内涵。本文以当代著名城市山水画家方向的作品为例,分析其图式语言,进而探究其所蕴含的时代精神。 相似文献
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学术高度的欠缺是影响当代东北地域山水画发展的主要问题所在。只关注艺术创作而忽视从整体建设的高度来对东北地域山水画在学术高度上进行提高。是阻碍当下东北地域地域山水画进一步发展的最大的掣肘。东北地域山水画学术高度的构建应该从注重挖掘题材表现、全面梳理相关历史、深入研究相关理论、积极组织展览活动、注重高教专业建设五大方面来展开。 相似文献
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山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。 相似文献
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中国历史现、当代的冲荡阻折,使中国传统绘画受到潮汐般的不断冲击,其中,作为世界绘画门类中非常独特的山水画,冲刷最为严重。从五四时期“绘画革命”的融汇中西,到文革时期“革命绘画”的主题先行,使文人特殊精神状态外化的传统山水,在观念和技法上与传统断裂,题材也逼仄到了极小的范围。 相似文献
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桂林山水凭借旖旎的自然风光与得天独厚的人文资源吸引着众多艺术家为此挥毫泼墨,创作出大批具有鲜明地域特色的桂林山水画作品。然而当代多元文化融合的大背景,又对桂林山水画的传承与创新提出了更高的要求。如何锤炼绘画艺术语言,展现出桂林山水深厚的文化底蕴和隽永意蕴,提升桂林山水画的格调、品质,创作出高品质的桂林山水画,成为当代桂林山水画面临的首要问题。因此,应以画家自身的素质、修养为基础,倡导以传承中国传统文化底蕴为基调,提升桂林山水画的绘画品质,进一步拓展桂林山水画的文化内涵。 相似文献
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宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。 相似文献
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宋代是中国绘画山水题材发展并成为主流的关键时期,北宋南渡后,"南宋四家"所倡导的山水画风成为了当时画坛的主流。然而,在"南宋四家"画风之外还活跃着一些个人风格鲜明的"非主流"画家,如赵伯驹、赵伯骕、马和之、画僧法常等。他们不拘泥于主流时风,别开生面。正是因为这些非主流的画家以极大的勇气与智慧,努力维系、保持了山水画传统的连续性与持续性;中国山水画的发展也正是因为有了他们的存在,才更加完整、更加丰富多彩。 相似文献
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在绘画全面兴盛的唐朝,山水画也不例外。与萧贲、展子虔、江志、郑法士等人相比,唐人有很大进步,但是,张彦远“始于吴,成于二李”之说,等于宣布我国山水画到盛唐时才正式得以成立。吴道子重线描,作“疏体”:李思训、李昭道父子画风工巧,青绿金碧,又成一种风格;王维体涉今古,在兼收并蓄中对水墨画法颇有创获,且画蕴诗意;张璪、郑虔、王洽等风格不一,但均长于水墨,对墨法技巧多所发展。由于唐画题材众多,山水画仅其中一类,又因传统、根基不同,其地位当在佛道、人物之下,而且朱景玄《唐朝名画录》还将所著录的山水画家及作品按山水、松石、树木分类,说明尚未能真正形成如同后来那样的山水画概念。较之已居顶峰的王、孟、韦、柳的山水诗来,唐人山水画只是“始”,而非“成”。 相似文献
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正中国的绘画题材中十分注重哲学思想的表达,其中尤以山水为著。从展子虔李思训的隋唐到民国最后一批文人画家的题材中,积累了一些成熟的绘画题材与表现形式,其中各种皴法已经成为山水画的程式内容,但是绘画题材却很少有专著谈论。这里写点自己见过的画作及印刷品。先粗略写个大纲,他日仔细说明,总结如下:一、以自然为主题追求自然物象之外所蕴涵的诗意,主要以外界尊重写实的基础上,加入人对大自然雄伟的认知,大多以气势撼人的 相似文献
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在当今书画艺术界的行家眼中,陆俨少(1909-1993年)不但足以称得上是个名副其实的中国书画大师,而且还是一位近现代以来为数不多的创作欲极强、作品题材较广的既“全能”又多产名家。山水画、花鸟画、人物画、书法,他几乎无所不能、无一不精。总结其半个多世纪的创作生涯,显而易见他把大部分的精力都放在了创作山水画上(他自己也是以山水画家自居),那些表现山水画内容以外的作品在他所有的传世作品中只占有不算高的比例,充其量也不会超过四分之一。其中属于花鸟画范畴的表现梅花题材的作品会相对略多些,因此最近几年在书画经营或收藏场所偶尔能看到一些,爱好书画鉴藏的朋友一般对它也不陌生。陆俨少的梅花题 相似文献
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相对于湖北花鸟画、人物画,湖北山水画的传统风格要弱得多。很难找出改革开放之前,给人们留下深刻印象的山水画名人名作。虽然,湖北中国画的代表人物张肇铭、张振铎、王霞宙、汤文选以及薛楚凤、徐松安、曹立庵等也画过山水画,但格局不大,终未形成气候,其艺术成就远未达到花鸟画、人物画在当代画坛的高度。 相似文献
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晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。 相似文献
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“浅绛”原是中国山水画的术语,指在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画。国画中的“绛”即赭红色,又染以浅色,故名“浅绛”。这种浅绛山水的画法,为元代大画家黄公望所创造。陶瓷界所说的“浅绛”或“浅绛彩”,是借用中国画的术语,指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器。它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后,再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩,经低温烧制而成,画面彩料甚薄,色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。不过,浅绛彩瓷画的题材已不再局限于山水,还能表… 相似文献
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千岩万壑秀妙笔造化功秦岭云先生和他的山水画张本平中国当代著名山水画家秦岭云先生今年83岁了,他的山水画艺术已达到炉火纯青之境,早为举世公认。一位画家到了这个份儿,就应该颐养天年,艺术上也不宜作非分之想了。可秦老不然,他说,我虽说上了年纪,但壮心不老,... 相似文献
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张少华以兴安岭为题材的山水画艺术创作颇具轰动效应。黑龙江省级重点学科带头人、省社科院文学研究所采薇研究员把其作为地域史化课题进行跟踪研究。在论文中写到:张少华致力于对传统书法的揣摩、悟道,又深谙诗文,长期在大小兴安岭写生,终卡找到与现代结合的突破点。 相似文献
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作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。 相似文献