元代《揭钵图》的两种类型与真伪考辨--基于佛画转型视野下的考察北大核心CSSCI

国内外公私博物馆藏《揭钵图》卷的数量众多,浙博本、上博本钤朱玉印《揭钵图》(合称“朱玉本”)及故宫本无款《揭钵图》,是其中年代较早的三卷。朱玉本、故宫本代表了《揭钵图》卷的两种主要类型,朱玉本的构图系在壁画的基础上演化而来,故宫本的构图则更适合手卷的观看方式,他们为佛画图式由壁画向卷轴画的转变提供了典型例证。通过图式细节的对比并结合其演变脉络,作者倾向于认为浙博本为朱玉真迹,或是元末绘制的朱玉风格的画作,上博本系浙博本之临本,故宫本的创作年代大约在元末明初。     

《鸿山乐器五说》驳议——兼论南方音乐文物的定名

我国古代乐器的研究分为"乐名、乐悬、乐礼","乐名"即音乐文物的定名。我国古代乐器可分为中原系统和南方系统,越国乐器即南方系统的代表。无锡鸿山越国贵族墓出土了陶瓷音乐文物400余件,由于《鸿山乐器五说》用杜撰之辞对鸿山乐器进行更名,从而造成了南方乐器定名的混乱。本文遵循"名物学"的要旨,对《鸿山乐器五说》进行了驳议,并就南方音乐文物的定名进行了探讨。     

简说西安地区唐墓壁画中的铜钹

据文献记载,铜钹这一外来乐器来到中原的历史,最早可以追溯到公元350年前后.隋代九部乐中五部乐都有铜钹.唐代,铜钹也广泛用于诸乐中.西安地区唐墓壁画的乐舞图中多次出现铜钹的形象.本文通过对这些图像的探讨并结合故宫博物院及国家博物馆藏唐代铜钹,认为唐代铜钹有大小两种形制,及《乐书》所记载的正铜钹、和铜钹.     

从郑国祭祀遗址出土乐器组合看《郑风》“其细已甚”问题

《左传·襄公二十九年》记载季札出使鲁国请观周乐,对所观《风》、《雅》、《颂》乐章作出一一评论,这段乐论对各国的乐褒贬明确,独对《郑》的评价却美中带贬,其中深意耐人寻味。本文在梳理前贤之说的基础上,结合新郑郑国祭祀遗址出土乐器的独特组合方式这一现象,认为郑乐与同时期其他地区音乐相比而言,高音繁密,旋律节奏更为清越急促,历代有关季札所言"美哉,其细"的学术公案当即此意,而季札的郑乐亡国论应与春秋中晚期原始乐论的萌芽以及礼乐思想的深化有关。     

摹古与误为古——台北故宫博物院藏王翚画及相关画作举例北大核心CSSCI

1970年代,台北故宫博物院同仁间有一“话(画)题”,即清宫《石渠》旧藏画中有多少王翚的画作被误定为宋元人所作。这一现象早在王翚在世之时即已出现,常被研究者引用的周亮工《读画录》中便有相应记载。本文即对此问题进行探讨,并举例分析。从旧传王蒙《秋山萧寺图》、无款《松石》等图中,可以看到王翚摹王蒙所谓“高岭乔松”图式,另可从旧传倪瓒《水竹居图》卷中看出王翚学倪瓒与学王蒙之不同,虽同于功力,但终究异于天性。王翚之画不辞其繁,所以接近王蒙,远于倪瓒之简逸。至于旧传元曹知白《疏林亭子图》、旧传元朱叔重《柳塘春色图》出自王翚之手,已早为学界共识。     

王翚摹古与伪古——耶鲁大学艺术馆藏《雪江归棹图》作者问题考辨北大核心CSSCI

王翚以摹古与伪古著称。耶鲁大学艺术馆藏传宋徽宗《雪江归棹图》卷,其真伪问题历来有所争议。经与故宫博物院藏同名画作进行比较,作者认为,耶鲁大学艺术馆收藏的版本有可能是王翚或其助手的摹本。     

汾阳圣母庙明代壁画

正《宫廷乐伎图》位于圣母殿北壁东次间,图中一群乐伎、宫女分别执玉笛、琵琶、拍板、琴、瑟、阮咸和二胡等乐器以及卷轴、慧灯、龙台、酒盏等物品,她们相互间顾盼传情,边弹奏边徐徐进行。乐伎和侍女多着长裙,发髻与发饰同中有异,个个面容秀美,身姿俏丽。尽管丹青于粉壁,却完全可以与明代大画家仇英的《仕女图》相媲美。壁画色泽略有剥蚀,这是因为数十年前     

明宫廷画家商喜及其画风再探北大核心CSSCI

台北故宫博物院现藏有一部款署"臣沈度敬书"、"臣商喜敬绘"的明宣德三年(1428)明宫廷写绘本《真禅内印顿证虚凝法界金刚智经》(简称《金刚智经》,共三卷)。该经全部106幅彩绘插图为目前已知唯一的一组有明确纪年的、题为商喜绘制的宗教画作,然而,学界对其是否系商喜亲自绘制这一问题却持有不同的看法。因此,在对《金刚智经》彩绘插图的汉藏融合风格特征加以细致分析的基础上,本文将结合商喜画作《老子出关图》的画风特征对其加以判定,明晰商喜画作中的南宋院体画风特征<1>,最后认定《金刚智经》彩绘插图应为商喜所绘,并由此认为,商喜善绘藏传佛教图像是一个不争的事实。     

商周四爻筮数(或符号)易卦考释

商周各类遗物上所发现的可靠的四爻筮数(或符号)易卦共有七例。四爻易卦与《太玄》之首有相似之处:其一,数合;其二,象合。基于以上原因,前人多将四爻易卦解读为《太玄》之首。我们认为此观点似是而非。首先,商周遗物上除了有四爻易卦,还有五爻易卦;其次,《周易》卦画表阴阳,而构成《太玄》之首的""不表阴阳。因此,以"数合"、"象合"论定四爻易卦为《太玄》之"首",难以使人信服。据伏羲六十四卦次序图,在三爻经卦与六爻别卦之间,有四爻卦阶段。商周遗物上的四爻易卦或可用来探究伏羲六十四卦次序图之渊源。     

唐李寿石椁线刻《侍女图》、《乐舞图》散记(下)

再看《乐舞图》。石椁东壁这一幅刻出站着演奏的乐伎12人,自上而下排成三列。上列左起第1人所用乐器为笙,以下依次为排箫、大筚篥、铜钹、横笛、小筚篥、云和(2件)、琵琶(2件)、五弦、竖箜篌(图二五)。北壁那幅刻出坐着演奏的乐伎12人,所用乐器依次为竖箜篌、五弦、琵琶、筝、笙、横笛、排箫、筚篥、铜钹、槃鞞、腰鼓和贝(图二六)。转到西壁上。则刻出舞伎6人,也排成三列,双双相向而舞(图二七)。其装束为中夏传统式样,皆着     

倪瓒《乐圃林居图》考

本文从《乐圃林居图》中所提供的信息,并结合诸多文献记载,详细考评了倪瓒的创作缘起和具体创作时间,指出《乐圃林居图》不但是倪云林少有的绢本、大幅杰作,更重要的是它还是倪氏有生之年的最后画作,堪称绝笔。文章还通过收藏印记的辨识,对画幅在明清时代的流传经过及倪氏伪本、仿本进行了梳理,以此说明这是一件流传有绪的作品。     

董邦达《三希堂记意图》考

乾隆帝以王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》命名养心殿西暖阁温室为“三希堂”后,命董邦达绘制《三希堂记意图》以助其兴。本文对董邦达绘制此图的时间进行了考证,认为其于乾隆十一年元月上旬开始创作,月底画成。画作受到乾隆帝的赞赏,进一步巩固了董邦达在乾隆宫廷的绘画地位。此图借鉴了钱选《观鹅图》的构图和核心要素表达。乾隆三十年,金廷标以《三希堂记意图》为母本绘制《掣笔图》,三图成就了“母本-临仿者-母本”这个艺术史上经典的传承模式。     

中国古代"笛""笙"考

我国古代对竖吹和横吹的笛在称呼上是混杂的。如汉代马融《长笛赋》中所指的邃,实际指的是今天的箫,关于笛、箫两件乐器的确切名称,约在南北朝以后,才逐渐分开,称笛为横吹或横笛。对于笛的产生年代,据文献记载,过去一直认为在汉武帝时,张骞出使西域后,将笛传入长安。宋《陈旸·乐书》中载:“大横吹、小横吹并以竹为之,笛之类也。”《律书乐图》云:“横吹,胡乐也。昔张博望(张骞)入西域,传其法于西京。”汉代马融《长笛赋》也说:“近世双笛从羌起。……京房君明识音律,故本四孔加一。君明所加孔后出, 是谓商声五音毕。”而1973年长沙马王堆三号墓(文帝十二年,公元168年)出土的文物中,发现有笛类乐器两支, 可以说明在张骞通西域之前约半个世纪,笛类乐器已在我国境内流传。     

博学辨识 英辞妙墨——会宁县博物馆馆藏《西园雅集图》赏析

宋人生活雅致,从形式到品格修养,日常生活中处处皆可见。在宋代,文人雅士经常聚集在一起饮酒作诗、插花焚香、抚琴作画,还会通过绘画、序文的形式将雅集活动的盛况记录下来,因此这一时期的雅集题材画作十分常见,也展现出当时的时代风貌和艺术特色。北宋时期,李公麟以“西园雅集”为主题创作了《西园雅集图》这幅画作,极为经典,因而被后世无数画家追捧和临摹。经过深入研究,我们发现《西园雅集图》不仅展现宋代文人的日常生活状态以及审美特征,而且画家还能从该画作中得到创作经验以及灵感启发。文章以清代金廷标绘制的《西园雅集图》为主要研究对象,结合画作背景以及表现形式,对其整体的构图布局、人物处理手法进行赏析。     

惠民县博物馆馆藏张之万山水画考释

张之万是晚清重臣、著名书画家,因其为道光丁未科状元,又曾官至东阁大学士,故有“状元宰相”之誉。惠民县博物馆藏有三幅张之万的山水画卷,分别为《重峦秋色图》《江山晴雪图》和《仿项仲昭山水图》,这些画作意境深远、文人气息浓厚。通过馆藏档案和史料记载,可以确定它们是20世纪40年代在山东省渤海行政区征集到的。其中,《仿项仲昭山水图》所钤白文“子青”长方形印文,未见于著录,具有重要的历史文化价值,为研究张之万书画用印等问题提供了新材料。     

元代诗人萨都剌绘画史料考述

萨都刺是诗书画兼长的多面手,尤以诗歌创作为主①,其书法与绘画才能则为诗名所掩.如果说其书法才能尚有记载的话②,其绘画才能则被遗忘已久,不仅其同时代的夏文彦《图绘宝鉴》没有提及,明代朱谋垔的《画史会要》、张丑的《清河画舫录》亦没有一丝关于萨都剌画作的踪迹,今人陈高华《元代画家史料》亦没有收入萨都刺,萨氏几成绘画史上的失踪者.其实,萨都剌作为天才诗人,其所作大量脍炙人口的诗歌中,涉及绘画的题画诗达三十余首,同时作为丹青好手,其画作以山水景物为主,画学宋代著名山水画家郭熙.现存有《严陵钓台图》,已佚的则有《云山图》、《岁寒图》、《萱蝶图》等,所谓的《梅雀图》则系伪作.此外,他还留下重要的题画文--《题董展《三顾茅庐》图》.这些零星的绘画资料,不仅有利于了解其绘画才能以及在绘画史上的地位,而且对于考订萨都剌的生平有较大助益.     

金末画家马天章杂考——以《送马云汉还燕》诗与《维摩不二图》题跋为中心

本文考证了金末画家马天章的事迹与《维摩不二图》的流传。其一,白华《送马云汉还燕》诗揭示出画家在金末与白华相识于邓州,后又一起随主将移剌瑗投降南宋。其二,作者推测清内府藏李公麟《维摩不二图》原为马天章父藏品,马天章同名画作或临自此作。李公麟原作后经西方子上收藏,入元后,原作与摹本均经张九思之手进献朝廷,成为元朝宫廷藏品。今日所见王振鹏同名画作,或即源自马天章摹本。     

张伯驹倾家荡产买国宝

隋代展子虔的画作《游舂图》是中国存世年代最早、保存最完整的一幅卷轴山水画,它的出现不仅标志着原本作为背景的山水由人物故事画中分离出来,成为中国古代绘画艺术中的一门独立画科,而且开创了唐李思训、李昭道父子青绿（金碧）山水之端绪,故有“唐画之祖”之称。     

五代冯晖墓出土文物考释

陕西彬县发掘的五代冯晖墓出士文物,对研究五代历史、考古、文化及民族关系均具有重要的学术价值。本文在吸收已有的研究成果基础上,对出土《冯晖墓志》及墓甬道壁画、彩绘砖乐舞图像作进一步研究：,从冯晖及冯氏家族事迹,探讨冯氏家族的历史、传承及与在朔方一带党项诸部的关系;考释墓甬道束、西壁画、彩绘砖乐舞图像的乐器、乐舞伎,认为表现的是各有“竹竿子”、“花心”及乐舞伎的两个宋代“队舞”的雏形。     

清代《普庆升平图》卷研究——与《天津天后宫行会图》比较之视角

《普庆升平图》是表现北京香会的画作,由晚清宫廷画师张恺、王继明、张启明与屈兆麟集体创作,现藏故宫博物院。本文通过对比《普庆升平图》与《天津天后宫行会图》,分析了《普庆升平图》的画面内容,并讨论了北京香会与天津皇会的异同。此外,作品的宫廷绘画背景,揭示了晚清时期民间香会虽不被官府与士大夫认可,却与宫廷存在密切联系。