赤峰博物馆藏清代粉彩瓷器赏析

清代的粉彩瓷器,造型精美,色彩艳丽,是继珐琅彩之后,彩瓷的又一个高峰。历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统,不同时期的粉彩瓷器有不同的特点。从康熙晚年创烧,到雍正、乾隆时期到达巅峰,之后逐渐衰落,但每个时期都有为皇帝专供的精品。通过辨析赤峰博物馆馆藏清乾隆款粉彩过枝福寿纹盘、清同治粉彩蝴蝶纹折腹瓷杯、清光绪粉彩弥勒佛,从胎质、釉色及绘画工艺,找出清代中晚期粉彩瓷器的不同之处。     

从民国三星粉彩瓷像看粉彩艺术之魅力

陇西县作为陇中地区的文物大县,博物馆内共有三级以上文物藏品400多件,其中,福、禄、寿三星粉彩瓷像为一组精品。福、禄、寿体现了古往今来人们对美好生活的憧憬和向往,加之粉彩这一瓷器奇葩与之配合,明快的色调、适中的比例、富有亲和力的人物形象,通过鉴赏,可以让我们对民国瓷器有所认识。     

河南淅川下寨城址出土清代瓷器

下寨城址位于河南省南阳市淅川县滔河乡下寨村北,发现了寨墙、灰坑、灰沟、墙基和道路等多种遗迹,并出土了大批量清代瓷器,包括青花、青瓷、粉彩瓷、白瓷和黑瓷等,其中部分瓷器底部有款识,时代集中在清嘉庆和道光两代。部分瓷器制作精良,当是民窑瓷器的精品。关于瓷器的来源,应该是江西景德镇窑系生产,至于其运输方式,水运当是最便捷的运输方法。     

清乾隆粉彩开光八仙过海图瓶

粉彩,创始于康熙晚期,鼎盛在雍正、乾隆时期,它是在彩料中掺入了一种含砷的具有乳浊效果的白色彩料—“玻璃白”,有意减弱了色彩的浓艳程度,使色调更为温润柔和的彩瓷新品种。康熙晚期,粉彩瓷器初创,数量不多。雍正一朝,粉彩瓷器的烧造数量和工艺水平都有了极大的发展。至乾隆朝,由于弘历皇帝的格外青睐,景德镇御窑厂瓷器的生产无论是数量还是质量都达到了历史的巅峰。官窑粉彩瓷器的制作,在保留中国陶瓷艺术精华的基础上又吸收了西洋工艺美术的优点,烧造出许多具有新意的粉彩瓷器,工艺精细、图案华贵、色彩艳丽成为这一时期官窑瓷器的特征,…     

瑰丽的晚霞——嘉庆粉彩瓷器

谈到粉彩瓷器的收藏,当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质,莹润的白釉,典雅的图案,艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐,成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点,价格更是直线上扬,居高不下。2000年在香港拍卖会中,一件乾隆粉彩花蝶纹如意     

浅谈嘉庆粉彩瓷器

粉彩瓷器,是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下,于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜,因此深受人们的喜爱。     

青花粉彩瓷 乾隆彩瓷奇葩

谈到瓷器上青花和粉彩的结合,大家马上会想到五彩、斗彩,但很少有注意到乾隆时期创烧的一个非常特别和稀有的品种青花粉彩瓷器,近年在参观海内外博物馆和参加拍卖时,不时有所发现,特别是近期市场上出现了一件卖得高价的青花粉彩瓷器,我觉得有深入研究和探讨的必要,故详述如下,以期抛砖引玉,就教于方家。     

乾隆官窑粉彩瓷赏析——以景德镇中国陶瓷博物馆藏品为例

粉彩瓷器是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一,御窑粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰。本文从粉彩瓷的起源发展、工艺技法出发,通过对景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆御窑粉彩瓷的题材、造型、工艺方面的分析,展现出此时期繁缛华丽的审美追求和图必有意、意必吉祥的文化内涵。并通过对乾隆御窑粉彩瓷的特征进行归纳和总结,希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

太平洋

太平洋2004年春拍的压轴大戏,瓷玉珍玩专场胜利落幕,全场共推出166件拍品,成交104件,成交率为62.65%。总成交金额为1001.98万元。其中,持68号牌的苏先生以137.5万竞得清乾隆粉彩五蝠团庆纹象耳瓶,创造了本场单件拍品的最高价。日趋受到国内藏家重视的民国瓷器表现抢眼,从第一件拍品民国粉彩羲之爱鹅纹观音瓶以2.75万成交赢得开门红后,几乎件件拍品都形成场内买家竞举的场面。本场共推出16件民国瓷器精品。粉彩喜鹊登枝纹天球瓶估价为6—8万元。成交价为估价2倍多的13.2万元。竹林溪径纹天球瓶11万元成交。民国青花山水纹直筒瓶,白釉滋润、胎体轻薄、青花发色雅丽,以4.95万元牌标得。民国瓷器买气之旺盛,颇令人振奋。     

浅绛夺色 汪友棠瓷绘茶壶赏析

浅绛彩是清末出现的一种粉彩瓷器,相当一段时间内,大家并不关注。与标准粉彩瓷器相比,它不用玻璃白打底,而是直接在胎釉上墨色勾绘或加彩绘,配带绛色的多色彩染的工艺形式,用低温烧成。由着工艺技术上的特性,非常容易磨损,随着时间的推移,还会发生色衰现象,暴露出浅绛瓷器的弱点。此后出现的新粉彩,与青花、五彩、单色釉替代了浅绛瓷。近二十年来,     

试论康熙瓷（下）

六.粉彩为什么在清代宫廷档案中没有＂粉彩＂一词？其实很简单,清朝人并没有将粉彩瓷作为单一品种从洋彩画珐琅中提炼出来。在他们看来,它只是画珐琅中的一员,就像铜胎画珐琅器至今也没有人叫它铜胎粉彩器一样。纵观清代釉上彩瓷器的演变历史,粉彩应当是画珐琅的衍生品,属画珐琅瓷器的一种。     

介绍清雍正时期珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳穿带瓷瓶

粉彩瓷器创烧于清代康熙末期,雍正时期有了很大的发展。故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳穿带瓶(图版贰),可说是这一时期粉彩瓷器的代表作品之一。什么是"粉彩"?它与"五彩"的区别是什么? 粉彩与五彩都是在经窑火烧成的素釉瓷器上进行彩绘,再经700℃至800℃左右的炉火烘烧而成的"釉上彩"瓷。近人许之衡在《饮流斋说瓷》一书中说:"康熙硬彩,雍正软彩。硬彩者,谓彩色甚浓,釉傅其上,微微凸起也。软彩又名粉彩,谓彩色稍深,有粉匀之也。"这段话就把五彩与粉彩的所谓硬、软之别,说得比较具体了。五彩瓷器,彩绘不施铅粉(氧化铅),烘烧温度较高(800℃以上),其特点是,色彩对比强烈,光艳夺目,线条雄健有力。     

民国时期粉彩人物瓷绘简说

民国时期的制瓷业进入了一个发展变革的特殊时期,一批瓷绘艺术家致力于粉彩人物的研究与探索,他们立足于传统粉彩工艺,借鉴并吸收中国画的风格与韵致,逐步形成了具有写意风骨的人物粉彩,在题材、瓷绘技艺、粉彩调配运用等方面均有了创新发展,从而迎来了粉彩瓷器的烧造高峰。     

皮球花瓷器

正皮球花,是一种不对称、呈散点分布的纹饰,三两成组或单个呈现,多用于瓷器。皮球花在清代雍正官窑瓷器上开始普遍应用,且多出现于粉彩瓷器上;与此同时,宫廷漆器、家具及服饰等诸多类别中,都能见到以皮球花作为主题的装饰。乾隆一朝继续烧造饰有皮球花纹饰的官窑瓷器,其描绘品种除粉彩之外,同时施用于青花瓷器。皮球花瓷器自此从宫廷走入民间。清乾隆及其之后历朝,景德镇开始大量烧造     

河北省博物馆藏清代瓷质鼻烟壶

<正> 在河北省博物馆丰富的古代陶瓷藏品中,有一类器形隽秀、小巧玲珑的清代瓷质鼻烟壶,这些鼻烟壶可谓集绘画、书法、雕镂和陶瓷装饰工艺于一身的艺术精品,不仅展现了青花、粉彩、釉里红、青花釉里红、盖雪红、珊瑚红、黄釉、蓝釉等诸多瓷器品种,而且装饰画面题材广泛,描绘人物景观、神话传说与典故生动自然、寓意传神,融入了古代陶瓷艺术创作者的丰富想象与情感,蕴含着传统的装饰风格。这里笔者按不同的瓷器品种选择几件做以介绍。     

清代粉彩话吉祥 天津博物馆藏粉彩瓷赏析

<正>说到清代彩瓷,人们自然就会联想到具有代表性的康熙五彩、雍正粉彩和乾隆珐琅彩瓷。雍正粉彩在中国陶瓷史上占有很重要的历史地位,素以精细、淡雅、柔丽著称于世,具有艳而不俗,细而不繁的美感,达到粉彩瓷器的最高峰。粉彩最早在康熙晚期已出现,初创时期的粉彩瓷,与五彩相近,吸收了珐琅彩的制作工艺,其它色彩大多仍沿用五彩的做法。至雍正时期,粉彩瓷有了进一     

陶瓷

斗彩瓷器釉饰的一种。在素坯上用青花颜料勾画花纹轮廓,罩白釉,入窑经高温焙烧;用红、绿、黄、褐等彩料在青花轮廓线内填绘,再经烘烤而成。创始于明成化年间。粉彩瓷器釉饰的一种。绘瓷彩料里配入含有大量铅粉的玻璃自,在烧好的瓷器上作画;或者先用玻璃自打底,再用彩料作画。画面突出于釉面,色彩柔和,层次清晰。粉彩瓷器出现于清康熙年间,雍正时得到盛行。     

浅绛彩瓷画艺术

清咸丰年间，景德镇民窑开始出现一些特殊的粉彩瓷器，施彩浅淡，以赭彩(淡赭或赭褐色)为主要或重要着色剂，淡泊温和，有别于普通意义的粉彩。同治、光绪年间，这类釉上彩瓷又衍出以水绿、草绿等浅绿彩为主、佐配赭彩的品种。以上釉上彩瓷器被称之为“浅绛彩”瓷。它在同治、光绪时期很流行，至民国初期逐渐被以景德镇珠山八友作品为代表的“新粉彩”瓷所取代。     

景德名瓷 器冠天下

千百年来,景德镇烧造了无数精美的瓷器,以青白瓷、青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和外销瓷最为人称道。景德镇瓷器深受中国人民和世界各国人民的喜爱,通过陆上丝绸之路和海上瓷器之路,被销往世界各地,作为文化使者,加深了中国与世界各国之间的文化交往,增进了中外文化交流,促进了中西文化的融合及世界文明的进程。     

清至民国民窑粉彩瓷器动物纹饰赏析

粉彩瓷器出现于清康熙时期,相比于青瓷、白瓷、青花瓷器,出现得比较晚,但是由于其清新靓丽的风格,迅速发展起来,瓷器上的纹饰多种多样,动物纹饰是其中的一大类别,其处处体现着言必有意,意必吉祥的寓意。