乾隆官窑粉彩瓷赏析——以景德镇中国陶瓷博物馆藏品为例

粉彩瓷器是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一,御窑粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰。本文从粉彩瓷的起源发展、工艺技法出发,通过对景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆御窑粉彩瓷的题材、造型、工艺方面的分析,展现出此时期繁缛华丽的审美追求和图必有意、意必吉祥的文化内涵。并通过对乾隆御窑粉彩瓷的特征进行归纳和总结,希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

清宫雍正粉彩瓷

粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法,也是景德镇传统彩绘瓷品种之一,因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白,由于砷的乳蚀作用,使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶,描画纹饰可以更加细致入微。粉彩出现于清代康熙晚期,最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧     

粉彩瓷画的美学内涵

清代时期的粉彩瓷上绘画艺术是千年制瓷工艺发展的升华,具有很高的审美价值和丰富的审美内涵,其审美的历程伴随着制瓷技术的发展而不断向前发展,大致经历了由单纯到复杂、再到本真的发展历程。     

大同市博物馆藏粉彩瓷器集萃

粉彩是釉上彩的一个品种,也称软彩,所谓“软彩者,粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,绿为淡绿,故曰软也。惟蓝、黄亦然”。康熙晚期出现,因这种彩料中含有铅粉的成分而得名。其基本颜色为红、黄、蓝、绿、紫．是清末的主流彩瓷品种。大同市博物馆藏部分精美粉彩瓷器,其造型优美,具有独特而鲜明的艺术特色,现作如下简要介绍：     

民国时期粉彩人物瓷绘简说

民国时期的制瓷业进入了一个发展变革的特殊时期,一批瓷绘艺术家致力于粉彩人物的研究与探索,他们立足于传统粉彩工艺,借鉴并吸收中国画的风格与韵致,逐步形成了具有写意风骨的人物粉彩,在题材、瓷绘技艺、粉彩调配运用等方面均有了创新发展,从而迎来了粉彩瓷器的烧造高峰。     

紫禁城里的康熙五彩瓷

素有"康熙彩硬""康彩恢奇"之称的康熙五彩,为清代彩瓷中的名品,有着极高的声誉。其因采用单线平涂法施彩,彩料浓艳深厚、透澈莹亮,而彩烧温度较粉彩略高,画面给人以艳丽、坚硬的感觉,故又称"硬彩"。它与后来具有柔和感的粉彩,是迥然不同的。但康熙以后,随着粉彩瓷器的盛行,五彩瓷器少有生产;且康熙五彩往往被作为摹古的对象,故康熙五彩又被称作"古彩"。传世的康熙五彩器型较多,有各式瓶、花盆、盘、碗等。     

清乾隆粉彩开光八仙过海图瓶

粉彩,创始于康熙晚期,鼎盛在雍正、乾隆时期,它是在彩料中掺入了一种含砷的具有乳浊效果的白色彩料—“玻璃白”,有意减弱了色彩的浓艳程度,使色调更为温润柔和的彩瓷新品种。康熙晚期,粉彩瓷器初创,数量不多。雍正一朝,粉彩瓷器的烧造数量和工艺水平都有了极大的发展。至乾隆朝,由于弘历皇帝的格外青睐,景德镇御窑厂瓷器的生产无论是数量还是质量都达到了历史的巅峰。官窑粉彩瓷器的制作,在保留中国陶瓷艺术精华的基础上又吸收了西洋工艺美术的优点,烧造出许多具有新意的粉彩瓷器,工艺精细、图案华贵、色彩艳丽成为这一时期官窑瓷器的特征,…     

浅谈嘉庆粉彩瓷器

粉彩瓷器,是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下,于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜,因此深受人们的喜爱。     

从民国三星粉彩瓷像看粉彩艺术之魅力

陇西县作为陇中地区的文物大县,博物馆内共有三级以上文物藏品400多件,其中,福、禄、寿三星粉彩瓷像为一组精品。福、禄、寿体现了古往今来人们对美好生活的憧憬和向往,加之粉彩这一瓷器奇葩与之配合,明快的色调、适中的比例、富有亲和力的人物形象,通过鉴赏,可以让我们对民国瓷器有所认识。     

论仪征出土的汉代原始瓷

仪征地区出土的汉代原始瓷品种丰富、造型多样、纹饰精美,有较高的历史、科学、艺术价值。汉代原始瓷的工艺特点反映了独特的化内涵。     

领略乾隆粉彩从转心瓶谈起

康熙晚期粉彩尚处于发展提高时期,绘画及烧制工艺还不是十分精到。雍正粉彩瓷无论从造型、胎釉和装饰图案,都达到了前所未有的地步,也是当时的主流产品,其质量之高、工艺水平之精湛,令历朝都望尘莫及。雍正彩料提炼之纯净、施彩及洗染技法之精确熟练、绘画之生动绝无仅有。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的艺术风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅,但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。     

青岛市博物馆藏粉彩人物故事图瓷板四条屏考

青岛市博物馆藏有一组粉彩人物故事图瓷板画,为四条屏,画面内容取材于古代文人雅士的历史典故,分别是“严子陵爱渔”“陶渊明爱菊”“王羲之爱鹅”“李白爱酒”,绘制精细,文人气息浓厚。通过考证其绘法、用印等,可以确定此组瓷板画为民国时期景德镇瓷绘名家、“珠山八友”之首王琦所绘。对照王琦不同时期的画风特点,可知这组瓷板画应是其粉彩瓷绘早期作品,较为少见,其中“李白爱酒”瓷板上的“绕石斋”印文不见于著录。这组瓷板画为研究王琦瓷绘艺术、用印等问题提供了新材料。     

唐山博物馆入藏的一批嫁妆瓷

近日,唐山博物馆入藏一批民国时期的嫁妆瓷,主要包括掸瓶和冬瓜罐两种器型,分别由当时唐山最大的三个瓷厂德盛、新明和东陶成生产,其装饰手法主要是粉彩瓷绘,内容有当时流行的少女游春图、仕女婴戏图及花鸟图等。     

南宋魅力在瓷中

南宋是个不被人称道的朝代。此间,政治上的无能,军事上的失利,加之赋役繁重和“错把杭州当汴州”的玩世不恭,使南宋在中国历史的长河中失去了魅力。尽管南宋有如此之多的屈辱和不幸,但在制瓷业上却有着前所未有的辉煌。而辉煌的代表,首推景德镇。景德镇在南宋生产的瓷器,确实十分精美。而如此精美的瓷器与南宋萎靡的面目显然格格不入,     

光绪粉彩瓷探析

光绪粉彩瓷的主要特点光绪年间(1875-1908),此时的满清政府已经变成对内镇压剥削人民、对外投降帝国主义的腐败政府。为了满足腐朽的生活需要,朝廷曾拨款到景德镇烧制皇宫用瓷,包括日用瓷、陈设瓷、为慈禧太后做寿用的寿瓷、赏赐大臣的用品、仿三代青铜礼器的祭器、有吉祥如意的洗餐具等。这一时期的粉彩瓷器烧造量非常大,品种及传世品都极为丰富,既有日常生活用瓷,也有陈设瓷及文房用瓷,多承袭传统形制,其胎体较薄,成型工艺较好,釉质细腻均匀,有近代瓷的特征,纹饰的绘工虽不甚精细,但色彩的过渡较为自然;而此时民窑烧制的粉彩瓷器,质量不是特别高,胎质有点粗松,胎体也较为厚重,器物纹饰多是类同官窑器物。     

景德名瓷 器冠天下

千百年来,景德镇烧造了无数精美的瓷器,以青白瓷、青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和外销瓷最为人称道。景德镇瓷器深受中国人民和世界各国人民的喜爱,通过陆上丝绸之路和海上瓷器之路,被销往世界各地,作为文化使者,加深了中国与世界各国之间的文化交往,增进了中外文化交流,促进了中西文化的融合及世界文明的进程。     

新粉彩彩绘艺术的历史和艺术特点

新粉彩,顾名思义是相对于传统粉彩而言的,随着社会对粉彩的持续关注,不断有对粉彩彩绘艺术的研究出现。本文就新粉彩与传统粉彩进行分析研究。     

赤峰博物馆藏清代粉彩瓷器赏析

清代的粉彩瓷器,造型精美,色彩艳丽,是继珐琅彩之后,彩瓷的又一个高峰。历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统,不同时期的粉彩瓷器有不同的特点。从康熙晚年创烧,到雍正、乾隆时期到达巅峰,之后逐渐衰落,但每个时期都有为皇帝专供的精品。通过辨析赤峰博物馆馆藏清乾隆款粉彩过枝福寿纹盘、清同治粉彩蝴蝶纹折腹瓷杯、清光绪粉彩弥勒佛,从胎质、釉色及绘画工艺,找出清代中晚期粉彩瓷器的不同之处。     

粉彩:清隽与幽丽间的笔情墨趣

粉彩产生自康熙后期,是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种,在雍正时期发展到鼎盛,造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现,最早见于清末光绪三十二年(1906)寂园叟作《陶雅》一书中,“康熙硬彩、雍正软彩”“软彩者,粉彩也,红为淡红,绿为谈绿,故约软也”。自此,“粉彩”的称谓沿用至今。(图1、2、3)     

景德镇粉彩瓷的EDXRF分析

要想客观地完成对粉彩瓷技术史的分析,需要进行相应的测试分析并获得数据支撑。为此,通过景德镇早市购买和收集到的不同时期的粉彩瓷样品,采用美国EDAX公司生产的EagleⅢ型EDXRF测试分析其主次量化学组成,同时借助多元统计分析方法,探讨各时期粉彩瓷化学组成的异同点。讨论结果验证了景德镇粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆,而后逐渐衰落的考古学观点,并作出了清三代时期官窑与民窑粉彩配方存在差异,民国时期粉彩颜料发展在前朝基础上有所传承创新,以及早期粉彩中紫彩是由红彩和蓝、绿彩调配而成的推论。