朱砂点染菩提心——苏六朋朱砂绘禅师像琐谈

苏六朋(1791—1862),字枕琴、秋琴,号怎道人,广东顺德人。清代著名画家,尤擅诙谐辛辣的世风人物画,世人称其与苏仁山为"岭南画坛二苏"。少年的时候即喜爱绘画,他专程到罗浮山,拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后,他来到广州,在城隍庙外摆摊卖画,并且以此养家为生。苏六朋最擅长人物画,内容大多取材于都市生活中百姓的市井风俗,平凡生活,以及市民喜爱的传说故事。     

浅谈田庄的画

我喜欢田庄的画,田庄的画既传统,又现代。 田庄毕业于中央美术学院,受过严格的现代学院教育,他的造型基础非常扎实,所以他的人物画有形象,不像传统文人画家的人物画,大都讲究笔墨而形象较概念化,田庄吸收了传统文人画的特点,所以他的人物画以线造型,避开了西洋画素描的明暗光影对中国画线型的干扰。他既画出了对象的结构特征,又画出了笔墨趣味。他能正确处理造型和笔墨的矛盾,这一点是非常难得的,很多画中国画的人物画家没有解决这一难题。     

闲情雅致见古意——戴顺智的小品人物画

舆论不断地关注戴顺智的人物画,对于一位不尚言谈也无意于炒作自己的画家来说,无疑是他作品的特色引起了人家的兴趣。     

地灵人杰纯阳观

纯阳观是众多文人雅士聚会之所。清知名画家苏六朋、光绪年间画界宗师居巢和居廉、民国史学大师陈寅恪和岭南才女冼玉清等杰出文化人,都在纯阳观留下了后世传颂的佳作。     

广东指画奇人——罗清生平、旅日事迹及其画作

白清初高其佩将指画熟练运用于书画创作,并得到业内与市场的认可后,指画艺术在有清二百余年间名家辈出。就广东而论,就有顺德的梁枢、苏六朋和番禺的居廉等,而番禺画家罗清也是其中的一员,只是囿于记载零散,一直未受人重视,本文拟就其人生平履迹试加探讨,以就方家。     

旷古才子情——略论唐寅的人物画

人物画可以算是中国画中历史最为悠久的画种,唐代就曾经是人物画成熟的第一次高峰,宋代虽然是山水画的天下,但也有大量人物画精品问世。元代以后,人物画似乎呈现出一种衰退的迹象,直到明初似乎并未有多少改观。在长达两三百年的明代,虽然没有象唐宋一样的大家,但也何一些画家在人物画的发展史上起到了承先启后的作用,直接构成了后世人物画发展的基础,本要介绍的画家唐寅就是其中之一。     

彩墨艺术效果对水墨人物画创作的影响

进入20世纪,经济发展促使思想解放之风盛行,中国画受到西方美术思潮的影响,各门类绘画观念、技法的出现,使中国水墨艺术在西方美学观念的渗透下呈现出更加丰富的表现形式,中国水墨文化走向了不断融合的发展之路。以高剑父为代表的一批画家,一方面受西方传教士的影响接触西洋画,另一方面受民主思想的熏陶力求革新,以改革中国画为己任,使中国画开始融入全新的绘画语言。这深深影响着之后的林风眠等人对水墨人物画的进一步探索。水墨人物画开始融合西方的绘画语言,这也使得中国水墨艺术在新时期被赋予了新的内涵,在观念、技法、形式、材料上都受到了冲击。在中西思想的不断融合下,当代水墨人物画的艺术表现形式被重新定义,这也是水墨人物画在广泛吸收众多艺术思想下形成的新的艺术表现效果。     

清代苏六朋的《说钱图轴》

清代末年，曾涌现一批新兴市民阶层的艺术家，其中有一位叫苏六朋（约１７９８～１８６０年），广东顺德南水乡人，字抚琴，号怎道人，别署罗浮布衣、罗浮道人。他少年时曾向德坤和尚学画，师承黄慎等。工山水、花卉，更擅长画人物，而且以写社会现实生活为多。他出身贫寒...     

清宫中的烟客

1793年,英国马戛尔尼特使团访华,随员中有位叫威廉·亚利山大的画家助手,根据一路见闻,画了一组图并于1814年正式出版,叫《中国人的服饰和习俗图鉴》。该图鉴共50幅画,48幅为人物画。人     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

郭诩和他的人物画集册

明代绘画盛行水墨山水和写意花鸟,人物画不如唐宋时代那样繁盛。然而它在继承前代成就的基础上,不仅题材范围有所扩大,表现方法也有新的创造,尤其在白描和水墨写意技法方面有显著进步,产生出一批成就卓著的画家,如吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等人,他们以创造性的才能,为丰富和扩大传统人物画的表现方法,作出了贡献。对于后世,特别是对近代的人物画发展起着重要的启导作用。其中明代早期的郭诩是一位值得重视的人物画家。但由于史传记载阙略,流传作品不多,历来不大引人注意,然而他在刻划人物神情和笔墨表现能力上,都具有精深的造诣,应当在画史上给予一定的地位。下面试就介绍他的一部人物画集册,来研究他的人物画艺术成就。     

山西右玉宝宁寺水陆画造型艺术再认识

宝宁寺是山西省右玉县的一座大寺,建于明天顺四年(1460年),寺内遗留下一批珍贵的明代水陆画,计139幅,其中道释人物画108幅,世俗人物画     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

从天津博物馆藏画看明代人物画的成就

人物画自元代开始,已呈下降趋势,到明代更是每况愈下。正如明人谢肇制在《五杂俎》中说：“今人画以意趣为宗,不复画人物及故事。”清徐沁《明画录》记载,在明画家八百五十五人中除一些山水、花鸟画家兼善人物外,主攻人物画的仅九十六人。     

略述黎简其人其画

清代乾隆年间,我国的政治、经济、文化发展走向了一个高峰,而地处南方的广东也进入了一个大发展的时期。就绘画而言,乾隆到道光年间广东画坛上先后出现了黎简、谢兰生、谢观生、李魁、苏六朋、苏仁山等赫赫有名的画家,他们为广东近代画坛的发展奠定了坚实的基础。其中黎简则以诗、书、画三绝驰名于世,艺术上又富于创新精神,对岭南文化的发展起到了积极的作用。     

看戏与画戏:谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现

戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式,具有强大的艺术魅力,舞台上美的要素都可成为画家笔下的创作素材。画戏曲人物画应常看舞台艺术表演并学会有效捕捉对自己创作有用的各种信息,为创作服务。戏曲人物画家看戏应看得精博,画戏应画得深刻,努力使二者良性互动、相得益彰。     

艺术之魂何在——李伯安《走出巴颜喀拉》的启示

水墨人物画家李伯安走了———他年仅 54岁的生命之躯 ,倒在了宏篇巨制《走出巴颜喀拉》前 ,他的灵魂消融在走出黄河之源的浩荡人流中———化为永恒。“在中国人物画令人肃然起敬的高度上 ,站着一位巨人。”(冯骥才语 )“为 2 0世纪中国人物画画上一个圆满的句号 ,把中国人物画提高到了一个顶天立地的阶段。”(刘勃舒语 )“2 0世纪人类绘画之巅峰”(观众题字 )……当然 ,对李伯安其人其画的历史定位最终仍需历史裁断 ,但不可忽视的事实是 :在河南、在北京、在上海的每一次展出 ,从未见到哪一位国人画家能引起观众如此深沉的轰动 ;未曾听到…     

居廉传人考略

广东番禺籍的居廉（1828-1904年）是近代岭南地区著名的花鸟画家。他和其从兄居巢并称“二居”。他们所创立的撞水、撞粉的花鸟画技法影响了岭南画坛近一个世纪。居廉的传人高剑父、陈树人等则创立了著名的“岭南画派”．在中国美术史上具有举是轻重的地位。对于这样一位杰出的岭南画家．笔者已就其生平事迹及其艺术成就写过多篇文章论述,此不赘述,在此仅就其他的传人作一些粗略考证．以就教于方家。     

《药洲品石图跋》之澄见

(一) 1992年《广州文博》第2期“药洲风采”专栏里,载李先生《苏六朋药洲品石图小考》一文。作者将画面内容及后跋加以解说和考证,使读者在苏六朋的笔下,得见古药洲的昔日神采,园林人物、水石花光,令人心驰神游,陶然无限,明清以来,在文人学士中形成了一种颇为风雅的时尚,就是每当亲朋好友间游乐、晏饮、送别、贺寿时,往往以诗、书、画相赠?     

马虎不得

宋朝时,京城住着一位画家。某日,他正在画一只虎,刚好有人上门请他画马,他为了省事,自作聪明地在刚画好的虎头后面画上了一个马的身子。买画的人问他:“你到底画的是马还是虎?”画家漫不经心地回答:“马马虎虎。”