浅议两幅张大千、张善黄山记游图卷

正黄山因奇松、怪石、云海的胜景,被誉为"天下第一奇山","五岳归来不看山,黄山归来不看岳"。黄山的独特魅力吸引着我国古今众多画家去写生、采风。黄山题材画作在中国山水画史上有其特有地位。古有以石涛、梅清为代表的黄山画派钟情于黄山,今有黄宾虹九上黄山、刘海粟十上黄山的佳话。张大千也创作过许多以"黄山"为题的作品,他的二哥张善同样是黄山的追慕者。首都博物馆收藏有两幅张大千、张善画黄山风景的手卷作品,均为二级文物,分别被命名为张大千《黄山图卷》(图1)和张大千、张善《黄山文殊院图卷》(图2)。两幅作品尺幅相当,装裱相类,考其题跋,可知两件作品均为昆仲二人合作,     

清代宋玉作品的摘引、著录、结集与传播

清代摘引、著录或结集宋玉作品的文献有七部,与清以前同类文献相比,著录作品的数量最多,著录宗旨追求全备,大多影响广泛.因此,我们认为,自《宋玉集》亡佚之后,清代对宋玉作品空前的,带有总结性的摘引、著录、结集,将宋玉作品的传播推向了一个历史上从未有过的高潮.     

康熙、雍正、乾隆书画艺术及市场价值

近些年来,帝王作品受到众多买家追捧,以艺术家名世的宋徽宗不论,清代康熙、雍正、乾隆三代"盛世"之君,日前的拍价也屡创新高,在书画拍卖价格波动时成为风险避风港。帝王作品受到追捧,自然有藏于深宫、得之不易的因素,一般藏家鲜有收藏帝王作品的机会,一旦拥有,就会成为一种品位、荣耀的象征。另一方面,历代帝王不少从小就受到书画名家的     

论我国舞蹈作品的权利归属

关于舞蹈作品的著作权归属问题,在我国一直属于一个空白领域,2021年11月11日,对《著作权法》做第三次修改时,也并未对舞蹈作品的著作权、邻接权等重要权利进行规定.在对我国舞蹈作品的法律保护上,我国可以借鉴域外经验,将演出组织者规定为舞蹈作品的著作权人,其编导、编剧、作曲者等享有署名权和保护作品完整的权利;舞蹈作品的表...     

濮仲谦、朱松邻竹刻笔筒

我国明代中叶的竹刻工艺,要推江苏南京、嘉定两地最盛,尤其是嘉定竹刻,成为全国的竹刻中心。在竹刻艺坛上形成南北两个流派,南京为金陵派,創始于濮仲謙(名澄),作品渾朴淳厚,刀法簡洁,"勾勒数刀,便与凡异",所刻細品也非常精炼。如"八仙过海"笔筒(图2),在一枝树根上刻着不同神态的八仙,迎着汹涌的海潮,向前直駛。人物衣褶簡炼,上端浓厚的云气卷着削壁,与下面的人物和海潮相衬托,显得格外生色。从这一作品里可以看出濮仲谦的竹刻,确有其独創的风格和高度的艺术造詣。嘉定派創始于朱松邻(名鹤,字     

苏联当代作家—舒克申的笔下人

瓦西里·马卡罗维奇·舒克申的作品,七十年代初开始散见于我国的一些刊物。迄今,中短篇小说、电影小说约有三十篇左右译成中文。二十多年来,介绍到我国的苏联当代作品是有限的,然而,舒克申的作品却是其中较多的一个,其读者越来越多影响也越来越大。但我国对他的评论则不多见。本文仅就舒克申作品中的人物,略作探讨,就算是一个补空吧。     

水乡之子——郑叔方、吴山明

郑叔方1941年生于浙江省宁波市,1964年毕业于中央美术学院。现任中国美术家协会理事、北京市美术家协会副主席、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、北京市美术家协会中国画艺委会主任。擅长中国画,其作品多次参加国内大型画展,并多次获奖。1987年《江南水乡》获北京市美术家协会优秀作品奖。1988年作品《水乡》获中国美术家协会主办的“中华杯中国画大奖赛”铜奖,1991年作品     

《翰苑》作者张楚金著述、生平辨疑

《翰苑》是一部记载了我国唐代之前东北民族社会发展的类书,其作者是主要活动于高宗、武周时期的张楚金。张楚金的著述,目前可以确定的唯有7卷本类书《翰苑》和3卷本《绅诫》,其余唐代典籍中记载的署名张楚金的作品,皆非其作品,而是主要活动于玄、肃时期的同名异人所作。与此同时,张楚金是张道源的族孙而非族子,其在被周兴构陷流放岭南后,于武后天授元年(690)被武则天所杀。     

我国孤儿作品著作权保护的立法模式选择

孤儿作品著作权的法律保护问题一直是我国学界争议的热点问题,也是我国加入WTO以后如何更好更快地与西方国家法律趋同和接轨的重大现实问题,更是我国著作权法修改理应关注的问题,其中一个核心问题则是对孤儿作品著作权保护的立法模式的选择。因此,考察国外的相关立法模式有利于我国的立法模式抉择。笔者认为,综合国内外的情况,我国选择采用强制许可的立法模式模式更加契合我国对孤儿作品的立法保护。     

论注释、引证与标点

我国古代的诗文大家,尤其是唐、宋迄清的,一生熟读经、子、史、集,我们今天要注释、论析、标点他们的作品,就得接触（这是起码的要求）他们所读过的书。因为虽然有种种工具书可以利用;但是很多知识是查不到的。至于不读原著,仅凭第二手资料进行引证和论析,更是容易出纰漏的。下面分别从注释、引证与标点三方面举例说明。     

电视纪实作品摄像艺术的审美选择

现阶段我国电视类纪实作品不断增加,其中纪实作品拍摄的审美选择对纪实作品的拍摄效果具有重要影响,为此,摄像师在拍摄中应该注意理解审美的基本规律,不断创作出高品质的电视纪实作品,满足观众的文化需求。     

从《诗经》、《楚辞》看泛神论的民俗基础

泛神论有其形成的民俗基础,这从我国诗歌的两部源头作品——《诗经》和《楚辞》中看的非常清楚。文章从大自然信仰、动植物信仰、图腾信仰、祖先信仰、农业保护神信仰五个方面来解读《诗经》、《楚辞》,并由此寻绎泛神论形成的民俗基础。     

关于《风中芦苇》反战主题的再认识

石川达三是日本当代文学中一位有着特殊经历和影响的作家。他的长篇小说《风中芦苇》在日本战后文学中也有着举足轻重的地位。这部小说曾于20世纪80年代在我国出版发行。我国外国文学界的一些学者对这部作品给予了很高的评价,认为这部作品“暴露了战争狂人压制言论自由的野蛮行径”,认为作品中的主人公苇泽悠平“是一位正直的知识分子”、“有良心的知识分子”。重庆出版社1989年出版的《世界反法西斯文学书系》也把这部作品作为“反法西斯文学”作品收录其中。…………     

夜间摄影 二、意境的表现方法

意境是美学概念的关键词,有人认为作品中真景物与真情感的完美结合为意境。视觉艺术的构成是形式与内容的完美结合。一幅好的摄影作品,除了画面形式感强比较好看,还应具有情节性和思想性,从而产生感染力。     

响拓、颖拓、全形拓与金石传拓之异同

金石传拓技艺的基本原则是使用纸张紧密附着于石刻(或器物)之上,然后对纸张进行扑(或擦)墨,从而制作出以黑纸白字(阳刻与此相反)为特征的拓印作品。唐代以前出现的响拓法虽然是使用画笔复制出在观感上与法书、绘画真迹一样的作品,但在紧贴文物原件"拓"的基本原则上与金石传拓完全一致,仍属于一种严格意义上的"拓"。至于颖拓、全形拓,在作品形式上与金石拓片似乎差别不大,但因不仅融入了绘画技法,且全部或部分地脱离了文物原件,超离了"拓"必须紧贴原物(如石刻、器物等传拓对象)的基本工艺法则,虽亦名之为"拓",却属于一种更近乎绘画创作的新的艺术形式。     

浅析少数民族作家创作情怀表达——以张承志、霍达作品为例

在中国传统的文化当中,少数民族文化一直以其鲜明的文化特点和丰富的文化情感而著名。少数民族作家用其文化积淀和历史的眼光为人们带来了赏心悦目发人深省的文化作品。对于民族文化的深入挖掘,对民族情感的深刻领悟赋予了少数民族作家的作品深度的文化精神。本文从少数民族作家的创作情怀出发,感受少数民族文化的魅力,体会他们内心的独特情感,以人格感染作品,以作品体会人生。     

新发现的萧友梅合唱曲——《湖南大学校歌》研究

萧友梅是我国近现代著名的音乐教育家和作曲家,他毕生致力于“五四”以来我国现代专业音乐教育事业的建立和发展,为我国培养了大批专业音乐人才,留下了大量的音乐论著和创作作品。全面深入地研究萧友梅的教育实践、学术论著和创作作品,对于正确评价其历史地位及启迪现...     

探讨我国古代文学作品中的儒家用世精神

儒家用世精神是我国历史经验与文学积累的产物,具有广泛的使用性,从而形成了我国独特的民族特色和个性。古代文学作品丰富多彩、各有千秋,但其中都包含着儒家文化思想。本文以古代文学作品中的“儒家用世”精神作为研究对象,从不同方面探讨我国文学作品中所体现的儒家用世精神,从而了解儒家用世精神在推动我国文学发展的过程中发挥的重要作用。     

由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈具有独特的风格和丰富的内涵。新中国成立,尤其是上世纪八十年代以来,我国民族民间舞创作走向繁荣,出现了一批优秀的作品。近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的"民族性"与"时代气息"。由此,涌现了许多题材新颖,具有浓郁色彩又令人耳目一新的舞蹈作品,使我国的民族民间舞创作与时代共进,不断地源远流长。本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》作粗浅地阐述。     

司马光家人卦摩崖题刻

家人卦摩崖题刻是北宋著名史学家、文学家司马光存世作品中珍贵的一幅摩崖作品,在我国宋代摩崖石刻中也属独一无二的书法精品,具有很高的书法、艺术、文学和历史价值。