珐琅彩烧造过程中的几件物证——从景德镇到皇宫

珐琅彩是一种名贵的宫廷御用瓷器,其制作工艺繁复考究。本文通过对故宫旧藏的雍正、乾隆时期的细白釉瓷器造型、胎体、款识等方面探赜爬梳,并与珐琅彩器物进行比较研究。同时,本文结合清宫档案,考证出这一批白釉瓷器是景德镇御窑厂为清宫造办处珐琅作特制的白釉瓷坯,证实了档案中有关珐琅彩制作工艺的记载。     

乾隆官窑粉彩瓷赏析——以景德镇中国陶瓷博物馆藏品为例

粉彩瓷器是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一,御窑粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰。本文从粉彩瓷的起源发展、工艺技法出发,通过对景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆御窑粉彩瓷的题材、造型、工艺方面的分析,展现出此时期繁缛华丽的审美追求和图必有意、意必吉祥的文化内涵。并通过对乾隆御窑粉彩瓷的特征进行归纳和总结,希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

河北博物院藏清代民窑青花瓷

正青花瓷器是中国陶瓷的骄傲,是我国古陶瓷器中最具代表性的优秀品种之一。它起源于唐代,成熟于元代,鼎盛于明、清两代,一直沿用至今。清代不仅是我国青花瓷器的高度发展时期,也是陶瓷史上的黄金时代,尤其是康熙、雍正、乾隆三朝,产品质量日臻精进,工艺水平和品种数量都达到了历史最高水平。     

清宫旧藏佛衣考

乾隆时期清宫佛衣的制作曾盛极一时。本文以故宫博物院现藏实物和造办处档案为第一手资料,从分类、制作、工艺、样式及风格特征等方面对清宫佛衣加以梳理,力求呈现乾隆时期兼容传统佛衣披着规制和宫廷审美理念的清宫佛衣之全貌,以揭示清代宫廷佛衣的整体特征。     

我国陶瓷发展中的几个问题——从中国出土文物展览陶瓷展品谈起

"中华人民共和国出土文物展览"共展出六百余件展品,其中陶瓷器有二百余件。这些陶瓷展品上起新石器时代西安半坡遗址出土的彩陶,下至北京郊区明墓出土的瓷器,展示了一幅中国陶瓷发展史的缩影。我们从中看到了各个时期具有代表性的陶瓷器,以及我国陶瓷在不同时期的时代特点。本文拟根据一些重要展品,并结合建国后出土的另一些有代表性的陶瓷器,略谈我国陶瓷发展中的几个问题。     

清代瓷礼器和相关DE典章制度

清代康熙、雍正、乾隆三朝,是瓷业发展史上一个重要时期,制瓷工艺达到了历史最高峰。这时期的瓷器,胎质细腻,釉面润泽,品种丰富,特别是乾隆朝的仿古瓷质礼器其烧造数量、质量、种类都创历史纪录。下面就乾隆瓷质礼器烧造的背景,北京故宫博物院所藏的瓷质礼器及其     

艳丽精美的轧道粉彩瓷器

正清乾隆时期是清代瓷器制造的鼎盛时期,也是我国陶瓷发展的黄金时期。这时的官窑瓷器以其品种丰富、造型精美、装饰繁缛、工艺复杂著称于世。其中,在乾隆早期出现的轧道粉彩瓷器应算得上是百花园中的一朵奇葩。乾隆帝本人对各种艺术品的品质极尽追求,恰此时国力强盛,有条件满足他的要求。他刻意求精、求奇、求巧、仿古,这也推动了民间在这一时期的装饰风格充满了繁荣的气象和丰富的创造力,使各类工艺美术水平都有了长足发展。乾隆时期的景德镇制瓷业,在制作技巧上达到了空前的高水     

康熙瓷器造型艺术

前人对清代瓷器的造型,或推崇、或贬低,没有一致的看法。综观清代的瓷器、概括地说,在工艺生产技术上是取得了新的进步,而在艺术上自乾隆朝以来走上了歧途,呈现出一种衰退现象。从历史的发展来看,康熙时期的陶瓷造型艺术,在继承明代传统的基础上有其独特的风貌,取得了相当的成就。康熙瓷器造型的形制清代进入康熙时期,瓷器的造型在形     

吉林大学考古与艺术博物馆藏明清青花瓷器

正吉林大学考古与艺术博物馆现藏800余件陶瓷器[1]。其中,明清瓷器约占一半,包括青花瓷器(含个别青花釉里红、青花矾红彩瓷器)近80件,且不乏宣德把莲纹大盘、宣德缠枝莲花纹盘、万历莲瓣形盘、康熙"中和堂"款碗等珍品。部分瓷器属于民窑佳作,更多的为景德镇明清官窑出品,是研究明清时期陶瓷手工业发展的重要资料。现择其中较为重要的15件加以介绍。一明代青花瓷器     

清代单色釉瓷器赏析

<正>清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器的制作工艺,并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期,仅从瓷器制作工艺层面来看,无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉瓷器由于施加在釉料中的成分不同,最终烧制出的颜色会有很大差异,如:有些釉里面含有特定比例的铁元素,这种釉烧制后     

清宫旧藏景德镇官窑明洪武瓷研究

故宫博物院藏有传承自明代宫廷的清官旧藏洪武瓷67件,其制作工艺和装饰既有元代遗风,又有明代官窑瓷器特点,器物风格具有鲜明的由元至明过渡阶段的时代特征.结合景德镇明洪武制瓷历史背景、洪武瓷研究以及其在清宫中的原藏位置,可知清宫旧藏洪武瓷是景德镇洪武官窑受命为宫廷烧造的瓷器,反映了此时景德镇制瓷风格处于由元至明的过渡阶段,...     

试论咸丰时期宫廷御用瓷器的烧制与运输

故宫博物院现藏清代瓷器共计31万余件,而咸丰时期的仅有560余件且器形很少,如此悬殊的数量对比使我们不禁要问:这种情况是什么原因造成的呢,当时的生产状况又是怎样,到底都烧造了哪些品种,清宫档案中所记载的烧造品种是现在库存中的哪些器物呢?它们又是如何被运进都城的?作者对故宫博物院瓷器库房所藏咸丰时期瓷器的认真整理,并查阅了清宫遗留的档案,希望通过实物与档案的对比,解决以上问题。     

从沈阳故宫藏清代宫廷茶具看清宫饮茶风尚北大核心

清宫茶俗是清代茶文化的一个缩影,它对古老的中国茶俗起到承前启后的作用,使古代饮茶文化得以保存并一直沿袭至今。沈阳故宫现收藏有多种清宫茶具,其中乾隆、嘉庆、道光朝的御用瓷器是沈阳故宫中最具代表性的茶具。本文以沈阳故宫所藏珍贵的饮茶用具为例,试就清宫饮茶风俗的产生、发展到最终形成定制作以探讨。     

洛阳博物馆藏陶瓷珍品赏析

以洛阳为中心的河洛地区是中华文明摇篮之一,也是中国陶瓷器最早产生地之一。从新石器的彩陶到宋元瓷器,贯穿了中国宋元以前每一陶瓷发展时期。特别是在二里头夏代宫城遗址中,出土了目前国内发现最早的原始青瓷器,     

谈康雍乾时期的珐琅彩瓷器——兼论珐琅彩与粉彩的关系

珐琅彩瓷器,是我国清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷器。珐琅彩属于釉上彩的一种,其工艺是在已烧好的素面瓷胎上涂粉为地,上加彩画纹饰,经二次入窑烧制而成。珐琅彩瓷器创烧于康熙朝,雍正、乾隆朝达到鼎盛时期。它的诞生和发展,丰富了中国釉上彩瓷器品种,改变了陶瓷史上历代单线平涂的装饰方法,在中国陶瓷发展史上占有重要的地位。     

沈阳故宫院藏乾隆御墨

墨作为中国“文房四宝”之一,在我国文化史上有着不可替代的作用。它不仅是一种书写用品,还是一件融绘画、书法、雕刻于一体的艺术品,具有收藏和鉴赏的双重价值。沈阳故宫院藏有多种清宫墨,仅乾隆时期的御墨就有百余件之多,其墨模、图案、装潢都非常精美。造型更是千变万化、应有赆有;质量精美,形式多样,墨品均是采用上等材料,并由技法超群、造诣精深的墨工制作而成。可以说,院藏乾隆御墨无论从形式到装饰内容都达到了制墨工艺的极至。笔者现将院藏墨按院藏乾隆御墨、院藏乾隆集锦墨来进行阐述。     

16至18世纪景德镇外销瓷的欧洲艺术风格

中国陶瓷生产历史悠久,源远流长。先进的制瓷技术和精湛工艺,在人类文明发展史上做出了重要贡献。“人类的文化,由于各地域之间进行交流才得以不断发展,这是毋须赘言的。而通过陶瓷器,似乎可以更好的理解人类文化交流史……通过陶瓷器考察文化交流情况,最好的线索是中国的陶瓷器。没有任何国家的陶瓷像中国陶瓷那样历史悠久,风格多样,而且珍品众多,给予世界各地的陶瓷器以那么大的影响。”     

十六至十八世纪景德镇外销瓷的欧洲艺术风格

中国陶瓷生产历史悠久,源远流长。先进的制瓷技术和精湛工艺,在人类文明发展史上做出了重要贡献。“人类的文化,由于各地域之间进行交流才得以不断发展,这是毋须赘言的。而通过陶瓷器,似乎可以更好的理解人类文化交流史……通过陶瓷器考察文化交流情况,最好的线索是中国的陶瓷器。没有任何国家的陶瓷像中国陶瓷那样历史悠久,风格多样,而且珍品众多,给予世界各地的陶瓷器以那么大的影响。”     

清乾隆粉彩开光八仙过海图瓶

粉彩,创始于康熙晚期,鼎盛在雍正、乾隆时期,它是在彩料中掺入了一种含砷的具有乳浊效果的白色彩料—“玻璃白”,有意减弱了色彩的浓艳程度,使色调更为温润柔和的彩瓷新品种。康熙晚期,粉彩瓷器初创,数量不多。雍正一朝,粉彩瓷器的烧造数量和工艺水平都有了极大的发展。至乾隆朝,由于弘历皇帝的格外青睐,景德镇御窑厂瓷器的生产无论是数量还是质量都达到了历史的巅峰。官窑粉彩瓷器的制作,在保留中国陶瓷艺术精华的基础上又吸收了西洋工艺美术的优点,烧造出许多具有新意的粉彩瓷器,工艺精细、图案华贵、色彩艳丽成为这一时期官窑瓷器的特征,…     

粗糙集理论（RST）及其在古陶瓷分类上应用的初探

为了获得古陶瓷器的产地和制造年代的信息,需要应用科学分析方法对古陶瓷器的化学组成数据进行归纳、分类。本文介绍了粗糙集理论(RST)的一些基本概念,同时给出了用粗糙集方法建立古陶瓷分类模型的基本步骤和对古陶瓷器化学组成数据的处理方法,通过对瓷器产地、时代判别的应用举例,表明用该方法对古陶瓷分类研究的效果能达到预期目的,回代检验分析结果正确率为100％。