让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客     

让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作。将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客体,主体创造客体,客体又反映主体的主观意识。     

浅谈摄影艺术家的审美创造

作为艺术作品的照片,离不开摄影家的主观审美创造。摄影家通过观察、发现生活中的自然美,然后调动自身的审美情感,运用娴熟的摄影技巧,最终创造出独具风格的艺术作品,这一切都离不开摄影艺术家对摄影艺术美主观能动的构建。可以说作为摄影第一审美主体的摄影艺术家,其主观能动的审美创造对于一幅摄影作品是否具备艺术美起着非常重要的作用。     

让创新之花在幼儿的指尖舞蹈

《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术教育的要点中明确指出:幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成审美心理意象,利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将它们重新组合,创新出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。美术活动的操作过程是一种再现及创作的活动,更是一种轻松愉快的游戏形式,是幼儿喜欢的活动之一。幼儿期又是创造性思维形成的黄金时期,是幼儿创造力开发的萌芽期。因此,我们作为农村幼儿教师应充分利用乡土资源开展形式多样的创造性的美术活动,因地制宜、因材施教地把农村乡土资源运用到美术教育教学当中去,培养幼儿的创造能力,激发幼儿参加美术活动的兴趣,诱发幼儿无穷无尽的想象和创造。     

浅谈音乐审美体验中的情感与想象

音乐审美是一种特殊的精神活动,从审美感知开始,进入审美体验,最后达到审美启悟。而在这三个阶段,审美体验是最重要的一个环节,是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段,欣赏者充分调动想象力和联想力,激发起丰富的情感,将自身与音乐融为一体,物我交融,获得精神上的审美愉悦。     

艺术题材的选择与表现手法

艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等,它是专指艺术家在艺术创作中的"一度创作"而言。一般艺术家在创作中,题材是最先给予思考和孕育的问题,它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受,经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容,然后再选择相应的艺术形式来进行架构,最终完成艺术品的创作。对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身     

彼得·勃鲁盖尔绘画艺术风格浅析

彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区伟大的画家,其一生的艺术创作以农民题材为主,将农村生活作为灵感来源,人们因而尊称他为“农民的勃鲁盖尔”。正是对农村生活的热爱使其创造出了另一种艺术审美,这种审美价值对后世产生了深远的影响。文章围绕彼得·勃鲁盖尔绘画作品中的农民形象与艺术风格,分析他的绘画艺术风格形成原因及其特征。     

浅谈数码绘画的数字化艺术特征简

数码绘画艺术跨越“计算机科学与技术”和“艺术学”两个完全不同性质的学科,主要利用计算机及相关数字化设备进行艺术创作活动。作为新时代的产物,数码绘哂艺术不仅是信息时代科学技术对传统文化传播方式的冲击,同时也是科技与艺术完美结合的产物。本文通过对数码绘画的数字化艺术特征的分析,研究这一新的创作载体所带来的独特艺术感受和审美语言。     

浅谈服装设计的实用性与艺术性的完美结合

服装作为现代的一种商品,不仅含有工艺美术的性质,而且以实用价值为前提,同时又富有审美价值及艺术性,二者是统一的。服装不仅以人为对象直接把人作为表现的对象来处理,而且最终要以人的穿着来实现人的实用价值和艺术价值。因此,只有将实用性与艺术性紧密结合起来,才能创造出既符合的消费者要求,又能促使我国时装艺术发展的实用性艺术作品来。     

对客观世界的主观表达——《走进意象艺术》教案

教材分析：首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与,以学生为体,让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中,注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯,让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。     

浅析书法艺术的审美思维与想象力

想象力是意象思维的审美活动,是审美主体对审美客体（书法）的审美感悟。审美想象力是审美直观、审美意象、审美理念“道发自然”的关键。     

民俗镜语与影像建构——民俗在中国影视艺术中的运用及其审美价值

民俗是人类古老文化的遗存,孕育并滋养了现代影视艺术。影视对民俗进行了艺术整合,民俗元素不但为影视作品中的人物提供了一种独具民俗氛围的生存环境,为塑造人物形象提供了理论依据,而且情感化的民俗事象成为一种审美意象参与叙事。由此,影视艺术自身的审美特性也发生了一定的变化,既改变了影视的叙事机制,突出了影视艺术的影像性;又削弱了影视的理性成份,提升了审美娱乐性。     

我的水彩画创作观

生活中从不缺少美。而是缺少发现没的眼睛。艺术作品中的美，都蕴藏在我们的平凡生活之中。艺术创作源于生活，更源于艺术家对生活的认知、发现和领悟。水彩画有了水的“灵性”和品格，使水彩具有一些鲜活、潇洒的艺术魅力，水彩画家就可以把水彩作为一种精神层面的表达语言。但水彩作品的整体思想性较弱。多数作品迷恋于“水”与“色”的形式感，不重视水彩艺术创作的思想内涵和深刻寓意。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

浅论生活美与艺术丑

美与丑是对立统一的审美观念,可以相互转化。现实生活中充满了美与丑,艺术手段可以转化生活中的美与丑。艺术作品中的丑具有持久的力量和强大的说服力,能直接而幽默地表现艺术形象,达到"反审美"的刺激作用。     

浅谈审美化在美术教学中的渗透

美术由于其艺术形式的特殊性,它反映社会生活比任何一种艺术都更为集中,这样它也就蕴含了更多美的因素。美术教育是典型意义上的艺术活动,它是师生之间的审美双边行为,是教师将自己的审美知识、艺术表现技能技法传授给学生的过程,也是学生审美情趣的培养和审美倾向形成的过程。当代美术理论研究表明“美能使任何活动的境界得到提升”,由此可见美育的重要性。     

浅析审美文化的最高形态--艺术

从人类起源就有了艺术,艺术是人类文化的一个重要组成部分,是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。艺术是人们根据社会生活,运用一定的物质文化实体,遵循一定审美或反审美规律,创造出的极具大美学特征的精神文化的创造性行为或后果。     

彰显个性魅力 绽放艺术风采——浅谈幼儿手工活动中创造个性的培养

正一、手——智慧的创造者前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过:"儿童的智慧在他的手指尖上"。手的动作和思维活动有直接关系,即手巧心灵、心灵手巧。手工活动正是动手操作性很强的艺术活动,它蕴含了从观察到思维、从认识到操作、从想象到创造的教育契机。在活动中所涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流,为幼儿提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予了幼儿表达自我、发挥想象力的空间,为开发幼儿创造性潜能,培养创造力提供了重要平台。艺术的生命是创新、个性是艺术作品的生命,没有个性的作品是没有感染力的。正如让各种鸟唱不同的歌,让各种花放特有的香,只有挖掘手工活动中的各种教育因素,引导幼儿积极思维,大胆创造,才能创造出具有个性美的作品,幼儿的创造个性才能得以体现。二、打破常规,敢于创新想象是创造的前提,亚力士多得指出:"想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉"。创造想象就是要求幼儿     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

艺术教育要培养五种审美能力

艺术教育是通过艺术美而进行的一项综合性的审美活动,因而要注重培养学生的审美感受力、审美想象力、审美理解力、审美统摄力和审美创造力。惟其如此,这个世界才不会缺乏美的发现、美的创造。