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相似文献
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1.
时琳 《神州》2013,(13):227-227
声乐演唱是一门艺术,是借助人的听觉器官来感知和领会音乐中最美、最动听的旋律。在声乐演唱中注重内心听觉的培养,可以提高声乐演唱者唱歌水平,感悟声乐演唱者所要表达的思想感情。本文主要分析声乐演唱中内心听觉的内涵、培养声乐演唱者内心听觉的方法,以及在声乐演唱中内心听觉发挥的作用。  相似文献   

2.
张听雨 《神州》2014,(14):195-195
钢琴是一门重要的乐器,在其演奏的过程之中充满了复杂的心理活动,对于演奏者而言,如何把自我的情感和音乐形象结合在一起是演奏的关键,而良好听觉能力能够提高演奏者的艺术水平,帮助演奏者更好的理解音乐的内涵,使其把情感和音乐完美融合。本文主要阐述了内心听觉的概念,并详细的分析了内心听觉的作用和培养策略。  相似文献   

3.
张露月 《神州》2021,(1):84-85
器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...  相似文献   

4.
韩立兴 《文史月刊》2012,(Z3):114-114
<正>近年来的科学研究工作表明,器乐教学可以促进学生智力的发展。因为器乐练习就是手指运动,而且对右脑起到开发作用。生理学家人为:手指运动越复杂.人越聪明。只要我们努力工作,真正让器乐教学在音乐课堂中绽放,一定会受到学校领导的支持和赞扬、学生的喜爱和尊敬。音乐课堂进行器乐教学可以从以下几个方面进行。一、暑乐教学内容、教材、教法的选择与应用器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。  相似文献   

5.
粤剧器乐演奏的基本技法,一招一式都对演奏者基本技法的培养、习惯的养成有着很大的影响。随着演奏者感性认识的不断积累,基本技能的逐渐提高,结合剧本内容融入自己的理解,方能提高演奏的水平牙口升华表演艺术。  相似文献   

6.
管民 《丝绸之路》2013,(4):126-127
在民族器乐合奏、重奏以及各个艺术品种的伴奏中,二胡是一种不可缺少的器乐。我国除九所音乐院校外,各综合性大学以及师范院校的音乐学科大多都设有二胡专业,二胡教学在本科教育中占有相当比重。本科教育阶段应该怎样培养、提高学生的二胡演奏技巧,是摆在教学者面前有待探讨解决的问题。  相似文献   

7.
王亚萍 《神州》2012,(34):209
二胡是中国民族器乐弦中音色独特,音域宽广、表现力和爆发力及感染力都很强的乐器。我国民族器乐演奏的大师和前辈们把这一演奏形式已发挥发展的圆满成熟,在演奏技巧上均已达到了炉火纯青、出神入化的境地。不论是中国二胡教育的开山鼻祖刘天华先生,还是现代教育演奏大师闵惠芬、赵  相似文献   

8.
段成瑶 《丝绸之路》2009,(10):91-92
本文试图从音乐表演心理学与音乐美学的角度,分别从初级层次的意念感知和高级层次的意念感知,论述通感作为枢纽在二胡演奏中的具体作用,从而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏状态。  相似文献   

9.
本文针对汉画像石中罕见的纯器乐演奏形象,利用图像学的方法,并借鉴相关学科的研究方法与成果,对图中有关乐器的属性、放置与演奏方法、特殊乐器的来历等,进行了较为细致地综合考证,提出了一些新的看法。  相似文献   

10.
赵瑞青 《神州》2013,(35):243-243
音乐的表现是以音色为根基的,能否奏出美妙的声音对于每一位大提琴演奏者来说都是至关重要的。当然要演奏出好听的声音是受到多方面因素的制约,只有科学的,符合规律的训练方法才可以使演奏者们在音色的表现上更加动人。大提琴发音的关键点由三大方面决定,分别是琴弓与琴弦的接触点、持弓压力和运弓速度。在保证音乐的连贯性不被破坏的前提下,正确地运用以上三点显得极其重要。文章结合大提琴握弓、运弓、弓法等右手技巧,将理论与实践演奏相结合,力求对大提琴表演中的音色问题做比较合理的归纳和阐述。  相似文献   

11.
在钢琴教学中,学生心理听觉的培养,直接关系着学生对音乐作品的理解与弹奏效果。本文在理论分析心理听觉的基础上,对心理听觉在钢琴教学中的作用及培养途径做如下论述。  相似文献   

12.
孙敬轩 《神州》2013,(20):118-118
在钢琴教学中,学生心理听觉的培养,直接关系着学生对音乐作品的理解与弹奏效果。本文在理论分析心理听觉的基础上,对心理听觉在钢琴教学中的作用及培养途径做如下论述。  相似文献   

13.
史松洁 《神州》2021,(2):51-52
古典主义时期是钢琴艺术发展的一个非常重要的时期,在这个时期涌现了一大批的作曲家和演奏家,人们所熟知的有海顿,莫扎特和贝多芬,这三人所创作的钢琴曲极大的促进了后世钢琴音乐的发展.本文主要以海顿的《降E大调第62号奏鸣曲》,莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《第五钢琴协奏曲》这三个代表作品浅析古典主义时期的钢琴曲风格与...  相似文献   

14.
王伟 《神州》2013,(8):135-135
重奏作为一种独特的器乐训练方法,主要是通过多人合作演奏,来提高个体的演奏水平,这种方法主要在西洋器乐教学中被广为采用,目前国内民族器乐教学中还没有广泛开展。本文主要谈论民族器乐重奏课的教学和实践,先对民族器乐做个简单的概括,再对民族器乐重奏这门课程进行研究,然后为器乐重奏课提几点建议,民族器乐教学研究与探索已经成为一个新的课题,通过本篇文章的论述,希望对民族器乐教学的发展有所帮助。  相似文献   

15.
曾静 《神州》2021,(1):62-63
小提琴是一种弦乐器,在器乐中占非常重要的地位,它是现代交响乐队的支柱,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器.虽然小提琴音色优美,受到很多人的喜爱,但小提琴演奏具难度较高,属于高难度演奏技巧的独奏乐器.视唱练耳对于提高音准和节奏两者的准确性具有非常重要的作用,通过听觉训练,听写,和视唱等...  相似文献   

16.
方荣 《丝绸之路》2013,(10):60-61
揉弦是每一位弦乐演奏者必须具备的一种能力,也是演奏者追求完美声音的需要和要求。本文对小提琴演奏的揉弦种类、练习方法及演奏风格等做了初步探讨。  相似文献   

17.
丁培津 《神州》2013,(14):72-72
单簧管是乐队中的"演说家",具有高音区明朗、嘹亮;中音区表现丰富,音色纯净,乐感清澈优美;低音区丰满浑厚,回声甜美的优点,技巧是单簧管演奏与教学的重要技能,是单簧管演奏与教学中追求的目标,要通过单簧管演奏与教学熟练技巧,突破技巧上的障碍和困难,本文立足于单簧管演奏与教学的实际,提出了口型、运指、运舌的技巧性练习,希望为单簧管演奏与教学的质量提高提供一定的参考,达到有效提升单簧管演奏技巧的目的。  相似文献   

18.
张健 《神州》2012,(5):183-183
优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件,对钢琴演奏者而言尤为重要。本文笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的探讨。  相似文献   

19.
本文先对钢琴四手联弹的重要性进行了深入分析,进而在列举了一些钢琴四手联弹作品的演奏方式和内容对青少年的重要影响,最终总结出四手联弹对青少年学习钢琴过程中的重要作用。  相似文献   

20.
室内乐原指家庭演奏的音乐。17世纪前半叶,室内乐的组合变得多样化,以至于发展到今天,室内乐演奏主要形式的弦乐四重奏,演变成由两把小提琴[第一、二小提琴、一把中提琴、一把大提琴,总共四把弦乐器所构成。本文拟通过自己参加室内乐(弦乐四重奏)排练演出的实践,阐述对弦乐四重奏作品的理解以及探讨演奏技巧的方法  相似文献   

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