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当今的日本书法与第二次世界大战前的古典书法相比,其风格趣味已迥然不同,特别是作为艺术来看,已出现了明显的变化。的确,第二次世界大战的发生、发展和结局成了日本艺术精神转化的催化剂。本文仅就被日本视为民族艺术的代表——书法为例,试加论证。众所周知,日本从公元五世纪开始进入了一个新的文化时期,中国的文明也渐渐地在日本产生影响。书法艺术亦由百济传到东瀛,从而开始了日本书法的历史。但此时的日本书风只是留于对形式美的追求,在作品中却看不到日本人的民族感情和抒情活动。可以说是踏着中国书法所走出道路而蹒跚起步。以后的书风都深深烙印着中国艺术影响的痕迹。奈良时 相似文献
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林岫字苹中、如意,号紫竹居士、颐阳书屋主人。1945年生,浙江绍兴人。1967年毕业于南开大学中文系。著名诗人、书法家。中国新闻学院古典文学系教授、中国国际艺术家研究院艺术顾问、中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任、北京市书法家协会主席、中国文联全国委员会委员、北京市文联副主席、中国汉俳学会副会长、中华炎黄文化研究会理事、北京大学中日诗歌比较研究会副会长等。 相似文献
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中国书法历来被誉为:无声的音乐,有情的图画。书法这一传统艺术形式积淀了中华民族五千年文化的精华,由于其自身的艺术魅力和神韵,受到人民群众的喜爱。钱币书法代表了时代书风,上下五千年,钱币书法随着社会的发展,记录着华夏文明与沧桑,经过艺术家之手,形成了独具特色的钱币文化艺术。出于防伪需要,古钱币多统一书写文字,且由书法名家题字或皇帝御书。钱币书法由于设计精美,内涵丰富,流派纷呈,所以极具欣赏价值。 相似文献
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魏晋南北朝突破性发展的书法碑志 总被引:1,自引:0,他引:1
中国书法经历了漫长、曲折的发展过程,它的历史可以分为由简到繁、简繁交替和由繁到简三个发展阶段。书法的产生,最早是由于实际生活的需要,然后才成为艺术的需要,而书法作为一门艺术,还是东汉以后的事,准确地说,魏晋南北朝时期,才真正是书法艺术发展的时期。在这之前,书法已经历了前两个发展阶段,魏晋南北朝书法是中国书法发展的第三个阶段。 相似文献
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中国古典园林建筑历史悠久,建筑技艺高超,具有极高的艺术欣赏价值。它的形成与发展均与佛学思想有关。本文试从中国古典园林建筑的艺术技巧角度,剖析中国古典园林建筑与佛学思想的关系,从而为其研究提供借鉴。 相似文献
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中国的艺术传统和丰厚的化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中,曾出现过一位又一位杰出的书法大师,在明末清初的书坛上,就有一位最具个性,独领风骚的书法大师——王铎。 相似文献
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无论是在东方还是西方,美学思想都对各门艺术的创作与表现起着重要的作用。博大精深的中国文化孕育了完善而独到的中国美学理论,书法家运用了这些蕴含辩证思想的美学原理,在书法艺术表现中充分地展示出他们特有的审美意识,形成了书法独特的艺术风格。继承与创新书法艺术要懂得中国的美学思想,只有运用中国传统美学思想指导着书法的发展与创新,才能弘扬中国书法艺术,真正体现出书法特有的艺术魅力。 相似文献
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中国古典诗词,可以陶冶人的性情,提高人的精神内质,培育人的审美能力。而中国古典诗词中的“空白”艺术更是有着无尽的魅力。本文主要从四个方面:对话、用典、列锦、互文来分析古诗词中“空白”艺术的魅力。 相似文献
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苏州古典园林是中国传统园林艺术、建筑文化的瑰宝,以写意山水的高超艺术手法,在充分彰显中国传统文化与思想内涵的前提下,不失活泼与灵巧,享有“苏州园林甲江南”的美誉。同中国山水画用色、构思极其相似的是,苏州古典园林将形、声、色、香充分融入到苏州园林建筑艺术中,故作为东方文明造园艺术不可多得的典范,对于苏州古典园林营造技艺的深入研究与分析能够为我国造园文化发展提供宝贵经验。文章主要从苏州古典园林文化因素、意境营造等方面出发,对于山水意境、诗画意境、审美意境以及空间序列等方面具体剖析。 关键词: 相似文献
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试论古代中国书法与地理环境 总被引:3,自引:2,他引:1
中国书法作为一种独特的文化艺术现象,其形成与发展和地理环境密切相关。本文通过对古代中国地理位置的闭塞性、自然环境南北差异性、人文环境中特有的汉字与毛笔因素以及人文环境内部的复杂性的分析研究,论述了古代中国书法形成与发展的基础,揭示了中国书法封闭稳定性、南北差异性、风格多样性与地理环境(自然环境和人文环境)的客观关联。 相似文献
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我国古典戏曲是文艺百花园中的一朵奇葩,中国风流行音乐中部分歌曲将流行音乐曲风和中国古典戏曲碰撞的艺术火花作为创作的元素,本文将从三个方面对此类音乐进行分析。 相似文献
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文章深入研究了傅山书法绘画的创作技法、艺术风格及其演变过程,并探讨了其在艺术界的影响与传承。通过对傅山艺术生涯与艺术影响的介绍,以及对傅山书法绘画的主要艺术风格进行分析,揭示出傅山独特的艺术特点,并详细探析了傅山书法绘画的基本技法、用笔特点、颜色运用、构图技巧、纸墨选用与质地运用,以及笔墨意境与表现手法。文章阐述了傅山艺术风格的演变过程,包括早期风格与影响因素的分析、中期风格的转变与创新、晚期风格的成熟与特征,以及风格演变的原因与影响,进一步探讨了傅山书法绘画的艺术影响力、学派传承与发展,以及当代艺术家对傅山艺术风格的借鉴与创新。最后,对研究结果进行总结,并展望了傅山书法绘画未来研究的方向。通过相关研究,能够更加全面地了解傅山书法绘画的艺术特点和演变历程,为中国书法绘画的传承与创新提供重要参考。 相似文献
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