“淡黄衫子郁金裙”——宋代妇女服饰特点探析

“有巢氏以出,袭叶为衣裳”,服饰的发展与人类文明密切相关,除了满足人类基本生活需求以外,服饰也成为一定历史时期社会文明的重要载体,而妇女服饰作为一定历史时期服饰发展的重要内容,更为细致地反映出社会各方面的发展状况和服饰本身不断演进发展的美学底蕴。文章以宋代妇女服饰为主要对象,概括其制作工艺、服饰颜色、服饰功用和政府的服饰政策几个方面的特点,以期促进对宋代妇女服饰的进一步认识。     

客家妇女服饰色彩与青花瓷色调美的共性审美特征

色彩是“先声夺人”的。当人们谈论到客家妇女时,总是对她们的勤劳及其服饰的朴素感到惊奇,其服饰的款式、颜色配搭及镶嵌于服饰中的精细花边吸引了学者的莫大兴趣。客家妇女服饰之所以吸引人们的视觉是因为其在服饰的颜色、装饰上保持朴素自然的风格和色彩的完整、和谐的审美特征。她和瓷器中的青花瓷一样呈现出一种优雅、温静的色调美。     

蒙古族服饰野外特点的传承浅析

近些年民族风刮的异常精彩,而蒙古族服饰也是具有鲜明特点及生命力的一部分,其具有深厚的文化历史底蕴。抓住蒙古族服饰特点生命力强的特点,分析服饰在野外环境中的适应性,包括颜色方面、结构方面,针对独特的草原气候采取的解决方案。总结出蒙古族服饰野外特点的传承性,针对环境所展示的服装特征表现出强大的延续性。     

试析土族服饰的审美意识

土族是青海省特有的少数民族。本文从土族男女服饰的颜色、面料、装饰图案等外在形式入手,分析了蕴涵在土族服饰中的审美意识。     

对清代八团彩云金龙纹吉服的再认识

在清代服饰研究及实物辨识过程中,人们一般根据《大清会典》和《皇朝礼器图式》等记载清代服饰典制的文献,把八团彩云金龙纹样认定为清代后妃吉服上的专用纹样,并进而以之作为区分清代皇帝和后妃服饰的重要标识。本文通过对故宫博物院收藏的大量清代服饰实物、清代宫廷绘画中的服饰图像以及清代文献中相关的记载等直接或间接的资料的考察和分析,认为这一认识存在片面性和不准确性。事实上,八团彩云金龙纹并非清代后妃服饰所专有的纹饰。清早期,皇帝也曾穿用过饰八团彩云金龙纹的吉服,这种男用八团彩云金龙纹吉服与女用八团彩云金龙纹吉服存在着明显相异的形制特征,并有其特有的始创、演变和消失的历史发展过程。     

清代纺织品中明黄色色彩研究

清代典制文献中对于服饰颜色的使用有详细规定,“明黄色”是等级最高的一种。本文在对故宫博物院藏纺织品整理与研究的过程中,发现清代同种颜色名称的纺织品普遍存在色差。作者通过对档案记录为“明黄色”的实物进行科学检测,给出其色度值,讨论其色度范围,同时结合清代服饰图样及根据内务府档案中的染料配方进行复染试验,分析了“明黄色”色彩存在差异的原因。此项研究对于客观认识清代纺织品色彩分类有积极意义,也为探讨清代冠服制度等提供了可参考的依据。     

先秦时期服饰色彩观念探析

服饰色彩是自然色彩融入人们生活,表现人为思想意识而产生的。随着人类社会阶级的分化,在颜色的认知使用过程中,逐渐衍生出政治功能。夏商时期,统治者开始把纯正的颜色据为己用,确定了黑、白、赤、黄四色的尊贵地位。西周春秋时期,黑、白、赤、青、黄五色完备,为贵族服饰常用,其他颜色也很流行,紫色成为尊贵之色。战国时期,五色和五行及五德结合,从此五色成为德的表现,称为正色,其他色彩为间色,正、间色尊卑地位开始分明;同时由于礼制的加强,为色彩注入了等级内涵,统治者为了彰显自己的特权,以色彩"明贵贱,辨等列",先秦服饰色彩等级开始形成。     

马王堆汉墓出土纺织品工艺成就赏析

<正>在我国古代,很早就把"布帛可衣"列为"生民之本"(《汉书·食货志》)的重要一项。进入文明时代后,服饰被用来区分等级、职业、民族、年龄和性别,并出现了服饰的审美价值日益上升的趋向。《白虎通·衣裳》中也说:"圣人所以制衣服何?以为絺络蔽形,表德劝善,别尊卑也。"     

瑞兽祥禽画衣冠 黼黻灿烂文章鲜--山东博物馆藏明代服饰赏鉴

明代服饰在历代基础上鼎革损益,既继承了传统华夏服饰的端庄大气、华丽雍容,也部分地吸收了其他民族服饰的优点,最终形成自己的特色,成为华夏古服饰艺术之绝唱。然而明代服饰传世量很少,一则时代久远,保存不易;二则满清入关后,以铁血手段对汉族衣冠进行改革,兵火破坏严重。     

夏族尚黑的流传和影响

夏族尚黑的流传和影响何光岳夏族自夏禹建立起中国第一个奴隶制王朝起,便宣布了中华民族光辉灿烂的文明时代已在东方崛起。夏族崇尚黑色,不论是服饰、居室、器物、牲畜、时节和意识观念,无不以黑为贵。黑也是最经久耐用的颜色,成熟老练的颜色。尚黑的习俗,数千年来,...     

巧手绣彩虹——青海土族刺绣及其发展现状

<正>土族生活的地区被誉为“彩虹的故乡”，这样的美称与土族颜色鲜艳的服饰密不可分，而土族服饰中最具民族特色的就是装饰在领口、袖口、腰带等部位的精美刺绣，青海土族刺绣是中华民族刺绣艺术的重要组成部分。土族刺绣纹样清晰、针法多变、颜色对比强烈，表现出了生活在青藏高原的土族人民热情奔放、     

中国古代“礼治”思想下服饰制度的形成与发展

在中国古代几千年的历史中,政治权力一直是社会生活中主宰一切的力量。中国的服饰制度是将君权物化和神化的具体表现,也是统治者严格等级制度、确立身份地位、巩固政治权力的重要手段。从夏、商、周三代起,伴随着社会的发展,奴隶主为了加强巩固自己的政治权力,逐渐确立起一系列服饰等级制度。本文从中国服饰制度的形成、“礼治”思想下的服饰制度以及汉代儒家思想对服饰制度的影响等方面论述了古代服装形制所具有的政治意义。     

中国古代女性服饰演变

中国历经朝代更迭,给后世留下了丰富的精神文明和物质文明,而历朝历代的衣着服饰均各具特色,女性服饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。历史长河中,服饰由最初的抵风御寒到个人身份地位的象征,款式颜色的多样,显示出不同文化融合下,历史的发展。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

古代服饰制度中服色的文化内涵

服饰文化是中国传统文化的重要组成部分,从上古时代“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”开始,到人类进入阶级社会服饰资源被统治阶级占有,服饰文化的发展深深地打上了历史的烙印——阶级性。即以服装作为区分贵贱、身份等级的工具,形成了依据阶级等级规定相应的服饰制度。     

英国都铎宫廷炫耀式消费的政治意蕴

英国都铎宫廷饮食、服饰消费不仅是维持宫廷人员生存的必要条件,还是彰显国王权威、加强王权的一种手段。为此,国王倾其财力维持炫耀式消费,饮食、服饰尽显奢华。然而,由于受国王自理传统的束缚以及议会的制约,国王只能依靠其可支配性收入,不能通过税收的方法来筹集饮食、服饰消费资金。这充分体现了都铎王权的有限性。     

16世纪英国抑奢法对服饰的管制

16世纪英国社会奢侈之风盛行,人们争相购买昂贵的进口服饰。这不但造成大量黄金外流,而且严重破坏了身份等级秩序。议会和枢密院为此颁布了一系列抑奢法,规定某些质地、颜色的服饰专属于某一等级。然而,抑奢法并不适应英国社会的急剧变化,也缺乏坚定的执行者和拥护者,所以收效甚微。但抑奢法的失败使都铎政府的重商主义经济政策由"重金主义"转变为"重工主义",却有利于毛纺织业的发展。     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

镜头下的彩色中国

久惯于城市的我们初看到少数民族的服饰时,无不对其在配色上的绚丽而惊讶。那种对近乎纯色的大胆使用,让我们再次体味到一种古老的纯净,而这种纯净,已经离我们太远了。中国五十六个民族有多少颜色,每种颜色背后又有多少传说和故事,当这些传说和故事逐渐消失,颜色只是颜色,无法言说更多。