舞蹈的创编与选材

在一个舞蹈的创作之初,要对整部作品的主题、形式、风格、结构进行认真的选择。它体现了舞蹈编导综合素质的集中体现,选材的成败直接影响舞蹈创作的质量高低,舞蹈选材和创作有着密不可分的因果关系。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

浅述中国民族舞蹈的发展与交融

舞蹈分为很多,它是一种以肢体为主的表演艺术,是人体内在的爱与外在的美的再现。舞蹈起源于生活,以生活的形式逐渐形成了不同地域不同文化色彩的舞蹈种类。颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。     

浅谈舞蹈与有氧舞蹈项目之间的差异

当前,有氧舞蹈项目已逐步发展起来。而舞蹈与有氧舞蹈项目两者间既有联系又有区别。不同风格舞蹈的形态是有氧舞蹈项目动作风格的基础;而在有氧舞蹈项目中运用舞蹈化动作,又要注意动作的适用性、准确性、观赏性和合理性等方面。本文以此为出发点,主要运用文献资料法、对比分析法等对二者进行了比较研究,旨在帮助大众更好认识到两者间的的异同之处,进一步促进有氧舞蹈新兴项目的稳步发展。     

浅析原生态舞蹈的市场价值

舞蹈是一种古老的艺术形式,我国舞蹈艺术源远流长博大精神,在经济发展和人民生活水平提高的同时,舞蹈艺术的发展迎来了前所未有的发展机遇。原生态舞蹈具有重要的艺术价值,是重要的非物质文化遗产。挖掘原生态舞蹈的市场价值,对保护和发展原生态舞蹈具有重要意义。本文就原生态舞蹈的艺术价值进行了浅要的分析。对原生态舞蹈的商业应用具有一定意义。     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

舞蹈是由舞蹈编导创作出来的。对于舞蹈编导而言,舞蹈就是通过优雅的动作来表达情感。舞蹈编导在创作舞蹈的过程中需要将自己融入情感氛围中,结合自己的动作对情感进行表达。受到传统舞蹈创作的影响,一些舞蹈编导在进行舞蹈创作时往往避免不了传统思想的束缚,难以创作出新颖的舞蹈动作。本文就舞蹈编导如何创作出新颖的舞蹈进行分析,探究提高舞蹈编导能力的方法。     

以哲学思维方式谈当代舞蹈的发展

20世纪,人类对自身的生存与发展作出了前所未有的反思,并渗透到生活乃至思想的各个领域。作为人类文化艺术的杰出产物——舞蹈,在社会大思潮的影响下,发生着巨大的变化。本文旨在探讨20世纪西方风云而起的社会思潮对中、西方舞蹈发展的影响,同时,从中探索中、西方舞蹈人对生命的思考与追求。     

蜘蛛与网——浅谈舞蹈编导与舞蹈编导学

<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一     

浅谈舞蹈“荷花奖”十佳作品《禅心》的创作感受

舞蹈作品《禅心》继承敦煌壁画舞蹈的精神,同时结合中国传统道家文化,丰富了舞蹈内涵,塑造了外在的具体形象。静、空、虔诚、坚韧不屈是整个舞蹈所要体现的精神所在,作品创作的意图就在于体现宁静致远、迎难而上、永不退缩的精神品格,传承舞蹈文化的人生理想。     

分析舞蹈音乐中的“艺术形象”

舞蹈与音乐都是属于艺术类的,它们都是随着人们的生产活动与社会发展而产生和发展的,舞蹈与音乐都是来自于生活,源于人们在生产活动时必要的劳动动作。舞蹈的“形象艺术”为经过视觉和听觉的表现方法构造出来的,生动具体能够感知的生活场景和人物性格特点。然后就依据该关键词语的内涵与外延,通过对舞蹈作品在艺术方面的成就,进行了分析、概括和总结。     

从舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈,是将舞者的身体作为表演的唯一媒介,最为直接地来打动观众的艺术。舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象,但若忽略了表演,一味的炫技,舞蹈也终将失去自己的灵魂。     

浅谈舞蹈教学中舞蹈美感的培养

舞蹈是一门动觉艺术,是无声的美,它是人的生命力的具体体现,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐,更加完美,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。     

试论高职舞蹈教学的情感训练

舞蹈是一种运用肢体语言表达内心情感的艺术形式,是艺术教育的重要科目之一,尤其在高职院校中更应注重舞蹈的教学,要求高职舞蹈教学实践中应对学生进行情感训练,培养其从细微处体会舞蹈中蕴含的丰富情感。因此,本文对高职舞蹈教学的情感训练进行探讨,以期加深学生对舞蹈的理解,提高学生舞蹈表现能力,使教师圆满地完成教学任务。     

中国舞蹈历史发展研究——评《中国舞蹈史》

随着我国各个方面的发展壮大,舞蹈领域的发展问题也在新的时代背景之下发生了相应的变革。随着人民审美水平的不断变迁和社会制度的持续更换,舞蹈也在不同的历史发展历程之中产生了相对应的变化。本文对中国舞蹈的发展历程进行了深度剖析,探究其各个发展过程中所具有的鲜明时代特征,帮助读者领略到中国舞蹈历史长河的所具有的民族特征。     

舞蹈中呼吸的重要性

随着人们对舞蹈艺术研究的不断深入,人们越来越认识到呼吸在舞蹈中的重要作用,加强舞蹈中呼吸研究也显得越来越重要。本文通过分析日常呼吸与舞蹈中的呼吸,从呼吸能够有效调节舞蹈节奏、调节舞者的体能、能够展现舞者人格魅力、能够增强舞蹈的艺术表现力四个方面探究呼吸对于舞蹈的重要性,旨在引导人们重视舞蹈中的呼吸研究,更好地推动舞蹈艺术的发展,使舞蹈散发出永恒的艺术魅力。     

20世纪以来敦煌舞蹈研究回顾与展望

敦煌舞蹈作为敦煌学的一个分支,一直深受学术界的关注。20世纪以来,学术界对敦煌舞蹈的研究可分为对古代敦煌舞蹈资料的研究与敦煌舞蹈艺术在当代的传承与创新研究两个方面,成果斐然。在新时代背景下,梳理20世纪以来敦煌舞蹈的研究成果,对于进一步扩大研究视阈、开拓研究思路、推动敦煌文化的创新性发展和创造性转化,具有不可忽视的学术意义。     

舞蹈艺术创作家马跃访谈录

王阳文（以下简称王）：马跃先生,您的舞蹈作品《奔腾》可称得上是新中国少数民族舞蹈创作的里程碑,今天很多蒙古族舞蹈中的男子形象或多或少都能看到它的影子。也是从这部作品开始,您的艺术创作被广泛地认识,大家也对您有了更多的期待,请您介绍一下这部作品。     

谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导

舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。正确的、科学的舞蹈理论可以促进舞蹈实践健康的成长和发展。学习和研究舞蹈理论,是克服艺术实践中的盲目性,加强工作中的自觉性,提高舞蹈工作者者本身的舞蹈文化素质,提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一途径。     

少儿舞蹈教学策略探析

少儿舞蹈是一种综合舞蹈、音乐、文学三位一体的艺术表现形式,属于艺术启蒙教育,对于熏陶儿童的艺术情操,激发儿童内在的艺术潜质,美化儿童身心,促进儿童的健康成长都具有极其重要的现实意义。目前,少儿舞蹈已经受到广大儿童及家长的喜爱和青睐,在小学教学中占有重要的作用,为了更好的发挥少儿舞蹈教学作用,广大教师应采取灵活、有效的教学策略,充分激发学生的舞蹈兴趣,让学生们能够真正的爱上舞蹈。     

“相由心生”与舞蹈的美学力量--浅论高校舞蹈教学改革

舞蹈是一种艺术形式,它有着与其他艺术形式所共有的美学属性,也有着它独有的美学特质。高校的艺术类教育一直都是教育工作中比较难以用量化标准去衡量的部分,但现代化的教育工作又无法避免用量化标准来进行比较研究。要对传统的高校舞蹈教育进行改革,使其跟上时代的进程,可以通过美学的角度进行分析,研究这种舞蹈艺术形式的艺术特质,用科学的手段将舞蹈艺术教育划分出量化标准,同时进行艺术个性化、差异性教学。本文就这个观点角度,引入“相由心生”的美学概念,对舞蹈教育改革提出笔者自己的一点意见。