画中真趣是快乐——楼青蓝其人其画

这里介绍楼青蓝同志几幅有趣的水彩画。他是从事电影艺术的画家,也是受过高等美术教育的画家,别人也有专画猫的画家,但楼青蓝的猫却有和漫画相通的地方。在鱼缸旁边的猫、微笑的猫、仰视群鱼的猫、扑蝶的猫,这些五彩缤纷的猫经过他的处理,猫更好玩了,人格化了,这就是艺术处理。我们要求漫画也要讲究艺术性,但是我们现在有些漫画就不讲艺术性,构思上、技功上都不讲艺术性,画猫只要像一只猫就可以了,有的连猫的特点、特性也没有,这样的漫画怎么去吸引人来欣赏与品味呢?比较多的漫画作者来自基层,他们没有受过美术的训练和熏陶,这是我们漫画先天的弱点。但我们从事了漫画艺术创作,不去克服自己的短处,弥补自身的不足,只去满足自己的创作数量,满足于发表,满足于小有名气,而不去注意自己的作品由于缺乏创造性与个性而流于一般。我不会画色彩,也不会水彩画,但是楼青蓝同志画猫的构思和表现方法上和别人画猫有所不同,好象多了点什么。--华君武     

清新典雅的柳学健

在中青年画家中,南京古今书画研究院院长、著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他的花鸟画创作“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位。他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体,显示了他雄厚的绘画实力。1989年他的作品《寒香》获得“中国水墨画新人奖”,之后他的作品多次参加国内外画展并多次入编获奖集。人民美术、江苏     

新疆举办国画艺术优势资源开发研讨会

新疆是中国、印度、希腊、伊斯兰四大文化体系交汇地,长达5000公里的古丝绸之路两侧分布着奇异独有的民俗、人文、历史、自然景观。新疆丰富多姿的自然风光和人文景观非常入画,适合各种类型的画家在这里找到适合自己的艺术语言。从20世纪40年代开始,尤其是全国解放以后,国内很多画家都先后来过新疆画过新疆,与新疆本地的画家     

画家与画价

没有一个画家不渴望得到社会的承认,也没有一个画家希望自己的作品一钱不值。尤其是职业画家,他必须在学术上成功的同时,在商业上也获得成功,他才能生存和发展下去。在市场化的今天,衡量一件艺术品的价值高低的尺度是“价格”,何况在某种程度上讲,一个画家名气的大小、画价的高低也是对画家成就的肯定,是人生价值的体现。所以画家要有勇气面对市场,让自己的作品给观者带来精神享受的同时,个人的艺术价值也得以体现,何乐而不为呢?     

香港画家选择贵州

画家眼里的世界与常人有别。一些不被众人看重的地方,画家则有可能在那儿画出一幅好的画来。画家的眼睛比手重要,但更重要的是思想。画家的作品反映出他对生活的认识程度,思考的深度。技能娴熟的画家很容易产生,而有思想的画家则是时代的骄子。     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

“恶之花”—浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。     

读孙泳新的写意花鸟画有感

在深圳博物馆举办的’92国际老人节南北书画精品展览会上,我结识了画家孙泳新。画展一开幕就有人收藏了他的二、三幅作品,并给予赞扬和好评。更令人注目的是,应邀去深圳大剧院为祝贺全市文艺大汇演闭幕式当场绘画表演时,观众反映强烈,纷纷争相收藏其作品。当我观摩了作品,见到他当场作画后,更加深了对他的认识和了解,同时也喜欢上了他作品的风格。画有风格,人有风度,他为人谦虚厚道,敬重他人。艺术来源于人民,他能无私的再奉献给人民,先后为亚运会,争办奥运会,北京儿童、老年、教育、公共福利等事业和     

说皂帝没穿衣服那个孩子

说起中国绘画史,无论谁都绕不开“元四家”。一直以为“元四家”的四位画家在元代都已经很有名了,但一个叫孙作的人在《墨竹记》里写道,他在“元四家”之一吴镇死后的第七年（1361）专门去吴镇故乡秀州搜罗吴的画。结果住了三年。竞然没有找到一幅,因此他感叹：“更有百年．知好其画。复当几人耶？”让孙作料想不到的是,一个世纪之后的明朝。在江南文人圈里,突然间冒出了许多吴镇的作品,之后吴镇的名气与作品与日俱增,直到被王世贞列入“元四家”．成了中国绘画史上绕不开的高峰,迄今世界各大博物馆收藏的吴镇作品有数十件,而随便翻一本中国绘画史,必然有专门篇幅谈吴镇的画作及其风格。     

水墨“胶”融 朴实柔和——黄天虎的水墨人物画

黄天虎先生很早就以贵州少数民族妇女为描绘对象。他笔下劳动生活的苗、侗、布依、彝族少数民族妇女健康朴实;勤劳善良。画家从少数民族妇女的这一本质特征去贴近对象、贴近生活,是他对这个群体由衷关切导化的艺术直觉。     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

徐天离油画作品

徐天离,1954年生于北京,从少年时代即表现出了极高的美术天赋。初识徐天离先生还是在20多年前,那时,他是首都博物馆的一名美术工作者,我只记得他是首博当时几个画家中色彩和造型能力都很突出的一个青年画家。后来他去了首都师范大学艺术系,一边深造,一边教学。80年代束赴澳洲,就读于澳大利亚戏剧学院,没有课时就给人画肖像。从那时以来,他陆续画了3000多张肖像画,用素描棒、钢笔,用水彩,油彩,也用过粉笔,甚至把手都擦破了,擦出了厚厚的老(?)。当然,为了艺术,也为了生活。1993年回国后,他在深圳继续为国内外人士画肖像,所以,他的肖像画中既有…     

京开 一个画家的旅行

画家是最热心旅游的族群之一,画家的艺术离不开名胜山水和人文的滋养。但一个画家的旅游生活究竟是怎么样的?他们都关注些什么?他们和常人的旅行有什么异同?我随京城的著名画家京开去过西藏、杭州、上海,去过南京,去过芜湖,去过孔子的故乡曲阜、去过泰山,更去过他的家乡胶州。我很想把随他一起旅行的所得所获告诉大家,因为我认定那是一种人生的启迪。     

倪瓒洁癖患者画极简主义

在中国艺术史上,画得好的艺术家不在少数,但作品与癖好都能让人眼前一亮、啧啧称奇的为数不多,倪瓒便是其中一个。艺术上,倪瓒是“元四家”之一,重笔墨意趣,画风凄清冷寂、萧条淡泊;交友上,他清高孤傲,标准苛刻;生活上,他还有重度洁癖——关于倪瓒的所有史料,都无一例外提到了这一点。     

乐在画中

画是让人看的而不是说的,所以我们先不必评论画的成就所在,不管任何画件,经过人们欣赏后而面临其艺术观点以受益自身。 画家的最基本条件,是画家用来表现艺术创作的一种手段。艺术是哲学思想的结晶,很多新的艺术种类和形式已越出了以往的界限,向着多元化发展。传统的艺术和传统的观念,     

最是春风吹舞衣——黄胄《赶集图》赏析

正黄胄(1925～1997年),原名梁淦堂,字映斋,笔名黄胄。是新中国自己培养出来的杰出的人物画家。1956年黄胄随慰问团到新疆深入生活,这是第四次去新疆。这次不仅去了以前到过的北疆,还去了环塔克拉玛干大沙漠的和田、库车、喀什等地,南疆各族人民能歌善舞的习俗,豪迈热情的性格,深深地感染和打动了他。新疆和平解放后,广大农牧民翻身做了主人,他们载歌载舞,真诚地感谢党和国家。黄胄把这些动人的场景迅速记录下来,画了大量的     

沈宗骞的《苗民嫁女图》

在我国古代绘画传世作品中,描写少数民族生活内容的作品还不多见。清代画家沈宗骞的《苗民嫁女图》(图一)以绘画形式反映古代少数民族的风俗民情,是一件不可多得的艺术珍品。 沈宗骞,字熙远,号芥舟。浙江乌程(今湖州)人。生卒年不详。清代画家、书画理论家。“善画山水人物,功力甚深”,著有《芥舟学画编》传世。其主要活动期在乾隆、嘉庆之间,创     

林凤眠的艺术观研究

林凤眠（1900—1991年）原名凤鸣,又名绍琼,后改名凤眠。广东梅县人。画家、艺术教育家。是20世纪中国画十大师之一。父亲是石匠,又是当地的书画家。他幼年曾受父亲的极大影响。18岁时,以勤工俭学赴法国、德国学习西洋绘画。1925年回国,任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年在杭州创办国立艺术院（即现浙江美术学院前身）。解放后定居上海,1979年被选为中国美协上海分会主席,后移居香港,直至1991年病逝。作品甚丰,有油画《人道》、《痛苦》、《悲哀》水墨画《乌鸦》、《水面》、《莲塘》、《宝莲灯》等。这些作品,“艺术世界依然纯洁多姿,他的线条更加老辣劲利,他的色彩愈益强烈,深植于他作品中那份孤独清寂的美,则更深蕴,更加动人。”[编按]     

笔墨内美 浑厚华滋——从天津博物馆藏黄宾虹山水画探其艺术风貌

<正>黄宾虹在中国近现代绘画史上有着浓重的一笔。他的艺术理论及作品影响着众多画家及美术爱好者的艺术素养、审美感觉。他的画功力深厚、笔法厚重、层层渲染,达到了他毕生所追求的"浑厚华滋"的最高境界。天津博物馆共收藏有黄宾虹书画作品26件(不包含合作),书法作品3件,花卉3件,山水20件。其中大部分为70岁之后的作品,正是黄宾虹的笔墨成熟期。黄宾虹早期受新安画家查士标、李流     

明清时期陇右画家及画史初探

明清时期陇右地区的画家数量众多、作品丰富,文人画气息浓厚,宗教壁画艺术、水陆画艺术成就非凡。本文通过对这一时期画家的初步整理,对其地理分布、艺术风格进行了归纳。