创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

水彩风景——街景画创作随想

街景水彩风景画创作首先是要创新思考。在作画实践创作中,我创新地研究和探寻表现手法,不仅要注重技巧,更要注重＂返璞归真＂的艺术境界。本论文从气势的构图、拙朴的造型、淡雅的色彩、写意的笔法四个部分进行分析和论述。水彩风景创作构图是为了表现主题思想和视觉美感。拙朴造型艺术是善于表现形体的,这是其非常重要的审美特征。淡雅与色彩是指色彩的淡雅色调给人以简约、优雅、大气、温润之感。街景水彩风景画创作的笔法写意,就是要赋予城市建筑的色彩与形体以画面生命的气息,让人感受到空气的存在和流动感。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

宋涤:自信是大师的性格

<正>宋涤艺术简历宋涤,笔名建公,1945年出生于今山东牟平,自幼在北京读书。1960年投师李苦禅、许麟庐先生,学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系,学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院,学习素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年毕业于中央工艺美术学院,1970年至1980年在北京香山风景区工作,其间画了大量水墨和色彩风景写生,得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年起在中央工艺美术学院(今清华大学美术学     

浅析园林专业色彩课程教学

色彩课程是园林专业重要的基础课,是培养园林设计人才的造型能力与审美能力的主要课程。本文主要从园林专业色彩课程教学内容入手,分别对色彩基础知识、色彩静物写生与临摹、色彩的分解与重组、色彩风景临摹与写生几方面内容做了深入探讨与研究,分析了园林专业色彩课程教学与艺术类色彩教学的异同,总结出了园林专业色彩课程教学的主要内容。     

浅析西部风景写生中空间与色彩之关系

在西部风景中写生,色彩的艺术表现力至关重要,色彩运用的好坏也会影响作品空间层次的体现。通过对自然景物的认真观察、分析和绘画色彩的运用,可以掌握油画风景中色彩的变化规律,完成画面的空间表达,进而促进整体与局部、色彩与形体等各种因素的和谐统一。     

天光水色——浅析透纳水彩风景画的艺术语言

威廉·透纳(william Turner,1775-1851)是印象派的先驱,被誉为英国绘画史上的天才人物。他的作品极善于运用水彩和透明油彩来表现天光水色和迷茫动荡的烟雾形成的虚幻朦胧之美。本文通过对透纳水彩风景绘画作品中的艺术语言进行解读,探究画家风格形成原因,感受其绘画作品和艺术主张在世界艺术史上的重要地位以及产生的不可磨灭的影响。     

风景写生教学散论

风景题材广阔、造型严谨、色彩丰富、空间深远,使观众身临其境,心灵不断升华。风景写生对提高色彩能力、认识自然、表现自然有着重要的意义。     

论中西方水彩人物画的差异性

由于中西方的文化特点和底蕴不同,虽然中西方水彩人物画同是表达画家的内心世界,但是中国水彩人物画受传统精神影响,向来感性,善于寄托情怀,水彩人物画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。最初,中国与西方对空间的观念就朝向不同的方向发展,这隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智和艺术创作。西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力。     

油画风景写生中的主观情感表达

本文主要探讨油画风景写生中的情感色彩,此次研究通过查阅相关文献,为本文提供理论基础,文中阐述了油画风景写生的现实意义,选景、色彩以及技法三个方面在油画作品中都有画家想要表达的情感,欣赏一幅画时,不能仅仅看“形似”,更要注重“神韵”,也就是透过现象看本质,才能真正领略画家作品中蕴含的人文情怀。     

泸沽湖畔“转海”会

位于滇西北高原的泸沽湖畔,居住着勤劳勇敢、能歌善舞的普米、纳西、彝族人民。这里的奇秀风景和古朴民风充满着神秘的色彩,是有名的风景游览胜地。正值春暖花开、青山泛绿的时节,我有幸和故乡的人     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

安德鲁·怀斯来到北京

安德鲁·怀斯重要作品展“怀斯——与我们有关”,于2012年4月14日至5月12日在北京“元·空间”向公众开放。此次展览共展出40件不同媒介的作品,包括素描、水彩、干笔及蛋彩画,涵盖了怀斯整个艺术生涯中不同题材的作品,包括风景画作、人物画像、习作及其重要作品。     

水彩画的特点

第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餮厅》给迷失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等,是对时下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们重新思考我们究竟在用什么作画,水彩在绘画中的独立价值是什么。其实,水彩的固有特征是我们不断研究、探索的一项重要内容,对它的把握也应是画家创作能力的重要体现。     

浅谈商业摄影中色彩的运用技巧

摄影作品中的技术处理有很多,但是商业摄影中的色彩运用是最关键的技术之一。本文通过对色彩的特性以及构成的阐述,分析了色彩在商业摄影中的配置,以及在风景商业摄影和人物商业摄影中的搭配应用,以期帮助摄影者占据摄影的主动,最大程度上利用色彩来完成摄影主题的表达。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

你来掌镜

鲜亮色彩和丰富造型这个世界因多样的色彩．纹理．形状和角度而鲜活．你的照片也是。事实上．最好的照片记录的就是丰富性——打动人心的场面．山水风景的全貌,以及其他无限种可能。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

儿童绘本水彩插画艺术的历史与现状

随着新时代的到来,水彩表现手法在儿童绘本创作中的重要性,有了更深层次的意义。但儿童绘本水彩插画的发展现状还不是很好,我们要大力提倡并发扬水彩表现的儿童绘本插画,借鉴西方儿童绘本水彩插画的优点,创作出适合本民族的儿童绘本水彩插画;我们期待更好的水彩插画原作,引导我们的儿童更好的成长。     

情迷关西

对于日本关西的迷恋会有很多种，或着迷于京都的古韵，或忘情于大阪繁华。当流光溢彩的都市印象与悠远传承的历史文化相融，关西恰是镶嵌其间的优雅结点。亦可如一幅精致且古朴的水彩，舒缓地将众多色彩展于限前。