创新意识在水彩风景画中的体现

优秀的水彩风景画作品既有自然风光的艺术体现,又有创造新识所带来的艺术个性和风格。创新意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、意境等方面。水彩风景画创作中,画法有利于展现画家的主观意图。因此水彩风景作品的选题布局处理。决不是简单的照搬景物,而是创新意识的体现。水彩风景画中选题、布局,与色彩、笔触的运用,目的都是为了营造情景交融的意境,水彩风景画的意境,是情与景的统一。总之,只有提高自身的文化修养,在实践中强化创新意识,才能使我们更好的提高创造能力,积累艺术经验,在水彩艺术领域不断开拓和创造,画出具有个人独具特色的水彩风景作品.     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

“罗尔纯人物画展”在798精彩呈现

“罗尔纯人物画展”自2008年3月22日至3月31日在798艺术区·桥艺术空间展出,展览展出罗尔纯人物作品数十幅。罗尔纯是中央美术学院教授,20世纪中国画坛第三代油画家中卓有成就的艺术家。此次展览由百雅轩画廊、桥艺术空间承办。     

我的水彩画创作观

生活中从不缺少美。而是缺少发现没的眼睛。艺术作品中的美，都蕴藏在我们的平凡生活之中。艺术创作源于生活，更源于艺术家对生活的认知、发现和领悟。水彩画有了水的“灵性”和品格，使水彩具有一些鲜活、潇洒的艺术魅力，水彩画家就可以把水彩作为一种精神层面的表达语言。但水彩作品的整体思想性较弱。多数作品迷恋于“水”与“色”的形式感，不重视水彩艺术创作的思想内涵和深刻寓意。     

宫乐图——关于中国传统绘画中空间表现的思考

《宫乐图》是唐代的一位佚名画家创作的一幅人物画(图1),或许是因为画家的“默默无闻”,它在一般的美术史或绘画史中很少被提及到。但从作品本身的艺术表现力和审美价值来看,可以说它是一幅唐代人物画中最为优秀的作品之一,足以与张萱和周昉的那些精美的侍女图相媲美(图2、图3)。 在这幅作品中一共出现了十二个女性人物,其中有十位神姿各异地围坐在一张长桌的周围,而另外两位则     

周昌谷作品的市场行情

最近几年,在积极创建“文化大省”且经济飞速发展的浙江省的艺术市场上,被公认为是新浙派人物画开宗立派者之一的当代中国画家周昌谷(1929-1986年)的作品无疑是该省多数收藏家较为热衷追捧的目标。笔者以为,周昌谷的作品之所以在浙江省格外受青睐,其缘由不外乎以下三点:一是周于1954年创作的人物画《两只羊羔》获得了世界青年联欢节金奖,这是中国人物画发展史上具有特殊意义的事,它为画家家乡——浙江的美术界乃至全省     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

评析董其昌的“画禅”

董其昌命名自己的斋室为“画禅室”、“墨禅轩”。顾名思义,他要在书画创作中体现禅意。因此,研究董其昌的绘画艺术不能忽视其这一创作主旨。基于此,本文拟通过对董其昌几件典型作品的评析,试以说明董其昌是如何画禅的,并进而说明他为什么要画禅,以及我们对这一艺术现象的看法。     

泥舟入海 埃利都史前“艺术”与苏美尔“文明”源起初探

本文从来自古代美索不达米亚最早的城市埃利都的黏土小舟模型入手,通过对这件“文明”之前的“艺术”作品在材质、技艺、风格、观念等角度的分析,结合考古原境与神话文本,探讨苏美尔观念中造物以存神、赋形以授命的基本模式,这是美索不达米亚早期“文明”发展的动力,也是“艺术”创作的源泉。     

情逸,真诚的感悟——雷洪水彩艺术探析

水彩画家雷洪(1953——1994),从事水彩画研究、创作、教学的二十余年。他深入考察研究中国古代艺术、持续不断地每年外出写生创作,用自己的真诚面对社会、自然和艺术。画家对生活充满了热爱和炽烈之情,对艺术充满了如朝圣者般的执着之情,忠实地用自我的话语去述说表达,使水彩画作品具有极“真实”的品质。独具匠心地探索出一条融合中西的水彩民族化之路。     

黄慎人物画题材特色及风格演变

在“扬州八怪”诸家中,黄慎以人物画独擅胜场。《扬州八怪现存画目》中收录了黄慎绘画作品7百余件,其中人物画就占了总数的一半。黄慎一生不仅创作了大量的人物画,而且内容题材也十分丰富,大致可以分为以下三方面。其一取材于古代文学作品和历史人物故事,基本承袭了传统人物画的题材,大多描绘的是文人高士、侠客名臣的懿行逸事,表现他们的高洁情操与旷达襟怀,显示了黄慎文人兼画家的艺术品位及审美情趣。代表作有《李白举杯邀月图》、《陶令簪菊饮酒图》、《春夜宴桃李园图》、《伯牙弄琴图》、《孟浩然骑驴图》、《苏武牧羊     

笔绘绝伦之貌 神畅清洁之情——观陈军先生仕女图随想

画家陈军先生,毕业于天津工艺美术学院。中国美术协会会员、中国工笔画学会会员、天津美术家协会理事,其作品多次参加国内、外大展并有多幅作品获奖。近期欣赏到陈军先生的新创作的工笔仕女画,这些作品与其通常以现代体裁为主创作的工笔人物画作品相比,在继承传统的基础上又增添了几分时代的艺术语言,这些散发着青春气息的仕女形象让人感到温馨舒畅。陆机云:“观古今于须臾,抚四海于一瞬”、“笼天地于形内,挫万物于笔端”、“虽离方而遁圆,期穷形而尽相”创作虽都来自生活,对着模特写生,但他却不是机械的镜子般的反映而是依据自己的感受、…     

安德鲁·怀斯来到北京

安德鲁·怀斯重要作品展“怀斯——与我们有关”,于2012年4月14日至5月12日在北京“元·空间”向公众开放。此次展览共展出40件不同媒介的作品,包括素描、水彩、干笔及蛋彩画,涵盖了怀斯整个艺术生涯中不同题材的作品,包括风景画作、人物画像、习作及其重要作品。     

画家宋吟可中、耄年“图变”

画家宋吟可先生一生从未提过“变法”问题,但纵观先生作品,却存在着中年和毫查之年的两次重大变化,笔者暂谓之“图变”。两次“图变”,都给宋吟可先生入生和艺术带来重大影响,一次是五十岁以后的“中年图变”,一次是七、八十岁以后的“耄年图变”。引起“中年图变”主要是因为社会的变革（1949年新中国的成立）接受新的文艺思想,将早年从事的传统人物画,从内容到形式都作了一番新的突破和革新,很好地继承和发扬了国画艺术传统,形成了个人明显的艺术风格：“是年图变”是因文革的冲击和改革开放的新形势,将重心从人物画转到花鸟画…     

名家档案

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆的少数民族风情,尤擅长人物肖像画,号称“美女画家”。     

浅析《小人物日记》对维多利亚时代的体现

英国的19世纪几乎能被称为“维多利亚时代”。这一时代的文学作品表现出了这个时代特定的特色。创作于1891年的《小人物日记》本身体现着维多利亚时期文学特点的同时,也体现着维多利亚时期的生活现实。本文将从作品人物生活的点点滴滴．作品采用的艺术手法以及作品所传达的现实社会意义等方面浅析作品对维多利亚时代的体现。     

水彩画的特点

第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餮厅》给迷失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等,是对时下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们重新思考我们究竟在用什么作画,水彩在绘画中的独立价值是什么。其实,水彩的固有特征是我们不断研究、探索的一项重要内容,对它的把握也应是画家创作能力的重要体现。     

论中西方水彩人物画的差异性

由于中西方的文化特点和底蕴不同,虽然中西方水彩人物画同是表达画家的内心世界,但是中国水彩人物画受传统精神影响,向来感性,善于寄托情怀,水彩人物画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。最初,中国与西方对空间的观念就朝向不同的方向发展,这隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智和艺术创作。西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显,色彩更加明快﹑鲜亮,视觉上更具有冲击力。     

张大千及其“术”的讨论

在说不完的莎士比亚中,最说不完的却是哈姆雷特。其实,又何尝不是如此,在说不完的大千世界里,最说不完的艺术家却是张大千。“说不完”,构成了对张大千文化现象（人性的、人格的、精神的、艺术的、情感的,等等）的特别观照,传达了“张大千学”的多元意义。本文通过对20世纪与张大千的“术”之讨论。传达了对张大千“说不完”的信息。