浅谈新疆绘画艺术之当代都市少女画

在新疆独特的地域文化和人文宗教等方面的影响下,新疆绘画艺术形成了独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学观念。然而,随着都市化进程的加速,当代都市题材作品也悄然成为时代必然从传统仕女画理法的表现到新疆当代都市少女画的艺术创作,需要在继承传统中求变求新并不断探索。"笔墨当随时代",只有这样,才能使笔墨艺术不断丰富、发展,从而推动西部美术乃至中国绘画艺术的发展。     

画余小札

如果要我谈点创作的问题,我总觉得有些为难,因为这是个既简单又复杂的问题。我向来是个好读书不求甚解的人,记忆力差,不善思辨,作画多凭感觉,甚至读书也凭感觉。因此,我也怕读观念思辨性太强的文章。我总以为视觉艺术最简单,一目了然。我平时思     

再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。     

中国传统画与题画诗

中国画独特的表现形式,赢得了东方以至世界画坛的赞誉。在观赏中国画时常常感到一些作品不够完美或美中不足,即画幅上的题字与印章不加考究。如有的画与题不符或题文不雅缺诗意;有的题字书法水平低下;有的则是印文不当或钤盖部位不妥,这一切都以宾损主,有损于画面的总体效果,令     

艺无止境

在2003年第二届全国中国画展览中,我的重彩写意画《生旦净丑》(见封底)荣获金奖,真是令我喜出望外。因为1993年第一届全国中国画展览中,金奖空缺,我想我的画能入选就“阿弥陀佛”了,想不到却撞了个头彩。这不是我的绘画水平有多高,因为我去年才从广州美术学院国画系毕业,在艺术     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

对“油画源于中国”——说之探讨——中国漆画的“描油”与欧洲油画的异同

《中国大百科全书》对“中国油画”已有定义：“用透明的植物油和颜料,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形像的绘画。它源于欧洲,到近代成为世界的重要画种。”此外还明确指出：“中国油画是在欧洲油画技法传入的基础发展起来的。”①本文并非再为中国油画定下新的定义,而是针对油画发展历程作一些技术性的探讨,以清晰中外对油画定义的理解。     

也谈国宝砖画《竹林七贤与荣启期》

在南京博物院新展厅中,有许多稀世之宝第一次和广大市民见面,其中刚刚复原的南朝模印砖画《竹林七贤与荣启期》即是这些“重鼎之器”中的一件。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

虎缘

我国青代有四方神,即东方表龙,西方白虎,南方朱雀,北方玄武,传说西方的主神是西王母,实为女巫;后来西王母演变成刑神,因此西方白虎也增加了凶神恶煞的意味。其实四方神又为四季的代表,青龙代表春天,白虎代表秋天,而秋天为万物枯萎,凋零的季节,此季正好刑神出来行使职责。     

八廓唐卡艺术专画部

西藏曼唐画派画师次旦朗杰的唐卡,因画风严谨,工笔细腻,用料考究而闻名西藏。他的作品风格独特,宗教人物维妙维肖,极富艺术感染力。他的作品采用天然颜料,在线条沟勤、结构比例毗色彩调配、人物造型等方面将南亚的绘画艺术与藏族传统艺术融为一体。     

笔墨倩冶 独写性情——陈洪绶绘画艺术探微

Cheng Hongshou, agenius painter in the late Ming Dynasty, had great achievements and reputation on the traditional Chinese calligraphy and painting, whatever in respects of birds, flowers, andscape or figure. The author briefly introduces the artistic style of his painting and analyzes cause of that.     

青花瓷画艺术探源

中国青花绘画艺术源远流长,从唐代开始出现青花瓷,至今已有一千二百余年的发展史。它集中国书法、绘画、文学、美学、传统工艺美术精华于一身,具有鲜明的民族艺术特色和丰富文化内涵。它产生的历史之悠久,传播之广泛,影响之深远,是其他名瓷无法相比的。在中国陶瓷美术史、文化史、科技史、对外交流史上都留下光辉的一页。目前学术界公认的真正青花瓷器的三条标准是：1．白瓷胎施透明釉。     

再现与表现--由郑新元《辛亥风云》系列看当代历史画

近百年中国社会与文化的巨大变革,直接促成了中国绘画现代形态的转换,实践活动的参与及其价值的认同,使得人们重新考虑绘画艺术与环境、社会以及与历史的关系。宋代以     

大地湾地画新考

大地湾地画是我国迄今已知最早的建筑绘画作品,众多学者曾先后著文对地画含义及功用进行释读。本文通过对上部人物、下部动物及人物左手动作的分析,认为该地画是父系社会阶段体现“求丰育”观念,与巫术思想无关的装饰画。     

基本功是画好工笔画的关键

我学习传统工笔画，是从幼年喜看冬季窗上冻结的冰花，春季观赏千姿百态的花草开始的。那时候．我见到破墙皮也有风景画的感觉，就用铅笔描下来，作为练习。所以在学龄前已能画点儿小画。     

解读孩子绘画语言

画画是幼儿反映自己的生活经验和表达思想感情的一种方式。他们常常以自发和自然的方式创造艺术,但是那些真挚、富有情感的画,却让成人们无法理解、"看不懂",望子成龙的家长们不禁对画兴叹,不得不给他们的绘画能力过早地画上句号。而那些严谨细致、颜色鲜艳、表现完整、画面丰富的画作往往得到成人的大加赞赏,在他们眼中,能画出这样的画的孩子是有绘画天赋的。但是,这些画有没有反映儿童自己眼里的世界呢?孩子眼中的世界又是怎样的呢?当我们能看懂孩子的画时,我们的看法与做法也许就和以前不同了。那么,就让我们一起走进孩子的童画世界吧!     

“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。     

画好科学幻想画的诀窍

科幻画就是科学幻想画,少儿科幻画是科学幻想的内容,通过绘画的手段,在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是少年儿童在理解的科学知识的基础上,通过科学的想象,运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。少儿科幻画是真实反映孩子童心的一种艺术形式。就是说,选定了主题,掌握了一定的科学依据,进行巧妙的构思,运用艺术的表现形式,表达科学幻想,这就是科学幻想绘画．