鲁迅与广东籍木刻青年

正鲁迅是中国新兴木刻运动的倡导者和推动者,在20世纪二三十年代扶持和培养了一批青年木刻家。其中,不管是数量上,还是质量上,广东籍木刻青年都是非常重要的一部分。他们像当时很多渴求进步的青年一样,把鲁迅当作导师,鲁迅也抱着"甘为人梯"的精神和他们往来密切:通信、寄书、购买工具,资助出版,为作品作序,还将他们的作品介绍到国内外的展览会上展出等。在鲁迅的影响与     

鲁迅也是收藏家

本文介绍了鲁迅对古籍、拓本及木刻等的收藏,让我们看到了鲁迅作为收藏家的一面。     

陆地：他的刻刀上始终闪烁着鲁迅精神

正被毛泽东评为"最伟大的文学家、思想家和革命家,是中国文化革命的主将"的鲁迅先生,生前留下的最后一张照片是他于1936年10月8日抱病前往上海八仙桥基督教青年会参观"第二届全国木刻流动展览会",在青年会九楼会见木刻青年时的情景。11天后,由于在访友归途中受了风寒,鲁迅大病突发,竟于19日病逝于上海寓所。     

为鲁迅先生画像

“九一八”事变后,祖国的大片河山异色,中华民族处于危亡之际,有志的爱国艺术青年不甘于再走“为艺术而艺术”的道路,要求为拯救祖国为人民而艺术。当时,上海的革命文艺之风不时吹到杭州来,鲁迅先生极力提倡木刻,他于1929年以“艺苑朝华”的名义出版了两本《近代木刻选集》,1930年又出版了《新俄画选》。尤其是同年出版的德国画家梅斐尔德的木刻《士敏土之图》对我们很有影响。况且“一八艺社”已被开除出校的胡一川等同学就早已尝试刻木刻了。在这种历史背景下,我们就勇敢地拿起了新的艺术武器——木刻刀。 鲁迅先生在《新俄画选》的《小引》中就明确指出:他之多取版画的原因就在于“当革命时,版画之用最广,虽极匆忙,顷刻能办”。并说:“‘艺苑朝华’在初创时,即已注意此点,所以自一集至四集,悉取黑白线图。”     

抗战时期的“鲁艺木刻工作团”

正抗战时期,延安是中国抗战美术中心之一,而鲁迅艺术学院(简称"鲁艺")又是延安美术活动的中心和重要阵地。为了深入社会,以实际行动支持抗战,1938年"鲁艺"成立"鲁艺木刻工作团",奔赴晋东南和晋察冀抗日根据地。在紧张的战斗环境中,"鲁艺木刻工作团"成员一手拿枪,一手拿木刻刀,创作了许多反映敌后抗日根据地军民英勇斗争的木刻作品,谱写了一曲伟大的爱国主义光辉诗篇。     

鲁迅的创作与民间文学

鲁迅的创作同中国民间文学的关系怎样?鲁迅的作品是否受过民间文学的影响,这问题长期来不被我们重视,大家的兴奋点常常集中在探讨鲁迅与古典文学、外国文学的关系上。这就影响了全面研究鲁迅的创作。本文试图就鲁迅是否受民间文学影响的问题,说点个人的意见,以就正于专家和读者。一、民间文学对鲁迅的影响问题辨正研究鲁迅的创作所受各方面的影响,是认识他、了解他的重要工作。但是在以往的许多论文中常常出现这种情况:论证鲁迅受某方面影响,于是就把它无限地夸大,不对客观实际进行恰当、准确的估计,好象一说影响,影响便无处不在、无时不     

鲁迅先生对历史文物的研究

鲁迅先生对学术的爱好是多方面的,他在研究中国文化艺术方面,从文字声韵到戏曲小说,从秦汉石刻到近代木刻信笺,在各个方面,都有很大的成绩。这里只是简短的介绍一下他对历史文物的研究。鲁迅先生很早就重视用古代的器物结合历史文献进行科学研究。他在北京教育部工作的时期,公     

鲁迅戒烟

鲁迅给人的印象之一,就是他很喜欢抽烟。鲁迅的画像,许多是鲁迅手指夹烟的形象。可是,事实上,鲁迅一生为烟所苦,戒之而不可得。1925年9月30日,鲁迅在写给许钦文的信中说:"医生禁止吸烟、禁止喝酒。所以现已不喝酒而少吸烟,多睡觉,病也好起来了。"可见,鲁迅早就意识到吸烟和健康的关系,并且有戒烟的想法和行为,可惜他坚持不了。同年11月,鲁迅又给许钦文去信,说道:"医生禁喝酒,那倒没有什     

许广平把鲁迅的许多手稿和书刊赠送给北京的鲁迅博物馆

鲁迅夫人许广平最近把保藏了多年的鲁迅的部分手稿和书刊等,赠给新建成的北京鲁迅博物馆。这批文物中有鲁迅为纪念1931年被反动派杀害的五个青年作家而写的"为了忘却的纪念",1933年为萧伯纳访问我们而写的文章和"两地书"、"鲁迅书简"等现存的手稿,还有鲁迅青年时期在日本学医的笔记等。     

关于对鲁迅的阅读与研究的一点建议

关于鲁迅的研究以至于阅读,现在似乎相当沉寂了。鲁迅确实是我们的"民族魂",解放后一下子把他变成了"民族神",尤其是把他作为一个搞一切极"左"运动时的打人工具,这就使人们很怕鲁迅了。实际上,这是完全歪曲了鲁迅,甚至毁了鲁迅。现在是:对鲁迅歌颂的老调子已经唱完,而切实的新研究又不敢讲,所以鲁迅就被冻在那里,或被误解     

鲁迅一字胡须引起的事件——《宁波晨报》被查封的前前后后

退居溪口的蒋介石心境不佳,每天翻阅家乡的报纸,想找点儿能宽慰人心的消息,不料,一幅鲁迅木刻像却使他大发雷霆。原来,老蒋把鲁迅像错认成了斯大林像,这样,《宁波晨报》被查封的命运就是注定的了。     

曹白与《呼吸》

说起曹白,对现在的文学青年来说是很陌生的,但对上世纪三四十年代走过来的从事文学或涉猎文学的老人来说应该是有着清晰印象的,因为《鲁迅全集》中有15封鲁迅写给他的信函,并保存着曹白创作的木刻《鲁迅像》。鲁迅逝世后,曹白是参与了抬棺的八人之一,可见他对鲁迅先生的深厚感情。此后,不到一年,     

鲁迅民俗观论析

鲁迅在早期论文《破恶声论》中提出"伪士当去,迷信可存"的观点,一方面批判了近代唯科学主义的偏至,另一方面则肯定了民俗存在的价值,提出了独特的民俗观。它的形成根源可以追溯到鲁迅儿童时代参与民俗活动的经验与记忆,其中既有温暖明亮的一面,也有幽暗深沉的一面。绍兴地方戏中"无常"和"女吊"的形象在鲁迅的精神发展历程中不断生长、升华,成为最能概括其思想内核的象征物。虽然经过西方新学洗礼后成长为启蒙者,但是鲁迅仍将自己置于旧时代过来人的位置上,在文学创作中着力描绘他所熟稔的故乡风俗与底层人物,展示了启蒙理想难以实现的时代困境。在面向未来的文化建设、民俗革新的问题上,鲁迅采取开放的"拿来主义"态度。     

鲁迅整理研究我国古籍的科学方法

鲁迅是反封建文化的主将,又是整理与研究我国文化遗产成绩卓著的专家。我国封建社会的传统文化既有积极的一面,又有消极的一面,鲁迅认为它既“束缚着后来”,也“裨助着后来”。（《〈全国木刻联合展览会专辑〉序》）因而只有反对那些封建性的糟粕,汲取那些民主性的精华,我国传统的文化才能有真正的生命力,成为广大人民的财富,使其古为今用,服务于现实。     

太宰治的《惜别》与鲁迅

本文主要介绍并评析了日本现代著名作家太宰治的小说《惜别》。此书是太宰治以"鲁迅"为原型创作的长篇记传小说,是太宰治应日本内阁情报局和日本文学报国会的要求而作,完成于日本宣布战败投降的1945年。此书以跨文化的视角记录、描绘了日本文学家眼中的鲁迅,有助于了解中日两国上世纪中期的国情与文学。     

一个未能了却的心愿——徐悲鸿未完成稿《鲁迅与瞿秋白》

正在徐悲鸿纪念馆一间复原的徐悲鸿故居画室里,有一张徐悲鸿生前没有画完的油画,画中人物是中国现代文化的两位巨人—鲁迅与瞿秋白(图1)。徐悲鸿纪念馆馆长廖静文生前不止一次地讲述过:"《鲁迅与瞿秋白》是悲鸿1950年就开始着手创作的一幅油画,因为十分敬重鲁迅与瞿秋白,所以徐悲鸿非常想画。可是他当时身体一直非常不好,高血压很厉害,让他无法安心作画。他还担任着新中国中央美术学院院长的职     

鲁迅最后的启蒙

正由许广平编纂、成书于1937年6月的《且介亭杂文末编》,收录了鲁迅临终前大半年间的文章。这本书可视为鲁迅最后的启蒙。亡国灭种的外部危机,昏乱愚昧的内部忧患,相互交织,救亡与启蒙遂为近现代中国的两大主题。以五四新文化运动为契机,先烈们在反对帝国主义、封建军阀的同时,高扬民主、科学,以全新的文化启蒙教育中国民众。两者互为表里,成为中国人民民主革命的主旋律。鲁迅称自己做小说的主见,是"启蒙主     

鲁迅与中央研究院的“特殊收入”

正一鲁迅决定告别体制束缚,以自由创作为生时,心情是复杂的。一方面他为终于不再需要周旋于官员和教授们中间而感觉快意,另一方面也为失去体制保障而生出一份不安全感。如果能在自由写作的同时,获得一份体制内的闲职,拿一份干薪,自然是最好的事。     

论鲁迅第一人称的小说

在短篇小说中运用第一人称的叙事手法,同我国传统的说书人式的叙事方法截然不同,它是外国短篇小说创作的成功经验。在“五四”前后,鲁迅从表现新的现实生活出发,汲取了这一外来的创作经验,加以消融与改造,运用到自己的创作中,效果较好,也很有特色。可说这也是鲁迅对我国现代短篇小说创作方法的一个革新和突破。     

绝版套色木刻技法与艺术表现

绝版套色木刻独到的技法可以说是版画中的一种新形式,它的出现促进了版画的形式多样,丰富了油印套色木刻的表现形式,打开了版画新的通道突破了传统套色木刻的一些限制,将传统的多版印刷浓缩在一块板子上完成。"它将油印套色木刻的制作推向了一个相对自由的创作方式,它改变了从事这种版画的人的创作方式,将那些相对不动的设计变成了一种运动式的创作方式"。使创作的全过程成为充满激情的试验,画家可以最大的主动投入,在难以预料和难以控制的态势中,在偶然的机遇中捕捉各种奇特的突发效果,它更于现代艺术的创作精神。