赵雍生年问题新论——以柯九思与赵孟頫交游为线索

元代书画家赵雍生年的依据,来自柯九思诗句"忆昔京华陪胜集,郎君妙年才二十"(《题所藏赵仲穆〈江山秋霁图〉》)。柯九思早年经历及其与赵孟頫的关系,既可证明这首诗内容的确凿可信,也能将"胜集"发生时段限定在至大三年(1310)到皇庆二年(1313)间。本文借助元代文人大都春秋两季雅集的规律,结合赵雍须为长兄赵亮病故守制一年的礼俗,最终推定赵雍生年为至元三十年(1293)。     

元代画家赵雍的生卒年及相关问题

元代画家赵雍的生年和卒年,画史和其他一些相关的史籍中没有明确的记载。清代晚期以来,关注于此问题的学者,曾作研究考证。特别是近些年来台湾的一些学者,又提出了新的观点。迄今为止,关于赵雍的生卒年,出现了几种不同的意见。笔者认为以往的研究和考证中,在史料的引证和运用上,都有程度不同的偏差或误解,同时也涉及到与此相关联的一些问题,诸如对赵、管     

狩猎人物图（局部）

赵雍（1289-约1360）,湖州（今属浙江）人。赵孟叛次子。擅山水,尤精人物鞍马,亦作界画。此图以高丽国诞生之神话为题材,集工笔人物、鞍马、青绿山水于一图,功力不逊于其父。     

父子帝王家 千年翰墨香宋徽宗赵佶与宋高宗赵构的书法艺术

中国书法史上以笔墨见长的父子书家,在三国有钟繇、钟会;在东晋有王羲之、王献之;在唐有欧阳询、欧阳通;在宋有苏洵、苏轼,米芾、米友仁;以至元赵孟烦、赵雍;明文徵明、文彭等。若论及帝王之家,宋徽宗赵佶与宋高宗赵构父子是最为典型的两位,辽宁省博物馆举办的《中国古代皇帝与名臣书画精品展》中,就有他们的作品。     

古代的造假：纸作皮靴泥做鸭

谁是造假的祖师爷？不好考证。有人说是赵武灵王,也有人说是秦昭王。《韩非子·外储说左上》中记载说：“赵主父令工施钩梯而缘播吾,刻疏人迹其上,广三尺,长五尺,而勒之曰：‘主父常游于此。’”就是说,赵武灵王让人搭架子在石头上刻上巨大的脚印,然后在旁边注释说：赵雍到此一游。     

何遂《丛台集序》碑述略

丛台全名“武灵丛台”,位于河北省邯郸市丛台公园中心地段,是公园内的主体建筑,省级重点物保护单位,为战国期间赵武灵王——赵雍在位时期所建,距今已有2000多年的历史。赵武灵王建台的目的,是为了观看歌舞和大型的军事操演。传说当时台上有天桥、雪洞、花苑、妆阁诸景,以结构奇特、装饰美妙而名扬列国。     

赵武灵王：传奇者的悲剧，悲剧者的传奇

正引子:一代雄主的"垂帘听政"周赧王二十年(公元前295年)的一天,赵国君臣进行了一场朝会。主持这场朝会的,是赵惠文王赵何。但正襟危坐、接受群臣朝拜的赵何知道,此时身后,还有一双锐利的眼睛在死死盯着自己,让他无时无刻都觉如芒在背。这目光,就来自战功卓著、威名赫赫的父亲——赵武灵王赵雍。坐在赵何身后的赵雍同样心情复杂。     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

明清肖像画技法表现粗谈

明清肖像画作为中国传统肖像绘画的一个历史时期,得到了很大的发展,虽然没有作为绘画的主流出现,但是对于现在的人物绘画影响是重大的,它提供了一种绘画面向现实生活的可能,使中国传统绘画的中心有了转移,不再一味的关注笔墨本身。作为一种绘画形式,在技法上较之先前传统重彩绘画有了很大的差异,在表现上有着开拓性的发展。     

美国抽象表现主义绘画与中国写意画的内在契合点

美国的抽象表现主义绘画在西方当代绘画诸流派中,占据着重要地位。这种绘画使人们对绘画的认识耳目一新,修改了人们的审美判断,丰富了人们的审美经验。虽已历经半个世纪,其艺术观念和表现手法,仍然继续影响着西方现代架上绘画。     

新媒体技术条件下传统绘画再创作研究

随着科学技术的不断发展,新媒体迅速进入人们的生活,在消费主义盛行的背景下,传统绘画再创作崛起。数字化的传统绘画冲击人们的视野,改变人们的思维方式与审美方式。本文通过对新媒体技术条件下传统绘画再创作案例的梳理,探讨受众在传统绘画再创作中审美方式的转变,明确传统绘画再创作的利弊,正视新媒体技术条件下的传统绘画再创作。     

观念与形式之间——艺术史演变的内在张力

在西方艺术史上就时间来分,绘画来分可分为古典主义绘画,现代主义绘画,后现代主义绘画。通过分别阐述三者在观念上的体现及其相对的形式上的表达来阐述它们的内在意义,在通过三者的比较来诠释它们在时代变迁中的内在演变。     

浅谈综合材料在绘画中的运用

任何时期的绘画都有其时代特征,综合材料介入绘画展现了当代的特征。综合材料在绘画领域中使用越来越广泛,涉及油画、中国画、版画等不同绘画领域,这不仅给艺术家带来了无限的艺术创作空间,也为艺术的发展开辟了道路,展现了绘画艺术的新面貌。     

商琦生平及其绘画艺术

元代绘画在中国绘画史上占有举足轻重的地位。元朝虽然仅有九十余年的历史,但绘画艺术却成绩斐然,涌现出众多艺术上颇具代表性的绘画巨匠,尤其在山水画方面,前期有赵孟頫、钱选、高克恭等,后继者有黄     

浅析西藏绘画艺术的独特性

西藏高原历史悠久,藏族人民在艰苦的自然环境下创造了辉煌的文化和艺术。西藏绘画艺术历史久远,且具有浓郁的民族风格和鲜明的民族特色。自佛教传入西藏后,绘画艺术在西藏蓬勃发展,一直延续到今天,留下了无数令人叹为观止的惊世绝作。西藏绘画艺术具有其他绘画艺术所不具备的特殊性,对当代绘画艺术有巨大影响力。     

浅谈综合材料绘画中的材料语言

在综合材料绘画的作品中,绘画材料成为作品最基础的语言。综合绘画材料的选取和使用,蕴藏了艺术家的情感,创作思想和绘画表现能力。绘画材料不再只是一种媒介,本身具有了独立的艺术语言性。画家可以通过综合的材料在作品中充分表达自己的想法和创意,从而使作品的表现更加生动、形象。     

元代宫廷绘画史及佳作考辨(续二)

论文的本部分考证了4幅元中期绘画作品的艺术风格和创作年代,并且论述了元末宫廷绘画的发展。元末宫廷绘画包括英宗、泰定帝、明宗、文宗、宁宗、惠宗六朝,在这段时间,由于每个帝王对绘画的兴趣不同,使得宫廷绘画或兴或衰,本文论及了这一时期在宫廷活动的主要画家及其作品。     

但得水魄与墨魂——略论傅抱石泉瀑柳荫仕女三峡绘画题材及主题的选择

傅抱石的绘画创作往往洋溢着巨大的激情,通过水与墨的浑融、喷涌倾泻出来,得水墨之性灵。傅抱石无论用水、用墨,几乎都达到了中国画的极致,中国绘画史上鲜见象他一样如此用水运墨的画家,在水墨世界里展现出了全部的才华和深邃的内心世界。傅抱石的绘画得水墨之助,主要体现在两个方面,一个是绘画技法方面,一个是绘画题材方面。在绘画技法方面,他不惜大规模地用水、用墨,不断加重水法、     

浅议西方油画艺术与科学发展的关系

西方油画艺术的发展始终与科学携手并进。在西方油画艺术的产生和发展过程中,数学、物理光学、化学研究、绘画材料学逐渐介入艺术研究领域,透视学、解剖学和明暗法作为绘画的三个科学支柱,被确定并运用到绘画中,形成了一套较为科学的绘画体系,科学的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。