学堂乐歌的演进及在中国近代史中的作用

“学堂乐歌”是我国近代史中音乐文化的突出成果,它借鉴日本明治维新,学习西洋,在宣传资产阶级民主革命思想、传播西方音乐知识,促进中国近代新音乐文化的繁荣,以及为建立中国自己的近代学校和音乐教育方面都有着不可磨灭的历史功绩。一学堂乐歌的兴起与发展学堂乐歌即学校唱歌,是一种集体唱歌的形式,具体是指清末民初新式学堂所开设的音乐课和课中所教唱的歌曲。这种在西方音乐文化的影响下兴起的学堂乐歌,掀开了中国近代音乐史的新篇章。(一)学堂乐歌的产生学堂乐歌产生之前,西方资本主义国家在我国通商口岸举办一批教会学校,学校的课程中…     

学堂乐歌的形成及意义

学堂乐歌是我国清末明初新式学堂里开设的“乐歌”课和音乐课教唱的歌曲。它不同于中国传统音乐的新的歌曲形式,是西方音乐文化在中国大地上结出的硕果。     

浅析“学堂乐歌”对中国近现代音乐教育的影响

"学堂乐歌"作为中国近代向西方学习的一个特殊产物,具有很强的时代特色,它的宗旨在于改造国民的品质,培养和提高国民的音乐素质,用音乐陶冶身心,涵养德性。"学堂乐歌"为我国现代国民音乐教育的推动和发展起到至关重要的作用,本文试图从学堂乐歌产生和发展的历史背景出发,分析其对我国近现代音乐教育所产生的影响与作用。     

浅谈思想品德教学中音乐的妙用

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“在影响青少年心灵的手段中,音乐占据着重要的位置,音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力发展。”学生是课堂教学的主体,只有学生对课堂教学感兴趣才能最大限度地提高课堂教学效率。而思想品德学科却是一门理论性相对较强的学科,学生普遍兴趣不浓。为了激活课堂,激发学生学习思想品德课的兴趣和积极性,     

音乐教育如何与素质教育同步发展

任何学科都必须以其“有作为”来争取“有地位”,中小学校音乐教育同样不会仅仅因为目前提倡素质教育就大走红运。每一个从事音乐教育工作的人,首先要从转变自身观念入手,了解素质教育对音乐教育工作的要求,紧紧围绕“全面育人”的培养目标,对音乐教育进行改革,坚决摒弃应试教育体制下那种“封闭式”、“注入式”、“满堂灌”等陈旧过时的音乐教学模式;同时也要防止只重视课余获奖,     

音乐教育中的文化延僻

音乐以符号形式成为思想的载体,承载着文化的传播。在以往的音乐教育或者强调了音乐的感性体验,或者注重音乐本体的技术指导,对音乐的文化内涵鲜有提及。近年来,文化视角的研究在各学科中广泛渗透,音乐与文化的结合也成为热门话题,但在音乐教育中,音乐与文化综合视角的教育既没有专门的学科,也没有体系的教授方式。虽然,这种现状有多种因素导致．但重要的两点还是基础理论的缺乏和单一的教育模式所致。     

一代音乐宗师黄自

作为中国早期音乐教育的奠基人,他对中国现代音乐教育有着华路蓝缕之功。他心怀振兴民族音乐的使命,给世界范围内的华人带来了深远的影响;他热爱音乐教育事业,培养了许多优秀音乐人才。他是黄自,被人们尊称为“一代音乐宗师”。     

自制乐器在中小学奥尔夫音乐课堂中的应用研究

从国内中小学音乐教育整体发展的趋势分析,由德国著名教育家、作曲家奥尔夫所创设的奥尔夫教育体系已经得到众多音乐教师及爱好者的强烈推崇,其核心的教育目的就是要赋予学生创造力的表现,笔者通过对“中小学奥尔夫音乐课堂自制乐器研究的理论基础”、“奥尔夫教学中乐器使用的重要性”、“自制乐器充分体现奥尔夫教学特点”、“自制乐器在课堂实施案例研究”等方面提出了自制乐器在奥尔夫音乐课堂中的可行性与实用性研究,望对中国奥尔夫音乐教育发展贡献微薄之力。     

农村中学的音乐课如何培养学生兴趣

农村中学的人文教育相对城市来说较为落后,而音乐课作为一种人文教育模式,可以说在许多农村中学几乎没有开设,即使开设的学校,也不是专业的音乐教师教学,是由其他文化课的老师兼任或穿插一定的课时。长期不开设这方面的课程,导致农村学生音乐知识过于贫乏,识谱能力和音乐感悟能力普遍偏低。没有经过系统训练,没有系统的音乐教育,农村孩子也没有系统的音乐测评系统,音乐课即使开设,但也没有形成专业的评价、激励和改革的机制,所以,音乐课的弊端也就无从谈起。另一方面,过重的课业负担,音乐课被挤占,特别是毕业班的学生,纯粹停掉了音乐课。面对如此困难的基础条件和学生素质,作为基层学校的音乐教师,不得不承认自己的教学难度,也必须从激发学生的兴趣和爱好人手,让更多的学生领悟音乐的魅力,激发起他们对音乐的兴趣。     

论清季学堂奖励出身制

科举制是古代中国之抡才制度,而新式学堂体制则是近代育才制度,两者在性质及功能上存在很大差异。清季科举制废除前后实行的学堂奖励出身制,将传统科举制之抡才制度与近代学堂之育才制度简单地作了错位嫁接。它实际上是传统的“学而优则仕”观念之延续,滋生并助长了“以学干禄”风气,强化了“官学一体化”格局,故受到有识之士的猛烈抨击。本文在考察清季学堂奖励出身之制度设计与具体实施情况的基础上,分析科举与学堂在性质及功能上的差异,揭示“学堂与仕进混合”、“抡才与育才并一”之制度设计的内在冲突,进而说明从传统科名奖励制经过学堂奖励出身制之过渡,而转向现代学术奖励制度的复杂性与必然性。     

清末科举制度废除原因再探

1905年,清廷颁布上谕宣布废除科举制度。实际上,清廷决定废除科举制度,并非缘于科举的积弊难返,其预设的基本前提是,"泰西诸国"没有科举制度,而是通过学校培养人才;中国欲通过仿效西方走上富强之路,便必须废除科举以发展学堂。在科举与学堂之争中,二者之所以会被相提并论,是由于科举选拔功能的混淆及学堂教育功能的偏失,由此造成科举与学堂在功能方面的严重重叠和冲突。对于科举与学堂,官方与民间的态度出现分歧,致使清廷最终采取废除科举的方式,转移社会的重心所趋。     

浅谈职高音乐教学中如何有效开展欣赏课教学

音乐欣赏是用音乐本身的力量,使倾听者置身于音乐天地。职高音乐教育教学中,欣赏课教学通过欣赏教学能够有效培养职高学生感受美、欣赏美、创造美的能力,欣赏课越来越受到的重视。欣赏课作为一种职高音乐教育教学的重要手段,它在整个音乐教学中占据着不可替代的地位。通过职高音乐教师的引导,学生的投入,在日常学习中积累专业知识,让职高学生成为真正能听得懂音乐的知音,做音乐的“主人”。     

大学生音乐素养培养探析

音乐素养是学习音乐的综合素质,是音乐基础课、必修课,是全面提高音乐素质的一门重要学科。随着社会对人才培养要求的提高,人们越来越关注大学生综合素质的培养,音乐素养从而也成为大学生走上社会、接受检验的一个重要内容。因此,高校应充分提高认识,大胆进行教育管理理念的创新,发挥音乐教育应有的功能,努力开创学校艺术素质教育的新局面,使音乐素养根植于大学生的精神中,促进高素质人才培养目标的实现。     

教学不能纸上谈兵

初中学校要转变教育观念,要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的,要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位,确立音乐课程的核心学科地位,是学校音乐教育健康发展的首要保证。     

浅谈中学音乐教育与相关文化的整合——音乐与美术的内在联系

综合是基础教育的一种基本理念,它体现了现代教育的一种发展趋势,是学科体系向学习领域的伸展,是精英文化向大众文化的回归。新课程标准也强调以音乐为本的教育（以音乐为核心,以人为主题,以学生为本位）。多学科的相互渗透,已成为现代教育发展的趋势。孩子接受音乐教育的途径是多种多样的,他们所接受的音乐教育的广度与深度较大地影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。因此,音乐教育必须有广阔的视野,必须保持开放的态势。在实际教学工作中,可以根据教学内容把音乐与语文、美术、信息技术等其他学科有效地结合起来,相互渗透,不断地求新求异得到发展。     

关于职业教育音乐专业教学的策略研究

作为一个中职教育工作者,我认为,音乐是所有中职教育学科中最富情感的学科。而幼教专业的学生在音乐领域的学习显得更为重要,因为幼教专业的学生毕业后就将担负起学龄前儿童的教育问题,他们本身的心理健康程度十分重要。我们要立足于当下,对音乐教育的理念进行改革,提高音乐教师的专业素养,不断革新中职音乐教学的模式,提高中职学生的音乐素养和对音乐的鉴赏能力,让音乐教育释放它的正能量,提高中职学生的专业素养,将其培养成为符合幼儿教标准的人才。     

中国近代美术教育的开拓者——周湘

中国近代美术教育肇始于1905年的南京两江优级师范学堂(南京师范大学前身).当时在校监李瑞清的力争下,清廷批准设立了“图画手工科”,开始了我国学校美术教育的新形式.但是这种“图画手工科”的形式还不具备今天美术院校的办学形制,学生学到的美术知识非常肤浅,并且除了学习美术之外,还要学习音乐及教育类科目,杂而不专.真正称得上是美术学校,并培养了大批优秀美术专门人才的学校,是诞生于1907年的上海布景画传习所,其创办人即为周湘先生.这所学校不仅为中国美术史上首创,而且像一代美术教育家徐悲鸿、刘海粟等均出此学门.     

两湖优级师范理化专修学堂

省城新学崛兴光绪十五年（1889年）,张之洞奉旨任湖广总督,先后十八年,在鄂大张旗鼓推行洋务新政。他认为“尝谓中国不贫于财,而贫于人才”,“故以兴学求才为治国之首务”。当时兴办的有文高等学堂（两湖书院改设）、文普通学堂、方言学堂（外语学堂）、农业学堂、工业学堂、驻东铁路学堂、军医学堂、陆军小学堂、东西南北中五路高等小学堂、存古学堂、陆军测绘学堂、矿业学堂、陆军第三预备中学堂。     

日本学校唱歌对李叔同学堂乐歌创作的影响

李叔同(1880～1942)是中国近代学堂乐歌代表性的引导者和实践者,为中国新音乐的奠基和发展做出了重要贡献.综观他在创作学堂乐歌中审美取向的演变和作品表现形式的选择,日本学校唱歌对其的影响是十分明显的.     

开放式高中音乐教学

音乐教学以审美为核心,以培养具有创造力和想象力的人才为重要目的。也就是说音乐是美的艺术,它的美能给学生带来强烈的感染力,能产生“润物细无声”的审美功能。那么怎样才能体现这种审美功效呢？我认为在提倡素质教育的今天,在各种各样的音乐教学方式中,“开放武”教学起了良好的先行性。而学科的开放在音乐教学中不容忽视。