中国传统画与题画诗

中国画独特的表现形式,赢得了东方以至世界画坛的赞誉。在观赏中国画时常常感到一些作品不够完美或美中不足,即画幅上的题字与印章不加考究。如有的画与题不符或题文不雅缺诗意;有的题字书法水平低下;有的则是印文不当或钤盖部位不妥,这一切都以宾损主,有损于画面的总体效果,令     

花卉题画诗赏趣

画上题诗,是我国传统绘画的一大特色,多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境,起着画龙点睛的作用。画不能表现的意境,经过诗的品题可得到,使诗情增添画意,画意映衬诗境,珠联璧合,相得益彰,尤其是出自名人之手的题画诗,而这些题画诗不少是以花卉为题材的,如:著名画家金农以画梅花为最多,他绘就的一幅《梅花》,画面中寒梅疏影横斜,古干虬枝,欺霜傲雪,而且还自题道:“东邻满座管弦闹,西舍终朝车马喧,只有老夫贪午睡,梅花开后不开门。”画家借梅抒情,以梅花独立寒霜的风姿,来抒发自己不随流俗的高洁志向,从而增强了情景相辉的艺术效果。…     

传统的嬗变——对宋元时期山水画的再认识

This article analyzes styles and various of Chinese traditional wash landscape in the Song and Yuan Dynasries, along the painting history, to disclose the inner stimulus of the form evovement in this period and tries to obtain some new understanding under the base of the aesthetic theores.     

余任天题画诗的美价值

诗画相通,“诗中有画,画中有诗”,“诗是无形的画,画是有形的诗”,这已成为人们的共识。但“相通”不等于“相同”。诗与书画艺术属于不同的领域,各有自身的创作规律。而余任天先生的题画诗也不同于一般诗人的作品,有其不同于众的特色。     

写本文学初形

与诸子讴歌啸咏的表演性相比,庄周、屈原、荀况师徒三派的文学活动有一个新异而显著的特征,那就是书写性。它基本上脱离了乐舞表演体制,而成为由书面形式独立运载的文辞。尽管有时它依然用于歌唱,已经获得的独立不可逆转。这个现象,这里称之为写本文学之初形。     

古今示儿诗的启示

俗话说,生一个孩子容易,养一个孩子难,教育好一个孩子更难。这是很有见地的。古往今来,许多有识之士,都注重对孩子的教育,写过一些很值得一读的“示儿诗”。     

倪瓒“逸气说”及其题画诗创作

倪瓒,元末著名的画家、诗人,少有大志,却一直没有实现抱负的机会,将满腹情志寄予在诗画创作中。他提出"逸气说"的绘画理论,创作了大量题画诗歌,其题画诗描绘画面又诗意地反映现实生活,表达了他诸多的人生感慨,有遗世独立的平静淡泊,也有社会动乱、物是人非的悲凉,传统题画诗题材表现内容由此取得了新突破。     

杜甫题画诗中的“动”与“骨”

本文认为杜甫对绘画有着敏锐的感悟能力。他用"动"字对画进行品评,这与历代画论有神合之处,因此论画者往往把杜甫的题画诗当作画论看待,将杜甫题画诗中的"骨"与谢赫六法的"骨法用笔"等同起来了,在"干惟画肉不画骨"上产生了误解。其实,杜甫的"骨"是他心目中英雄的象征。杜甫评画在意的是人事而非单纯的绘画。因此,杜甫欣赏韩干的画技,但不欣赏韩干画的肥马。     

张裕钊书法鉴赏

近代唯新派之代表,名书法大师康有为在《广艺舟双辑》中评日：“廉卿书高深穆,点画转折,皆绝痕迹。”又云：“审其落墨运笔,中笔必折,外墨必连,转必提顿,以方为圆。落笔含蓄,以圆为方,故为锐笔而实留,故为涨墨而实洁。”康有为此段精彩评述,推崇的是清代张裕钊的书法。     

老庄思想对文人画的影响

In the developing history of Chinese literati paintiag, Zhang and Taoist thoughts has throwm great influence to the development of the Chinese traditional painting. The connotation, the aesthetie mind and eare to the nature are closely concerncd with the Taoist thought which refleets the essence of it.     

立“美文”而尽意——罗荣篆刻作品随记

The seal cutting of Luo Rong, characterized with just font and clear disposition, is chean and even with no stiffness, elegant and pretty with no fragility, impressing people with beauty directly. The cutting of his works is proportionately dense and loose with accuracy.     

格律诗不好译

我住在乡间,友人王文政先生送给我一部《随园诗话》,由时代文艺出版社出版。其中每一段均有白话译文,所引古诗亦译成白话,让读者可以对照阅读。以前,我读过《随园诗话》两次,很感兴趣。这次对照阅读,读所译诗却感到索然乏味。细细揣摩,得出一个结论是：格律诗不好译。     

论宋词的最高审美标准——韵味

“韵”是我国封建社会后期艺术审美的核心命题,其内涵经历了相当长的发展过程,到宋代才定型成熟。宋代对“韵”的内涵的界定既有历史的积淀,又有时代的选择。而作为代表封建社会后期艺术审美的基本范畴,宋韵在书画词等艺术门类都有不俗的表现,其中以“韵”评价书画,从南朝以     

岭南更添儒雅风——林丰俗和他的画

已过花甲之龄的丰俗君,出生于文化气息浓郁的潮汕平原潮安县。也许是韩江特有的文化水韵长期滋润的缘故,让这位自幼就以能诗擅画而闻名乡里的“才子”,走进广州美术学院,成为关山月、黎雄才等大师的高足,更以清新儒雅的山水画享誉画坛。他曾任广州美术学院教授、硕士生导师和山水画教研室     

新时期宋词研究的回顾与展望

这里所说的新时期，指自1978年底中共十一届三中全会以来的改革开放的二十多年时间。中国近代以来学术文化的兴衰，总与百年间国家社会政治、经济状况的变化密切相关，因而这一政治、经济上的新时期，也给古典文学学科(包括宋代文学及宋词的研究)带来了前所未有的勃勃生机，促使它再度繁荣，并在学术上迈上了一个新台阶。所谓“新”，是相对“旧”而言。不了解“旧”时期的情况，就不知道新时期宋词研究新在哪里。二十世纪宋词研究史大致可以分为四个阶段：一、世纪之初至五四运动之前，为起始阶段；二、五四新文化运动至新中国成立，为兴盛、发展阶段；三、从新中国成立至1978年，为学术一统化阶段；四、从1979年至今，为复兴、繁荣和学术多元发展阶段。现在先来简略回顾前三阶段、尤其是第三阶段的情况。     

王铎的书法精神

明清之交是中国封建社会一个社会剧烈动荡、江山易帜的特殊时期。随着农业、手工业的进一步发展,在手工业部门出现了资本主义萌芽,中国的市民阶层逐渐扩大。长久以来的封建正统意识、价值观念——从孔孟之道到程朱理学都受到猛烈冲击,新的美学观、价值观正在兴起,涌现了一大批思想家,如李贽、袁宏道等,他们认为艺术在于抒发个人情性、独抒性灵。这种求异的美学思     

庄小尖：凝静中的峻厚

夜山之中,秃树几丛,凝云数片,一泻飞瀑自上而下串于其间……。在庄小尖凝重沉涩的画笔之下,这一切似乎都给霜封了,时间也于此凝固不前。这是一片混混沌沌苍苍茫茫的亘古大地,画家的心灵正在这里栖息着,“山耶?我耶!山借我而言山,我借山而言我：山是我,我是山：分不清是山还是我,是我还是山。”(庄小尖语)     

画坛上一颗耀眼的星--记武汉市政协委员、著名画家冷军

冷军,武汉市政协委员,名画家。现任武汉画院院长,国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。是武汉市五一劳动奖章获得。     

图绘中的雁意象与诗人对画图的解读——以宋代题画诗为例

雁意象受传统文化影响而形成的符号意义影响着观画者对画图的解读及感受,最容易牵扯出观者内心深处的羁旅和乡思之情愁。表现在题画诗中,雁意象多与羁旅和思乡之情相联系。     

中国传统木雕之都——仙游

仙游,历往多年努力,被誉为“木雕之都”的仙游县,近年已眵成凸显特色、主打品牌的传统木雕发是的基本格局。