开封博物馆藏书画精品赏析

开封博物馆的书画收藏,以数量多、质量高而全省闻名。其中,不仅珍藏有河南现存最早的绘画──元代绘画,而且自明清以来,全国著名的书画大家和地方名家的作品均有收藏。这些作品流派纷呈、技艺精湛、笔酣墨畅、风格鲜明,具有较高的艺术水平。现将几件馆藏书画精品分述如下,以飨读者。 １．颜辉《山水楼阁人物图》（图一） 绢本,墨笔。纵１．３６米、横１．２７米。１９６４年由开封宋氏捐献。 颜辉,字秋月,江山（今浙江江山）人,一说庐陵（今江西吉安）人,生卒年不详,是元代著名的道释人物画家。一生多画道释人物,尤工画鬼,亦…     

清代画家袁江绘画风格浅析

袁江的人物花卉技艺精湛,擅界画,山水画尤为出众。他的作品有着鲜明的康乾盛世的时代特征,他的绘画风格影响了数代人。     

五代王齐翰勘书图

五代南唐时著名画家的作品,能流传到现在的已不多,而王齐翰勘书图(挑耳图)就是其中之一.王齐翰,金陵人,南唐李煜时为翰林待诏.画道释人物多思致,好作山林邱壑.宣和画谱卷四载:"开宝末,煜衔璧请命,步卒李贵者,入佛寺中,得齐翰画罗汉十六轴,为商贾刘元嗣高价售之,载入京师,质于僧寺.后元嗣偿其所贷,愿赎以归,而僧以过期拒之,元词讼于官府.时太宗尹京兆,因索其面,一见大加赏叹,厚赐而释之.……今御府所藏一百十有九."历代画史汇传卷二十七说他"佛像神仙山水笔法入细者胜".可见王齐翰是一个工于画人物和山水的画家,他的画在当时就很为人所珍视.此画为绢本,绢质很粗,高28.4、长65.7厘     

中国美术史上的典范——《寒林对雪图》解读

<正>夏圭(1180—1230年),字禹玉,钱塘(今浙江省杭州市)人,南宋四大家之一。与马远齐名,史称"马夏"。他的艺术生涯比马远稍晚一些,主要在南宋宁宗(1195—1224年)和理宗(1225—1264年)年间。宁宗时夏圭任画院待诏,获皇帝御赐"金带"的荣誉。他擅长画山水、人物,其艺术风格奇特突出,其中山水画风格与马远相近,两人均师     

界画名家袁江

袁江,字涛,江苏邗江(今扬州)人,生卒年不详。青年时好读书,后学习绘画,主要活跃于清代康熙、雍正至乾隆前期,雍正年间曾供奉内廷。其画师法宋人,擅画山水、楼台、花鸟、蔬果、走兽,尤其擅长界画。他的山水楼阁界画,以风格华丽、笔法严谨独具一格,在流派纷呈、巨匠如林的清朝画坛,占有不可忽视的地位。     

崔白《寒雀图》

崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳东)人。是北宋中期很有影响的画家,活动于十一世纪,生卒年月不详。他善画道释鬼神人物、山水,更精于花卉翎毛,且以画败荷凫雁得名。魏晋南北朝以前,中国画中的人物山水花鸟是糅合一起表现的,如现存东晋·顾恺之所绘《洛神赋图》,人大山水小;现存唐·     

谭崇正:笔底真情露 画意通古今

正谭崇正,湖北阳新人。1994年毕业于湖北美术学院。现为湖北省国画院副院长,湖北大学中国画研究所所长、艺术学院教授,中国美术家协会会员。谭崇正是新时期颇具个性风采的写实水墨人物画家,他的画,笔法生动,气息酣畅,壮人情怀。无论是人物的造型,还是笔墨的运用,他都运笔自如洒脱,细腻传神,具有其鲜明的态度和风格,特别是他"以水破线、以水破面"的绘画技法在画坛独树一帜。他笔下的水墨人物画,题材多以近代历史人物为主。     

罗聘的早期人物画——胡人异兽图

罗聘(1733—1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘画作品传世。其绘画作品题材广泛,技艺全面,笔情古逸,思致渊雅,道释人物、山水、花卉、走兽无所不精妙,梅花、兰笔均极超逸,古趣盎然。乾隆二十二年(1756年)25岁的罗聘拜在“扬州八怪”之一书画家、诗人、金石学家金农门下,成为金农的入室弟子,在绘画上也曾得到金农的指点。     

沈周《苏台纪胜图册》真伪辨

沈周,字启南,号石田,晚号白石翁,长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年(1427年),卒于明正德四年(1509年),享年八十有二。沈周出生于书香门第,自幼聪颖,为人慷慨。祖父沈澄,伯父沈贞吉,父亲沈恒吉,皆擅书画,故他自幼受画学熏陶,家学源渊。又先后拜陈宽、赵同鲁为师,受名画家杜琼、刘珏的指导。沈周早年绘画主要取法于元代的王蒙、黄公望,并上追董源、巨然,又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格;晚年醉心于元代的吴镇,用笔苍劲沉着,进而又在黄公望浅绛山水画法     

绒绣眉目瞻眺生动——上海博物馆藏《顾绣十六应真册》解读

道释画科中的人物经常出现在顾绣作品中,尤以佛教圣僧题材居多。其内容既有非情节性的佛陀、菩萨、罗汉、高僧等人物,也有情节性的佛传故事、佛本生故事、经变故事等内容;其形式既有李公嗾式的白描人物,也有丁云鹏式的工笔重彩;其风格或朴野可喜,或文风郁郁,所有这些都洋溢着淳厚、静谧的中国情调。这些作品多以名人绘画为稿本,因画施绣,绣绘结合,针法多变,     

中国首届2014“家中有宝”艺术品拍卖精品赏析

<正>丰德园藏——历代名家书画赏析张路(1464-1538年),字天驰,号平山,大梁(今河南开封)人。少年聪慧,见吴道子、戴进所画人物,临摹肖其神,以画成名,是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家,擅绘人物,师承吴伟,笔势遒劲。与朱端、蒋嵩、汪肇等同列为浙派名家,亦攻山水、鸟兽、花卉。其绘画艺术很受世人赞誉,明朝詹景凤就盛赞他"足当名家"。     

画马大师徐悲鸿轶事

1895年,徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画,打下了深厚的绘画根基,常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后,他更是创出了自己的风格,擅长人物山水花鸟,尤以画马突出,自成一家。他一生爱马如命,画马有神。17岁时,徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马,第一幅公开发表的作品也是马,     

沈周的几幅山水卷轴画

沈周(1427-1509年)明代中期著名书画家。字启南,号石田,又称白石翁,长洲(今江苏苏州吴县)相城人。他博览群书,以画闻名,长期从事绘画和诗文创作,以画山水画著称,是明代中期画坛的代表人物之一。沈周从小受家庭熏陶,其祖父沈澄是元末画家王蒙和陈惟允的好友。他工书画,善诗文。受家父影响,沈周的父亲沈恒吉,伯父沈贞吉,都是陈惟允之子陈继的学生,两人通经学,皆善画。在祖父、伯父、父亲的亲授下,沈周拜陈继之子陈宽为老师,习文学画。后从师杜琼、刘珏、赵同鲁,上     

赵孟頫《幽篁戴胜图》的文人气节

<正>赵孟頫(1254年—1322年),字子昂,号松雪道人、水晶宫道人。他生于吴兴(今浙江湖州),是宋太祖赵匡胤的十一代孙。他擅长诗文、书法、音律、鉴赏等等,是元代著名的书画家、诗人,尤其特长书画,曾开元朝一代的绘画新风,提倡"书画同源",而被誉为     

董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用

晚明开始,由董其昌引导的文人画群体对青绿山水画进行了一场大变革。青绿山水不仅是董其昌很重要的一种代表性绘画风格,而且也体现了他的文人画思想。本文结合作品与文献,从绘画技法与理论两方面,讨论了董其昌所总结的青绿山水画脉络与风格特征,并兼及"北宗"画家与张僧繇、杨升、杨瑄等人的风格关系。文章同时论及了董其昌青绿山水画风格的形成及其对明清及近世画坛的影响。     

文征明《真赏斋图》

文征明是明代吴门四画家之一。生于明成化六年(1470年),嘉靖三十八年(1559年)死去,一共活了九十岁。他的艺术创作活动持续了将近七十年。文征明是一个杰出的山水画家,人物、花卉也都画得很出色。他的山水画从学习沈周入手,深入探索了古代绘画遗产,熟练地掌握了元四家和宋代郭熙、马远、夏圭等的技法,并能在创作中依据现实生活和作品内容的需要有所创造。粗笔有沈周温厚淳朴的     

吾画逍遥

<正>总是有人问我,你画何为逍遥山水,古人山水不逍遥吗,中国画不都是隐逸吗?于是我说,逍遥山水——画的是人与山水彼此相悦的自然情结,古人在这个点上是偶做,我是大投入,现在画人物山水画的人不多了,有点象"非遗"。我喜欢人物山水画,所以我倡导并要发扬光大,这是一份责任。我希望建立自己的人物山水画的艺术语境,有当下意识,有传统精神,还要画得自在,画得逍遥。中国绘画离不开隐逸,在中国人的传统文化中隐逸不代表不入世,姜太公渭水垂钓八十岁等来了周文王,     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园     

长沙市博物馆藏近现代山水画赏析

长沙市博物馆藏有不少山水画作品,其中有少量是明清二代的,主体为近现代名家作品。藏品为旧年入藏或近年来征集所得。现就馆藏中几件晚清至近现代画家创作的山水画作品略作整理,向读者介绍。铁耕斋图卷(清)沈翰等纵18、横87厘米纸本水墨沈翰(1842-1913年),字咏荪,号醉白,浙江山阴(今绍兴)人。工书画,善临摹古画,与道州何诗孙(维朴)、淮宁姜颖孙(筠)齐名,世称"三孙"。     

“恶之花”—浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国"颓废主义"的代表人物,他是一位插图画家,他让"恶"开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,"线条"基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点,分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以"恶""颓废""嘲讽"、"邪恶"甚至"色情"为艺术创作元素的"颓废主义"艺术大师。