郑板桥给人“留饭”

郑板桥是"扬州八怪"之一。他的诗、书、画均旷世独立,人称三绝。他一生创作了许多画作,尤其是代表作《兰竹图》,更为世人所称颂。郑板桥早年去山东做官前,在苏州桃花巷的东头开了一家画室,以卖画为生。而当地有名的画家吕子敬,则在巷子的西头开着一间画室。吕子敬自觉绘画技艺精湛,说自己画的梅花"远看花影动,近闻有花香"。有一次,一位酷爱字画的吏部尚书来到郑板桥     

陈叔通捐献“百家画梅”给国家将在故宫博物院专题展览

中国人民政治协商会议常务委员会副主席陈叔通先生,把他几十年来蒐集珍藏的「百家画梅」画幅,捐献给了国家。梅花一向是中国诗文中吟詠的对象之一;自从宋杨补之元王冕专画梅花自成一家后,历代画家画梅花的颇不乏人。陈叔通先生费尽心血精选、蒐集、珍藏的「百家画梅」全部凡一百○二家,一百○九幅。其中顶精美的珍品,有唐寅、陈录、王綦、邵弥、道济、弘仁、胡玉崑、扬州八怪和陈豪诸家的杰作。陈录专力画梅花凡     

郑板桥巨幅墨竹通景屏及其题跋

提起郑板桥,真可谓家喻户晓、老幼皆知了。这和他的艺术富有人民性,体现了"雅俗共赏"分不开。作为"扬州八怪"画家之一的郑板桥,原名燮,字克柔,板桥乃其号。江苏兴化人,生于清康熙三十二年(1693年),殁于乾隆三十年(1765年),享年73岁。乾隆元年(1736年)中进士时,他已44岁。做过山东范县、潍县两任知县,在潍县任内碰上灾荒,因开仓济赈获罪,弃官归里,从此卖画扬州,终其一生。他多才多艺,能诗善画工书,有"郑虔三绝"之称。画最擅长兰竹,笔墨纵逸,随意挥洒,     

郑板桥的故事(汉族)

郑板桥是清代有名的诗人、书法家和画家。有一天,郑板桥到一座寺庙中游览。在方丈室里,他看到了挂有一幅自己的书画,他就站着细看。方丈看见郑板桥衣冠朴素,打扮平凡,以为他只是个普通的文人,就顺嘴招呼了一声:“坐!”并对小和尚说:“茶!”郑板桥没有坐,只是与老和尚攀谈起书画方面的知识来。方丈一听,知道郑板桥是个有学问的人,于是又很客气地说:“请坐”。并催促小和尚:“泡茶!”郑板桥还是没坐。在攀谈中,有个与郑板桥相熟的人踱进了方丈室,便向方丈介绍:“长老,     

《芦雁图》鉴赏

<正>边寿民(1684-1752年),山阳(今江苏淮安)人,秀才,清代著名花鸟画画家。初名维祺,字颐公,又字渐僧、墨仙,号苇间居士,晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人,擅画花鸟、蔬果和山水,尤以画芦雁驰名江淮。他又工诗词,精中国书法。与郑板桥、华岩、金农等人齐名,属扬州画派。但也有人将他列入"扬州八怪"之一。尉氏县文物保护管理所收藏有一幅边寿民的《芦雁图》(图1)。该图为横幅,其画心为纸质,长262厘米、高37厘米。画面上在已盛开芦花的芦苇丛中,有两只大雁站在浅水平沙的湿地上,正在俯首窃窃私语,而另一只却在它们的前方单腿独立、回首鸣叫,而在这三只大雁的后方,一只大雁正自顾自的一头扎在深水里捉鱼嬉戏。就是这么     

读者来信摘登

郑板桥卒年和"走狗"的说法有误《炎黄春秋》2014年第10期所刊《传统思维中的狗意识》一文,提到郑板桥时写道:"郑板桥(1693年—1760年)……位列‘扬州八怪’之一,但他对明代才子徐渭拜服无极。徐渭号清藤道士,绍兴人,以‘青藤书屋’名其居处,……郑板桥刻图章一枚,上书‘青藤门下走狗’,以为书画作品签章。"此段文中有几处错误。说郑板桥卒于1760年,误,应为1766年。包括《辞源》《辞海》在内的多种辞书或研究文章都     

六分半书游戏笔墨,手书判词为官清廉——郑板桥的书法艺术赏析

郑板桥(1693一1765),清代著名书画家,名燮,字克柔,号理庵,又号板桥。清扬州府兴化县人,是清代"扬州八怪"中最具代表性的一位书画家。他由官到民,由士变商,由文人画家转为职业画家的经历,为世人所广泛关注;他诗、书、画"三绝"     

郑板桥跑官为了啥

郑板桥为官清正廉洁,刚正不阿,关爱百姓,是清官、好官,是官家楷模。 44岁之前,郑板桥一直靠读书和卖画为生。他44岁考中进士,按说应该做官,但当时官场外挤满了“捐官”客,他依旧无缘步人仕途。     

《富春山居图》的传奇身世

2010年3月14日,温家宝总理在回答台湾记者的提问时提到了《富春山居图》：＂元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市）,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”     

李鱓故居、别墅、墓地考

<正>李鱓(1686-1760)字宗扬,号复堂,别号懊道人、墨磨人。世人谓"字要板桥,画要复堂",可见他的画在八怪中的地位非同一般。而李鱓的故居、别墅与墓地究竟在何处?却真伪难辨。现在能看到的"李鱓故居",只有一方嵌在原兴化昭阳中学西北角教工宿舍围墙中的"李鱓故居遗址旧址"石碑,这是1983年10月纪念郑板桥诞辰290周年之前,县文化部门请江苏省委原     

九旬老人,画出60年爱情

用20多本画册讲述"我俩的故事"饶平如与妻子毛美棠从相识相爱至生离死别,历经整整一甲子。5年前,妻子去世。在两人共同生活的60年里,妻子的照片时有遗落,生活的点滴无法保留。于是他把对她的思念画成一幅幅图画,写成一个个故事。"那些画面其实一直在脑海里,把它们画出来,怕     

方向军先生的画

一 方向军先生对传统文人画的笔墨,是有特殊感觉的人;并且,绘画就是他的全部生命意义所在.所以,自他经历了"北人南迁"之后,他的每一幅画,都是一个圆满自足的世界.看他的画,其实就是自我生命明朗的过程,因为他的画构成了人和文化的一种共存关系.确切地说,是他的作品能够构成一个跟欣赏者的生命感觉息息相关的人文世界.在当代画家中,有些人可能一辈子都达不到这样的境界,但向军先生几年以前的作品中,就已经极为鲜明地显现出了这样的境界.那时,他的绘画取法龚贤,画得浑厚华滋.     

一个未能了却的心愿——徐悲鸿未完成稿《鲁迅与瞿秋白》

正在徐悲鸿纪念馆一间复原的徐悲鸿故居画室里,有一张徐悲鸿生前没有画完的油画,画中人物是中国现代文化的两位巨人—鲁迅与瞿秋白(图1)。徐悲鸿纪念馆馆长廖静文生前不止一次地讲述过:"《鲁迅与瞿秋白》是悲鸿1950年就开始着手创作的一幅油画,因为十分敬重鲁迅与瞿秋白,所以徐悲鸿非常想画。可是他当时身体一直非常不好,高血压很厉害,让他无法安心作画。他还担任着新中国中央美术学院院长的职     

忆华中一先生二三事

华中一先生任复旦大学校长时,作为机关一般工作人员的我,照例是尽量回避直面尊者的。即便偶然相遇,亦仅叫声校长,点一下头而已。未曾想到,其卸任后,相互间接触会越来越频繁,于是也就随意起来。当然,我始终是尊敬他的,偶尔放肆一下,也不过是想调节一下气氛罢了。记得一次在他办公室,办完正事后,他拿出一幅破损的绢本画给我看,说是清末民初无锡一位老画师的未竟之作。"画得不错,只是可惜了。"他说:"以前家里有这位老画师的多幅画作,后来去向不明了。"     

花卉题画诗赏趣

画上题诗,是我国传统绘画的一大特色,多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境,起着画龙点睛的作用。画不能表现的意境,经过诗的品题可得到,使诗情增添画意,画意映衬诗境,珠联璧合,相得益彰,尤其是出自名人之手的题画诗,而这些题画诗不少是以花卉为题材的,如:著名画家金农以画梅花为最多,他绘就的一幅《梅花》,画面中寒梅疏影横斜,古干虬枝,欺霜傲雪,而且还自题道:“东邻满座管弦闹,西舍终朝车马喧,只有老夫贪午睡,梅花开后不开门。”画家借梅抒情,以梅花独立寒霜的风姿,来抒发自己不随流俗的高洁志向,从而增强了情景相辉的艺术效果。…     

山水之间关于《富春山居图》

在2010年3月14日举行的记者招待会上,温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州的博物馆,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”一时间,分藏海峡两岸的中国传世名画《富春山居图》,吸引了海内外的广泛关注。     

尽善尽美

<正>有一个小和尚想画一幅人人见了都喜欢的画。画完了,他拿到市场上去展出。他在画旁放了一支笔,并附上说明:每一位观赏者,如果认为此画有欠佳之笔,均可在画中做上记号。晚上,小和尚取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没     

唐寅《云山图》

明、清两代有关书籍记载,唐寅画师承周臣,亦多取法李唐、刘松年,兼采元人法。明毛大伦《增广图绘宝鉴》评唐寅说:"山水、人物无不臻妙,虽得刘松年、李晞古之皴法,其资秀雅,青于蓝也。"清恽寿平在他所题唐寅的画跋里写道:"笔墨灵逸,李唐刻画之迹,为之一变。"也都明确道出了他的师承渊源。但是在我所看到的藏画中,却有一幅唐寅仿元高房山笔法的《云山图》(图版柒:1)。此图的下半部画左右两坡岸,坡岸中间有一座精致的小桥相连,一乡民从右边行过小桥,走上了左边的坡岸。坡岸上树木苍郁。画的中段是一带烟水迷濛的谿岸,上半部则是远     

两朝风雨多歧路 百年画坛一先生——“中国文人画最后一笔”溥心畬

正故宫应该是这个世界上最大的院落了,而他,差点成为这个如今最热闹也最落寞的大四合院的准当家人。从天潢贵胄到一介平民,从钟鸣鼎食之家到鬻画设馆谋生,从画坛"北宗"到"渡海三家"之首。纵观溥心畬一生,跌宕起伏,充满传奇色彩。和他的传奇身世同样备受世人瞩目的,是其诗书画功力。谢稚柳评价其是继王维、苏东坡、文徵明、郑板桥之后,唯一诗书画三绝者。随着他的离去,他的作品被誉为"中国文人画的最后一笔"。     

马一浮轶事二则

马一浮善书,但很少人知其能画,更未见到过他的绘画作品。我从小跟随马先生,他偶尔教我画兰草、墨竹。可是,我也未见他画过成幅的作品。我曾珍藏一柄有他作于上世纪二十年代末或三十年代初画的扇子,是赠给我母亲的。