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谭盾制作建筑音乐,庆祝上海国际艺术节开幕 9月28日,上海青浦朱家角落成的水乐堂将上演“水乐堂·天顶上的一滴水”。这是谭盾为第十二届上海国际艺术节开幕而特别制作的一场建筑音乐演出。而9月29日,水乐堂将正式对外公演,预计在国庆黄金周前后演出约20场。音乐人谭盾说,“天顶上的一滴水”既是一场行为音乐、行为艺术的演出,也是将视听艺术与弦乐四重奏、琵琶、女声和六人打击水乐组合的一场音乐会。     

论《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展与创新

《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展：对音乐美追求的发展,《老子》追求关乐,《庄子》扩大了美的追求范围,揭示了审美愉悦;对音乐审美标准的发展,《老子》以“音声相和”为音乐审美标准,相和是美乐,不和是丑乐,《庄子》发展为“至乐自然”的音乐审美准则,“籁乐”、“至乐”、“天乐”是美乐,失性、屈礼、不适之乐是丑乐;对音乐美学思想的发展,《老子》追求“大音希声”的音乐境界,《庄子》发展为追求“至乐自然”的音乐之“道”。《庄子》音乐美学思想的创新：阐明了音乐的本源、功能问题,强调有声人为之乐的重要,揭示了音乐审美的心理历程。老子是道家音乐和文化的领军人物,庄子则是一号旗手。老子树起了“大音希声”的音乐美学巅峰,庄子开拓了审美心理的先河。     

我在北大荒排演芭蕾舞剧《白毛女》

<正>我出生在艺术世家,外公是上海有名的“钟表大王”——亨达利钟表行的老板孙梅堂。我父母亲都是音乐家。我父亲毛铁民是20世纪50年代著名的男高音歌唱家,曾担任上海市业余歌咏团体联谊会主席,先后筹建人民合唱团、新声合唱团、联声合唱团、新歌合唱团、红旗舞剧团等音乐舞蹈团体。组织过数万人参加的“黄河大合唱”“纪念星海、聂耳音乐会”“‘上海之春’音乐舞蹈会演”等。我母亲是上海乐团的花腔女高音歌唱家。父亲在担任文艺会堂主任期间,开办茶室,成为文艺界人士的活动之家,许多文艺界的知名人士,如著名合唱指挥家、上海乐团团长司徒汉,上海评弹团团长吴宗锡,     

音乐批评的“空间”与社会责任

一上海的《大剧院之友》接连几期发表了关于乐评界“荒漠化”的评论文章,读后为之击节叫好。原以为,对音乐批评“荒漠化”现状胸闷气短的, 仅仅是少数人,现在看来,整个乐评界都在为患“哮喘”病而心生悲哀。对此,我曾经在北京的《世界》月     

“柏林神话”——柏林爱乐乐团指挥西蒙&#183;拉特尔访谈录

西蒙&#183;拉特尔走了。在上海刮起了60小时“柏林旋风”后．留下了经典、回味和狂热,“王者之师”又开始了远征。26年前,柏林爱乐到访中国,卡拉扬是音乐世界的神。     

“柏林神话”——柏林爱乐乐团指挥西蒙·拉特尔访谈录

引子 西蒙·拉特尔走了。 在上海刮起了60小时“柏林旋风”后, 留下了经典、回味和狂热,“王者之师”又 开始了远征。 26年前,柏林爱乐到访中国,卡拉扬 是音乐世界的神。时间隧道穿越26年后, 年轻的继任者英国人西蒙·拉特尔成为“柏 林神话”。“西蒙王朝”使德国人“躯体”中 第一次流进英国人的“血液”。 音乐世界是如此奇妙,意大利几乎没 有像样的乐团,却“盛产”指挥家歌唱家。 英国则更悬乎,在“盛产”指挥家与著名     

声音

“……这位听众,请你以一种,团成一个团的姿势,然后,慢慢地比较圆润的方式,离开这座让你讨厌的城市,或者讨厌的人的周围。”——2009年12月23日早晨8点47分,上海电台动感101《音乐早餐》节目正在直播。与往常一样,两位主持人晓君和小畅在播放流行音乐间隙,使出浑身解数,用上海话聊天逗笑。一名听众给节目热线发了一条短信：“求你们不要说上海话了,我讨厌你们上海人!”晓君在节目中认真的回应了以上语调。此语一出,引发了网友关于地域歧视和“大上海主义”的广泛讨论。     

百乐门 上海的舞步

“印度手鼓的节拍,爵士乐队的音乐,曳步而舞,身体摇摆——那就是欢乐,就是生活。”上个世纪30年代,某家外国杂志这样介绍着夜上海百乐门舞厅里的情景,这是当时摩登上海给全世界的最深印象之一。     

清代宫廷音乐研究综述

在中国古代音乐中 ,宫廷音乐是与民间音乐、宗教音乐相对的音乐部类 ,始于西周制礼作乐 ,其后各代相承不替。作为一种宫廷制度 ,宫廷音乐与“礼”相互配合使用 ,是礼制的艺术体现。就其使用性质来分 ,它主要有雅、燕二乐。雅乐 ,泛指宫廷祭祀和朝会活动中的礼仪音乐 ,主要用于郊社 (祭祀天地 )、宗庙 (祭祀祖先 )、宫廷礼仪 (朝会大典 )、乡射 (统治者宴享士庶代表人物 )以及各种军事大典。燕乐 ,也称“宴乐”、“乐” ,周代的“燕乐”专用于宴享宾客 ,后世兼表各种宴饮、游乐音乐① 。宫廷音乐是中国古代音乐的重要组成部分 ,对其研究的…     

论流行歌曲的歌词特点

歌词是一门以语言为材料的特殊的文学创作形式，是一种音乐文学作品。美国作家苏珊·朗格曾说过，歌词是一种“放弃了文学的地位，而担负起纯粹的音乐功能”的特殊艺术形式。“流行歌曲”作为一种音乐体裁，是指盛行、传播很广的大众歌曲，其歌词作为一种音乐文学作品，必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。     

奋战上海200天——忆粉碎"四人帮"后的中央上海工作组

1976年10月6日,中央采取果断措施,一举粉碎“四人帮”。“四人帮”在上海的余党得知这一消息后垂死挣扎,妄图在上海发动“武装暴乱”,在这一紧急关头,中央派出以苏振华、倪志福、彭冲为首的中央工作组,接管上海。这是一场特殊的斗争,     

主宰上海滩舞厅的『弹性女郎』

交际舞又称“舞厅舞”（ballroomdance）,一种西方人喜爱的社会交谊手段,它是随着侨民一起进入上海的。早期被上海人译为“跳戏”,后来才改称“跳舞”,上海人只把它当作一种滑稽的“西洋镜”,是只看看玩玩的。     

隋唐时期中原的音乐活动

《旧唐书.音乐志》记载的“音乐”,包括“乐”和“散乐”。“乐”指音乐、舞蹈;“散乐”又称“百戏”,指杂技、魔术、武术、游戏之类。《新唐书.礼乐志》、《通典.乐》、《唐会要》等文献都是这样。本文把它们统称为音乐活动。隋唐时期中原的音乐活动,多种中国音乐史著作都没有     

让学生充分感受音乐的快乐

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中,学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结学生学的没劲,渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面,我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人,以“美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用,从培养学生对音乐学习的兴趣入手,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。     

敦煌变文"平"、"侧"、"断"诸音声符号探析

本文通过对“三位七声”、“声有八啭”、“五会念佛”之音乐含义的具体探讨。揭示了敦煌变文讲唱辞之音声标志“平”、“侧”、“断”等的音乐性质所在,即“平、侧、断”极可能为印度所传梵呗之汉译,而“经”、“韵”、“吟”等主要指本土音乐。由此可见,佛教音乐是华梵艺术的结合体。     

《礼记·乐记》文学批评思想探讨

《礼记》是一部儒家经典著作,其中包含许多儒家的文学理论与批评思想,尤其是其中的《乐记》,可以说是一篇专门阐述儒家文学理论与批评思想的专章。《乐记》中的儒家文学理论与批评思想主要包括:乐感论,即关于音乐应感的思想。这一思想一方面表现为音乐是由人心感物而生的;另一方面是音乐的感物作用;乐礼论,即乐与礼的关系。乐与礼的关系,实际上也就是文艺与社会伦理道德的关系。《乐记》中对乐与礼的关系进行了深入的阐述。乐准论,即音乐的评价标准,也即文艺批评的标准。音乐评价的标准包括“和”、“正”、“真”等。     

忆新音乐社上海分社

新音乐社上海分社是解放战争时期在党的领导下,为了推进新音乐运动发展群众歌咏活动,为了宣传群众、组织群众而成立的。群众歌咏活动是上海学生运动一个十分活跃的部分,是一种非常有力的武器,在反对反动统治的各个时期斗争中,发挥了重要的作用。在解放战争时期上海学...     

中学音乐课堂的“自由音乐空间”

音乐教材里是学生“应该学”的音乐,但学生更有许多教材里没有的“我喜欢”的音乐。在音乐教学中没有处理好这两者的关系,是形成“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的尴尬情形之一。     

教育即生活、生活即教育在音乐中的运用

音乐教育核心思想是“教学的生活化、生活的教育化、教育的立体化”,教学的生活化,生活经验的特点是直观、容易让学生接受,运用贴近学生实际的“生活情境”进行启发教学,更有利于学生去理解、记忆知识;归纳提升、拓展应用是课堂中的重点,要有意识的让学生进行一堂课的反思,作用是学生梳理本堂课学习了哪些内容、应该掌握、牢记、感受、体验音乐的韵味。真正实现“教育即生活,生活即教育”、“时时是音乐,处处是音乐”．     

浅谈《诗经》音乐

《诗经》音乐,因记谱法出现的较晚而迟至唐代始有记载。继宋代文学家、音乐家赵彦肃所传《唐开元风雅十二诗谱》之后,出现了元代文学家、音乐家熊朋耒《瑟谱》中的《关雎》等《诗经》乐谱;再后,又出现了清代出版的《诗经乐谱》与《诗经古谱》等。上述乐谱,也与歌词相一致地划分为风、雅、颂三大部分。 《诗经》音乐中的“风”,多是劳动人民的口头创作,所以也可称为“民间音乐”或“地方音乐”。由于我国古代各路诸侯自成一家,各据一方,所以,又可把这种“地方音乐” 叫做“国风”。由于“风”,多来自民间,又可说它是“土风”或“土乐”。郭沫若讲:“民歌民谣在古代称为‘风’。我