王翬绘画研究

王晕活动于清代康熙年间,擅长山水画,运笔构思,才智进露,迥非时流所能。其山水画作品笔力爽健,早年具有秀润雅丽风致,晚年转向苍劲厚茂,富于变化,格调高古,自成体系,号虞山派。人称“画道甲天下”,号为“四王”之一,、“清六家”之一,誉满清代,后世尚有“画圣”之称。我国山水画自明代始有南北二宗之分,王晕却能融为一炉,可用南宗笔墨写北宗丘壑,取精用宏,兼收并蓄,不为宗派困囿。     

冬山如睡 飞雪如花——崔如琢和他的山水世界

文以气为主,画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云:伏羲得之以袭气母,固气者,笔之母也。缶翁藉石鼓之力以蓄其气,崔君承苦禅先生笔墨益加开拓,尤能力以举之,气以驭之,此其所以为画坛英绝领袖也。愚弟饶选堂谨题,乙酉秋日。——饶宗颐李彦远在《历代名画记》中提及吴道玄“因写蜀道山水,始创山水之体,自为一家”,但如今人们能看到最早的山水画是展子虔的《游春图》。那山显得单薄、单调而缺少变化,那构图显得粗疏、松散且平铺直叙,就连骑行者与山峦的比例关系也不大讲究。或许这正是早期山水应有的质朴和粗疏。那么后来呢,自然是远景、中景、近…     

线条之美——浅析元四家山水画中的皴法

皴法是表现山石、峰峦或者是树身的脉络纹理的画法,是一种中国山水画的重要表现技法。山水画家往往通过皴法来表达自己的审美意象,通过自我对自然事物的体悟来表达内心深处情感的一种审美渴求。山水画中的皴法展现了中国画的线条之美,皴法的多样性也在不同的程度上对线条进行了完美的诠释,进一步地表现出山体的质感和传达出画面的意境。随着时间不断地流逝,皴法也体现出各自不同的审美特征。追溯到元代,文人画以山水画为大宗,其中以黄公望为首的四大家集古人之所长,融进己意,自成家数,使我国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰。文章将结合元四家山水作品中的皴法来诠释我们中国山水画的线条之美。     

西藏风骨——敬庭尧绘画展

根深蕴厚情真敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理,扩大了笔墨语言表现力。在绘画中,肌理指的是媒材通过工具或其它技巧作用于载体表现形式的独特效果,它是视觉艺术语言中最能发挥物质材料性能的方面。中国古代画家不使用这一术语,但早已注意到纸绢上笔墨肌理之美,笪重光曾指出,以湿笔运墨者,"墨之倾泼势等崩山,墨之沉凝色同碎锦",而用干笔皴擦者,"皴之缜密,明如屋漏而隐若纱笼"。进入改革开放的新时期以来,画家们开始放眼世界取法借鉴,引进西方的肌理意识和制作方法成了不少中国画家求新求变的一种努力。不过,有些人把肌理与笔墨割裂开来,以西式肌理的制作性代替了传统笔墨的书写性,用毛笔以外的工具,水墨以外添加剂,去开发新异的画面肌理,结果是新的肌理出现了,但却脱离了传统的笔墨语言,失去了公认的中国画特色,在是否仍可视为中国画上引起争议。另一些画家则深信传统笔墨的自足性,基本拒绝引进新的媒材,反对一切非书写的制作手段,结果又导致了中国画艺术语言的守成多于突破。     

班固窃父书

《太史公书》,已知其为谈、迁父子合撰矣,而《汉书》亦有类似之问题,玆一陈之。班固作史,模仿史迁《自序》,作《叙传》一篇以述其家世及著作之意。其叙父彪事甚简,止录其《王命论》全文,并记其避地河西与举茂才,为徐令数事,又总论之曰:“学不为人,博而不俗,言不为华,述而不作”未尝一字道其作史也。至自述作史之故,则曰:“固以为唐、虞、三代,《诗》、《书》、所及,世有典籍。……汉绍尧运以建帝业,至于六世,史臣乃追述功德,私作本纪,太初以后阙而不录。故探纂前记,缀辑所闻,以述《汉书》,……为春秋考纪、表、志、传,凡百篇”,则《汉书》之作,发意由己,成事由己,绝无可疑也。     

溥心峹《鬼趣图册》的“淡美”试论

自老子提出“恬淡为上”的观点后,庄子对其进一步发挥,提出“虚静恬淡,寂寞无为”乃“万物之本”,又是大美之源,又云：“淡然无极而众美从之”,此类观点为日后“淡美”成为中国传统艺术的美学范畴奠基。“淡”并非“寡淡”,在与“道”结合时,愈能凸显其“浓厚”。溥心畬在创作《鬼趣图册》时,构图经营、笔墨运用与诗意表现无一不虚、无一不淡,但画面表现出来的却并非寡淡与萧索,反而展现了悠远的意境和生命的华姿,创造了时间的永恒和空间的无限。以道家思想作为底蕴,溥心畬自我提炼,摒弃小我,回归“真我”,在《鬼趣图册》“淡美”的面貌下藏着的是他的出世精神和静远之心,画面淡雅而意味淳厚,可谓“超以象外,得其环中”。     

透鸿之理得悟境之道——朱乃正油画近作《西风》系列观后

透鸿之理得悟境之道———朱乃正油画近作《西风》系列观后沉懋初春,在乃正先生的寓所月白风清楼,有幸看到他创作的题为《西风》的系列组画,画中深蕴的情感力度和浩犷之气,着实感染了我。画家凭他敏感的情性,超乎寻常的视觉记忆和意象积累,以抒情奔放的笔势,意写...     

清瘦蕴藉 雅健自然——张义宾的山水画

<正>张义宾善画密体的山水画,他的画用笔清瘦雅健、用墨沉厚蕴藉、色墨随类赋彩,得自然之趣,有自己的风格。线为画“骨”,对画面起到“生死刚正”的作用。画笔勾勒,如字之横直。对于用笔,他讲求中锋,笔力遒劲、力透纸背,而且笔苍墨润、圆浑厚重,具有很强的体量感和层次感。他以中称圆稳,使其所画山石沉着不轻浮,变倪云林的折带简笔为瘦硬清健的折带繁笔。他的用墨,墨中有笔,为增强山体分量感,往往从侧面或下部将已画好的结构用墨染进去,以增加厚重与蕴藉,使笔墨浑厚、苍润而深邃。如果说密体作为一种样式,那么填充它的笔墨就是画家自己的风骨。正所谓笔墨能言,万千丘壑成为抒写其心性与自然的对话。     

初识 坐禅谷

5月的阳光在风中舞蹈、流动,透过嫩叶初生的树枝,很温润地泼洒下来,恍若一个迷离而飘忽不定的梦。我在长长的狭谷里行走,在洁净的风中沐浴。愈往谷深处,山势愈险,林木愈茂,景色愈奇,四周也愈益静幽……有时候,我感到自己已置身于时间之外,被一股清虚之气拥围着、裹挟着、托举着,忽儿上升,忽儿下降,忽儿沉入无边无际的宁静。此刻,只恨自己的目光不会拐弯儿,要不然,我就可以像读—部奇书一样,将整个的坐禅谷飞速翻阅了。     

填补空白的《钟山志》

巍巍钟山,气象雄伟,雄峙于南京市区东部,自古即有“金陵王者之气”,“虎踞龙盘之势”,为南京地区群山之首。钟山,是南京的城市之根和发展之源,是一座见证了南京沧海桑田变化、记录了时代风云变迁、刻下了清晰历史印记的江南名山。     

“留白”艺术

中国画讲究意境之美。大画家吴道子说：“意造景生。”那种“似而不似,不似而似”的意境,以无尽的诗情使观画者产生无尽的美好遐想,成了中国画的一绝。所以,中国画的构图,汲取了太极图之灵韵,用S线将画面分割,大胆留白而绝不填鸭。有时欣赏一幅画,那大块的留白总能使人遐想不断：这里似有一叶扁舟云中去,那里似有飞流瀑布天上来;     

浅谈董寿平绘画作品之笔墨意境

山西籍的书画大师董寿平,毕生为弘扬传统文化而不懈努力。其作品笔墨功力深厚、意蕴悠长,充分反映出大自然造化之美,其意境通过笔墨传神,笔墨又将意境升华,是笔墨意境的高度凝练。     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

执杖丹亭望 穿桥彼岸逢——沈周《深山策杖图》赏析

沈周作为"吴门画派"的创始人,其山水画作大多洋溢着人对大自然真切而生动的感受,彰显其开阔的胸襟和丰富的想象力。本文以郑州博物馆藏沈周晚年创作的《深山策杖图》为例,从构图、画面内容、笔墨技法、题画诗和书法等方面进行艺术赏析。     

清新隽永 再造诗境

读柳学健国画,如同品茶,须细细品味,才能解出其中滋味;先是从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,其作品韵味清新,隽永绵长。一个画家,在艺术之旅中尤应注重精神的修炼,如此才能加深对笔墨的本体认识、笔墨的观念领会、笔墨的诗情意绪、笔墨的形式结构、笔墨的表情方式等综合能力的培养。柳学健学画初始,便定下很高的起点,他不仅苦练技巧,悉心研习笔墨,解读其中文化意蕴,还十分注重物我精神的交融,赋予花鸟画以灵魂,追寻花鸟画中笔墨、形式构成中的生命节律,以使他的花鸟创作有别于古人,翻出新意。这是柳学健花鸟画创作成功之关键所在。     

发现“小精灵”和“唐老鸭” 鸟人奇遇记

喜山红腰朱雀＂群山之母＂中的小精灵＂乌鲁恰提＂系柯尔克孜语,意为＂雄伟的山峡出口＂。纵观此群山集结的地理区位勾勒图,很显然这里就是亚洲群山的母体。从卫星云图上可以很清楚地看到,这一区域就是昆仑山和天山交会之处。因此,鸟瞰这片类似于胎盘的山结,我称之为＂群山之母＂。喜山红腰朱雀就是在2015年大地怀春之际,与新疆爱鸟人士陈丽在这个古道秘境之处不期而遇。     

画到无声便有声——石涛山水诗册鉴析

"四僧"之一的大涤子石涛,决可说是中国绘画史上举足轻重的凸显人物。其不仅画风笔墨一流,且绘画艺术思想也堪称绝妙。所著秘笈宝典《石涛画语录》,又称《苦瓜和尚画语录》,在历代山水画论中,可谓独树一帜;文在"体之精微,察之气象,意之笔透,完之贯通"上,具有不可替代的重要价值,"太古无法,太朴不散,太朴一散,而法立矣"。     

钱君匋晚年二三事

我和画家张省是同乡,从他上世纪八十年代办画展起,就关注他的创作,写了不少文章,后来又出版了《神笔墨意——画家张省写真》。经他介绍,我结识了仰慕已久的钱君匋先生。在中国,很少有人像钱君匋那样,     

太史公笔法小议

从小听说太史公久历名山大川而为文有奇气,颇心向往之。但是过去读《史记》常觉得不过瘾,找不到我想象中的“奇气”。那时总以为只有庄子的一泻千里的气势,战国纵横家的辩才和词藻,苏东坡的豪放潇洒,再不然就是六朝文章的华丽铺陈,才称得起文“气”。后来稍谙世事,从同情司马迁的遭遇出发,逐步体会到他的笔调之深沉、雋永,不同凡响。然而,还是在“四人帮”横行时期那种风雨如晦的日子里,怀着压抑无告,欲哭无泪的心情,通读了《史记》,才真正感受到那强压在字里行间的满腔悲愤之情,对司马迁自称修《史记》是为了“意有所郁结”,“以舒其愤”,更加理解。也就是在那个时候,我终于找     

封面介绍:南宋 马远 月下把杯图

纵59、横29.2厘米天津博物馆藏此作为中秋赏月团聚之景。明月高悬,郊外山脚一隅,翠竹随风摇曳。二人正在把酒赏月叙旧,几案上摆放着贡品,四周花竹掩映,点出月下花前诗意。旁有四童仆,一侍立待呼,一侍果备用,另有一小童正回望另一正在步上台阶的文童。画面虽只写主仆六人,却内蕴笔墨,情态各异。画面右上角有南宋宁宗杨皇后题句。