黄梅戏历用的名称

黄梅戏,从明代万历年间萌芽起,到解放后的50年代止,在300多年中,它大约有20多个名称。这些名称既体现了它的历史沿革,又反映了它坎坷不平的发展道路,现简介如下：一、以地名或行政区简称命名的有：黄梅采茶戏、黄梅戏、黄梅调、黄梅腔、下河调、北河调、怀腔、皖剧、弥胶等。1．黄梅采茶戏。据1959年出版的《黄梅采茶戏唱腔集》中馨洁的《黄海采茶戏简介》：“黄海采茶戏……是我省优秀地方剧种之一。”之所以叫黄梅采茶戏,是因它起源于黄梅县紫云、城坪等山区的采茶歌,经过与黄梅的道情、连厢、旱龙船、弹词等说唱文学结合而逐步形…     

黄梅戏早期史探[续]

六、黄梅戏舞台艺术的初步积累黄梅戏在安庆地区广泛流行,形成为“怀腔”,距离它最初出现两小戏或三小戏阶段,有百来年的历史。在这一百来年中,黄梅戏的舞台艺术有了初步积累。剧目方面,已经产生了“大戏36本,小戏72折”的说法。当然黄梅戏的剧目不可能固定在不变的数字上,但在艺人中还—直流传着这个习惯的说法。从我们对黄梅戏传统剧目的搜集、挖掘情况看来,早期在黄梅戏舞台上经常演出的剧目,是接近这个数字的。     

黄梅采茶戏的形成与发展

一、黄梅戏起源于湖北黄梅流行湖北黄梅、江西九江、安徽怀宁的长江两岸50余县的黄梅戏,是在黄梅流行的民歌小调、田歌贩腔、采茶歌的基础上,在湖北清戏、江西湖口高腔及汉剧、昆曲的影响下,与黄梅流行的说唱文学、民间舞蹈、岁时风俗、启蒙读物等相结合而逐步形成的民间地方戏曲,它俗称黄梅调、黄梅采茶调及黄梅采茶戏,是中华民族优秀的地方剧种之一,是长江文化重要组成部分,据黄梅戏老艺人告诉我：1764年,黄梅县洪水泛滥,成群结队的灾民背井离乡,顺长江而下,流浪到安庆地区的宿松、望江、怀宁一带。他们用黄梅县的采茶调挨门叫…     

名师罗运保

罗运保约生于道光五年（1825年），他从艺60余年，是鄂、赣、皖黄梅戏流行区域一位名师。他在少年时，读过10余年私塾，读书时正是家乡水灾极为频繁的年代。黄梅有首民谣：“道光道光，十年九荒。”水灾带来了严重的痛若和饥荒。房屋冲掉，田园成湖，村上居民饿死、冻死、淹死的无数。他的父亲罗车世带着他及全家到江西赣东北地区逃水荒，灾民们饥寒交迫的惨状，与地主豪绅花天酒地、荒淫无耻的生活形成鲜明的对比，给他幼小的心灵上打下了深深的烙印。罗运保在读私塾期间，就爱看弹词宝卷及章回小说，更喜欢乡人演唱的采茶戏和灾民们打连厢…     

从“两小”到“上四角、下四角”

黄梅戏的传统艺术积累极为丰富,在表演艺术上角色分行,也较有特色。前辈艺人根据所演的不同角色类型及其表演艺术上的特点而逐渐划分,形成了黄梅戏的行当。黄梅戏的行当,是由一行（小旦）唱“独角色”,到增加了小丑的“两小戏”,而“三小”戏的产生,又增加了小生。随着正本戏的出现,行当分工就较为细致和规范了,虽然不象汉剧分一末到十杂,京剧生、旦、净、末、丑那么严格,但它根据黄梅戏传统剧目的演出需要分为“上四角”和“下四角”。上下角是从剧中人的年龄来划分的,35岁以上的人物（不包括正旦）,由“上四角”来扮演,35岁…     

民间文化魂宝——甘州宝卷

宝卷是敦煌俗文学的分支,广泛流传于我国的西北省份。它是盛行于甘肃河西走廊的地方民间说唱文学艺术,也是一种比较古老而又有浓厚宗教色彩的通俗文艺,其中尤以河西宝卷最为著名。甘州宝卷是河西宝卷的重要组成部分,在以前的甘州农村最为流行,影响颇深。甘州宝卷作为一种人民的精神寄托和文化娱乐,在民间源远流长,深受广大人民群众的喜爱。     

皖西南黄梅戏发源于黄梅

一、安庆黄梅戏的由来安徽省艺校黄梅戏科教师、黄梅戏名老艺人丁永泉,1960年9月17日对我说：解放前黄梅戏在安庆府6县都叫黄梅调,因它起源于湖北省黄梅县。最早安徽艺人唱黄梅戏,其唱腔道白,都用湖北黄梅的原腔、土语,有些唱词因用黄梅话安徽人听不懂,就改为普通话演出。我在《养麦记》、《告经承》、《私情记》等戏中就是用普通话和黄梅话演唱的。大约到了光绪年间（作者注：可能还要早些）,黄梅戏传到石牌之后,怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了,在道白上就改为怀宁话。黄梅戏大部分剧目,包括一套常演剧目,如《张朝宗告情》、…     

《女驸马》的曲折历程

<正>当年因为工作关系,笔者对黄梅戏经典之作《女驸马》的形成过程略有了解。它的曲折经历本身就犹如一出好戏,一波几折。《女驸马》是根据传统剧目《双救举》整理改编的。从1957年起,安徽省文化局剧目研究室就开始按黄梅戏、庐剧、泗州     

潮州歌册概述

潮州歌册发源于唐代潮州、成熟于明清时期。源自潮州民歌中的“七字歌”。体裁上有两种：一种是“歌行体”,由“变文”演变成“弹词”,再演变成“歌册”。一种是“传奇体”,大多改编自“宝卷”、“陶真”、“话本”及“鼓词”等。潮州歌册主要分布于潮州、闽南和海外潮州人居住地,内容以佛经故事、历史故事和民间故事为主。在清代有一家专门印刷潮州歌册的商家叫“李万利商行”,印制、发行了大量的潮州歌册。潮州歌册以浓郁的地方特色受到当时的潮汕人（特别是妇女）的欢迎。在潮州文化史上占据一席相当重要的位置,有重要的历史和现实价值。随着时代的发展,潮州歌册面临濒危,需要各级部门的重视。     

宝卷研究的重要成果——读《中国宝卷总目》《中国宝卷研究论集》

宝卷是承袭唐代的佛教俗讲传统,经宋至元末明初,逐渐演变而形成为一种广泛流传于寺院和民间的说唱文学,至清盛极而衰,其内容主要是宣讲佛道经书和劝善故事,也包括了大量世俗内容的民间传说,具有很强的宗教性和广泛的群众性。宝卷的宣讲活动和宝卷的辗转传抄活动,一直持续到20世纪80年代,还在我国一些地区(如江浙和甘肃)盛行。学界一般把宝卷看作是俗文学或民间文学。     

敦煌文献在列宁格勒

揭开神密的面纱 这次去苏联会谈,我们到了苏联东方学研究所列宁格勒分所,要揭开神密的面纱,使这这批封闭的祖国文化瑰宝重颜光彩。中国敦煌、吐鲁番和黑城文献,就藏在所内的手稿部里。 手稿部内共收藏着约一万二千件敦煌（其中有少量来自吐鲁番等地）文献和九千件黑城文 在一万二千件敦煌文献中,藏着大量珍品。这里仅仅举例: 早在公元七世纪末以前,我国寺院中盛行一种“俗讲”的文字,叫做“变文”。宋元话本以及宝卷、鼓词、弹词等,莫不和变文有渊源关系。由於宋初曾明令禁止僧人讲唱变文,这一重要文学形式,在近一千年中,竟湮没无闻。直至     

黄梅戏

正黄梅戏,又名"黄梅调"、"采茶调",是安徽主要地方戏曲剧种,中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏源于湖北黄梅县一带的采茶调。清代末期,黄梅调与安庆市怀宁县等地区民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展成为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目,开始演出"本戏"。其唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活泼著称。代表性剧目《女驸马《天仙配》等,传唱至今。2006年,黄梅戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。     

黄梅戏与花鼓诸腔起源、发展及传播等言论剪辑

一“黄梅戏的前身,是流行在鄂东黄梅县的采茶调。”“黄梅戏发源于湖北省黄梅县的采条调。”（摘自1953年《华东戏曲剧种介绍》第一集《安徽省剧种分布说明》陆供非《关于黄梅戏》）“是许多年以前,湖北的黄梅县常闹水灾,难民扶老携幼,流离失所,无法生活,部分灾民,乃以云板、小锣或渔鼓、简板为节拍,沿家卖唱,换些谷物。这种曲调渐渐形成了戏曲,在安徽生报并得到发展,因为来自湖北黄梅,故称为‘黄梅调’,又称为‘化谷调’…··导年也有人称黄梅戏叫‘湖北花鼓’。”（摘自1956年安徽人民出版社王兆乾《黄梅戏音乐》）“黄梅调…     

山西非物质文化遗产调查方法论思想浅谈——以《山西介休宝卷说唱文学调查报告》为例

介休宝卷说唱文学是山西地区延续了近千年的说唱文学曲种,直到今天的绵山脚下有些地区还有人在宣唱表演和受众听唱。山西大学＂山西介休宝卷说唱文学非物质文化遗产调查组＂在完成这项教育部项目进行调查的基础上,出版了《山西介休宝卷说唱文学调查报告》一书。本文即通过对这本书稿的阅读,从中总结出其成功调查的经验,以期探索其方法论的思想核心之所在。这将对于今后山西非物质文化遗产的调查起到一种示范和典型作用,对于山西文化强省战略的实施也具有重要的学术价值和现实意义。     

文南词

文南词又称文词戏、文词腔,是一种流行于安徽池州市东至县、安庆市宿松县等地的古老的戏曲剧种,素有黄梅戏姐妹腔之称,被誉为中国戏曲的“活化石”。原系湖北黄梅一带的渔鼓小调,清末民初由逃荒卖唱人传入安徽。在发展中曾受“饶河调”影响,吸收并融合了皖南山歌、民歌、十番锣鼓,唱腔有南词、文词、正板、平板、四板、快板等几十种,故取“南词、文词”合二为一,统称为“文南词”一伴奏以四胡为主。     

黄梅采茶戏班社概况

黄梅县是黄梅戏的故乡,群众性演唱黄梅戏的活动极为普遍。自明、清以来,黄梅县就出现了不少临时性的班社,并一直延续到建国以前,乃至当今的县内某些农村。现就我所知的一些班社,简介如下。一、各种形式的班社1、道情班：是黄梅戏出现最早、延续最长的一种班社,一般是灾年灾民出外逃荒时,由能唱黄梅戏的灾民3人一班,5人一伙,手持渔鼓、云板、车锣所组成。一般是到赣东北、皖西、鄂东地区的一些乡镇,串乡走巷,沿门卖唱,演唱者没有行头,也不化妆,只清唱,其剧目主要是正本戏中的片断和折子戏、小出戏,也有唱全本的。演唱者多为…     

仪式文艺的文类转换：以南通童子书为例

江淮地区的南通童子书是香火童子仪式中具有代表性的文艺形式,童子书中的巫书和劝善书在清末已形成稳定且独具特色的文类特征。在长江两岸仪式文艺的交流中,南通童子书对以沙上宝卷为代表的江南宝卷类仪式文艺的创编产生重要影响。随着近代印刷技术的发展,童子书逐渐脱离仪式成为仅供阅读的通俗唱本,其中大量民国时期上海石印童子书在后续学术讨论中被误认为鼓词、弹词等通行文类。在以上两种路径的文类转换过程中,仪式功能导向和商业价值导向分别发挥着决定性作用。     

黄梅戏早期史探

一、关于黄梅戏来源的传說 黄梅戏原名黄梅調,是安徽的主要剧种之一。它发源于湖北黄梅的采茶調;成熟于以怀宁为中心的安徽安庆地区,因此黄梅戏又有一个别名,叫“怀腔”或“怀調”。黄梅戏是在劳动人民哺育之下,成长起来的。从采茶調与其他民間艺术形式相結合,发展到現在的黄梅戏,有两百年以上的历史。在这漫长的岁月中,黄梅戏經过了艰难而曲折的途徑。旧社会里,它每     

毛泽东情系黄梅戏

1953年2月,毛泽东主席视察南京后,乘“洛阳”舰溯江而上去武汉视察途中路过安庆,中共安庆地、市委负责同志向他汇报工作时,专门讲了1952年在上海举行的第一届全国戏曲观摩表演大会上,著名演员严凤英、王少舫主演的生活小戏《打猪草》《、补背褡》等深受好评,轰动了上海,一炮打响了黄梅戏。毛主席听了连连点头赞许,并希望安庆地、市委同志关心黄梅戏这一为人民群众所喜闻乐见的地方剧种,同时要“百花齐放”“、推陈出新”,把黄梅戏搞好,向全国发展,争取晋京演出。毛主席对黄梅戏的关心,极大地促进了黄梅戏的发展,安庆市成立了黄梅戏一团、二…     

满族戏曲与戏曲家

满族戏曲与戏曲家胡音一、满族戏剧（１）、朱春戏。朱春戏是满族传统民间戏剧,有的地方称“朱赤温”,融汇了民歌、说唱文学、倒喇（歌舞演唱）及“百戏”、散曲等精华为一体的戏曲表演艺术。关于“朱春戏”的源流,未见史书有明确记载和原始剧作。仅有几种传说。其一,...