传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

简论传统戏曲的创新

艺术只有不断创新,才能在继承中具有艺术活力,符合现代人的审美意趣。传统戏曲在艺术创作上只有不断创新,才能立于不败之地。古代戏剧艺术家们通过不断创新,使中国传统戏曲承载了优秀的文化民俗遗产。     

卷首语

戏曲是中华民族独有的舞台艺术。曾经的中国大地几乎无处不飞歌，戏曲以其优美的唱腔，平俗的语言娱乐着广大民众的生活；戏台作为它的物质载体，承载着戏曲艺术昔日的辉煌。从威严肃穆的大内宫殿，到繁华嘈杂的街市里巷，无不可以看到古戏台的留存痕迹。古戏台是中国传统文化的一个缩影，也是中国古代世俗生活的真实写照。本期聚焦“余音未了：中国古戏台”，关注了古戏台建筑从简陋到奢华、从质朴到精致、从繁华到衰败的历史必然。     

浅谈剪纸片《渔童》中的传统艺术

剪纸片是美术片的一种。剪纸片的产生与剪纸、窗花、皮影戏等传统民间艺术密不可分，同时对戏曲、民歌、木偶戏以及国画艺术的借鉴也明显存在。浸透着中国传统艺术精神的剪纸片在整体影片风格上追求意境美，综合剪纸、戏曲、皮影戏、民歌、民族乐器等传统艺术因素，不是拼凑而是融合。最终形成和谐统一的艺术风格。《渔童》具有浓郁的民族特色和强烈的民族意识，因而赢得观众认可，这种民族化的艺术特色正是源自于对传统艺术的借鉴和学习。     

从地方剧团看戏曲的发展方向

戏曲艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,千年传承,源远流长。但是,随着现代社会快节奏、高效率的运转,人们的生产、生活和娱乐方式发生了巨大变化,特别是改革开放三十年,国人物质文化生活得到极大丰富,港台文化、海外文化与大陆文化的渗透与辉映,把人们的文化需求提升到更高的层次。在这样一个文化多元、艺术多元的时代,古老而传统的戏曲艺术无     

梦幻之美 至情至性 光怪陆离的昆曲世界

昆曲,作为中国传统戏曲艺术形式,究竟有什么样的梦幻能够让我们蓦然心惊？在梦幻里面,我们究竟能触摸到什么？它在我们今天的生活中还有意味吗？谈昆曲,我们就从它的“梦”说起……     

工艺奇葩 嘉定竹刻艺术

今年的上海是一颗璀璨的明珠,正在举办的世博会,使得上海成为了万众瞩目的中心。在这里,历史与文化,现代与文明再次得到了交汇,上海又一次见证了人类文明智慧的发展历程。在越来越国际化和都市化的今天,上海不仅仅有着浓厚的现代化都市气息,还有着丰富的传统文化底蕴。传统戏曲、手工艺品等等堪称是艺术瑰宝。在这些宝贵的艺术传统中,嘉定竹刻以其独具特色的艺术特征,进入了非物质文化遗产名录,     

下苇甸皮影与北京皮影戏

北京门头沟区丰富多彩的民间戏曲百花园中,有一株古老的、但鲜为人知的奇葩,这就是代表着北京西路皮影艺术传统特色的下苇甸皮影。     

传统戏曲文化产业的困境、机遇和发展方略

随着信息时代的到来,文化传播途径和类型层出不穷,新型技术也充分运用到了各类影视剧目当中,各种各样的思想意识形态和文化艺术形态,让民众耳目一新。相比而言,我国传统戏曲文化受其表演方式、传播手段等因素的影响,市场发展受到了较为明显的冲击。特别是在管理、投资方面面临着一定的困境。然而,日益深入的国际经济文化交流、国家推动文化大发展大繁荣的方针政策以及信息技术在文化市场领域的     

以传统戏曲文化推动高校学生文化自信培育研究

中国传统戏曲具有深厚的文化智慧,高校学生党建工作需要充分利用中国传统戏曲文化促进大学生的人格锻造。高校将传统戏曲文化融入到大学生思想教育工作当中,能够以中国传统文化为基础,以传统戏曲文化的学习和实践不断健全大学生的文化品格,帮助大学生建立文化自信,从而增强大学生对于中国优秀传统文化的归属感,不断彰显民族个性和个人发展特点。     

旧的延续 新的开始——从题材方面论紫砂艺术的传统与创新

在时代的潮流中生存,任何源于传统的艺术都逃不开传统与创新的问题,紫砂亦是如此。如何把握传统与创新的问题,使紫砂壶在现代设计中的艺术表现更加深入,就成为了艺人们所面临的重要问题。传统的艺术价值再高,艺术美感再大,在时代不断前进的步伐中,也仍会渐渐地显示出它的不足来。这就需要创新的力量来完善。     

国乐经华——将传统艺术融入经济以劈柴院江宁会馆为样本

随着经济浪潮的推进,城市化的发展,老城区整体经济实力下滑现象在许多城市出现。大部分老城区的主要居住群体是年迈的老人和＂城市新移民＂低收入人群,因此老城区的消费能力整体下滑,曾经的中心商业区也很难再度繁荣,企业如何在这样一个环境中取得良好发展成为我们关注的焦点。青岛市劈柴院江宁会馆通过寻找传统艺术、传统老城区、现代经济三者的契合点,创造性地将传统艺术融入经济,在实践中取得巨大成功,本文以劈柴院江宁会馆为样本,浅析如何在城区空心化下,通过寻找传统艺术、传统老城区、现代经济三者的契合点,将传统艺术融入经济并创造价值。     

水墨画流态审美的设计探索——以《荷花》系列首饰设计为例

以设计实践探索水墨画的流态审美,将中国传统美学融入当代首饰艺术设计之中,从而探究传统美学的应用创新。研究传统中国画与首饰艺术中“水”的概念与美学是如何表现的,从水墨画中水、墨、色的使用,再到传统首饰中表现“水”的装饰纹样进行探索,以此挖掘“水”这一主题在中国传统艺术中的艺术语言与审美内涵。本文通过对塑料等材料的实验性应用,结合对中国画中“水”的意象的理解与再表现,以艺术化的当代首饰设计对中国传统美学进行创新探索,以期为相关题材的设计提供探索思路。     

高温色釉“第一”人邓希平

陶瓷是中国最古老的艺术。远在商周时期,就有刻画在陶器上的绘画。颜色釉更是传统陶瓷艺术最杰出的代表,高温颜色釉陶瓷艺术传承到今天,已经成为中国传统艺术的民族瑰宝。     

国乐经华--将传统艺术融入经济以劈柴院江宁会馆为样本

随着经济浪潮的推进,城市化的发展,老城区整体经济实力下滑现象在许多城市出现。大部分老城区的主要居住群体是年迈的老人和“城市新移民”低收入人群,因此老城区的消费能力整体下滑,曾经的中心商业区也很难再度繁荣,企业如何在这样一个环境中取得良好发展成为我们关注的焦点。青岛市劈柴院江宁会馆通过寻找传统艺术、传统老城区、现代经济三者的契合点,创造性地将传统艺术融入经济,在实践中取得巨大成功,本文以劈柴院江宁会馆为样本,浅析如何在城区空心化下,通过寻找传统艺术、传统老城区、现代经济三者的契合点,将传统艺术融入经济并创造价值。     

对中国戏曲文化认识浅析

中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,在其漫长的发展过程中,不仅产生了众多的戏曲作品,而且也积累了丰厚的戏曲理论。     

工笔人物画创作随笔

在一个创新为第一要务,以反叛为首要原则的当今时代艺术中,每一位经过严格传统训练艺术家都将面临艺术传统在当今社会应有怎样的命运和艺术传统是否能为今日艺术创作提供新动力的问题。我认为:在我们钻进传统中去揣摩、领悟的同时,又必须面临如何从中再勇敢的跳出来,把传统为我所用而不是让传统成为我们的包袱。     

浅谈动画艺术中的民族传统文化元素

在社会文化的发展过程中,动画艺术作为一种成熟的艺术形式,逐渐被人们赋予了更多的艺术形态与文化价值。当前,我国动画艺术在创作技术与题材选取等方面已经相当成熟,在此条件下,关于动画艺术的发展与传统文化相契合的问题引发了舆论的热烈讨论。毋庸置疑的是,多数优秀的国产动画作品都得益于传统文化元素的继承与发展。本文针对我国动画艺术与民族传统文化元素间的契合及运用问题作了简要的分析与讨论。     

中国古代戏曲音乐的历史流变

戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。     

戏剧化的清帝南巡

传统戏剧不太像生活——读者别误会,我只是说“不太像生活”,没有说它不反映生活——古代戏曲虽然与其他艺术形式一样都是来源干生活,但它不像生活本身那么平淡无奇。特别是在形式上,戏曲绝对与生活迥异,它是仪式化了的生活。中国戏曲注重服装、脸谱、说白、唱腔、动作乃至一招一式的美术化和故事情节程式化,以及大团圆的结局,这些都与现实生活有别。