敦煌莫高窟中唐代佛教塑像内容及其艺术特征

敦煌莫高窟佛教艺术在唐代达到极盛,是大唐王朝政治局势稳定、经济繁荣的反映,更是无数艺术家辛勤创造的成果。生动逼真的佛教塑像是这个艺术宝库中的重要部分。这些内容丰富的塑像代表中国雕塑发展史上一个重要阶段——宗教雕塑发展阶段。敦煌莫高窟唐代塑像,主要以佛像、菩萨、供养天、罗汉、天王、力士等造像为主,在形象和塑造风格上,显示了民族性和独创性,在前代塑像传统的基础上,吸收外来的艺术样式,逐渐创造了中国佛教塑像的独特风格。     

邮票上的敦煌飞天

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟４９２个洞窟中,几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型画册序言中说：“总计约四千五百余身。”可以说,莫高窟是全世界和全中国佛教石窟、寺庙...     

魏晋南北朝时期的佛教雕塑

魏晋南北朝的佛教雕塑艺术,是大量汲取了宗教的营养,特别是来自印度的佛教。一方面,它从宗教的局限中解放出来,并逐步走向表现现实生活的道路,另一方面,它引进了许多外来的因素,使中国雕塑艺术产生了新貌,而又能消化、融会、以异军突起的崭新风格,纳入了中国雕塑艺术的优秀传统。揭开了中国雕塑艺术新的一页。其具有代表性的佛教雕塑艺术作品主要表现在甘肃的敦煌莫高窟、山西的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟。     

天水麦积山石窟近百年研究成果的集中展现——评《天水麦积山石窟研究论文集》

甘肃地处丝绸之路的东段,沿线分布了众多的石窟,而这些石窟中最为著名的有西端的敦煌莫高窟和东端的天水麦积山石窟,莫高窟以壁画艺术著称,麦积山石窟以北朝雕塑闻名,经过近百年的研究敦煌学已经成为国际显学,而麦积山石窟的研究仍然进展有限,这不能不说是学术研究的尴尬.     

敦煌石窟艺术的美学特征

敦煌石窟艺术的美学特征方健荣无论在云冈,麦积山,还是敦煌莫高窟,中国石窟艺术最早要推北魏洞窟。洞窟的主人并非壁画,而是雕塑。壁画不过是雕塑的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事,是为了托出中间的佛身。信仰需要对象,膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小,膜拜的佛...     

养育莫高窟的大泉之水

敦煌莫高窟以它无数精美的雕塑和壁画而成为人类宝贵的文化遗产。国外很多人不知道中国有个甘肃省,却知道中国有个敦煌,敦煌有个莫高窟。敦煌作为历史文化名城,也成了著名的旅游城市。以莫高窟为主要景点,加上阳关、玉门关、月牙泉等,都是人们去敦煌参观旅游的目的。很少有人知道,莫高窟其实也是一块沙漠绿洲。它坐落在敦煌市东南25公里处,西面背靠终年流沙的鸣沙山,面对着的是岩石嶙峋的三危     

敦煌莫高窟的图案纹样

敦煌图案在莫高窟艺术中占有很重要的地位,是敦煌艺术不可分割的一部分,它是建筑、壁画、彩塑三方面共有的装饰图案,同时也具有自身的独立形态。了解敦煌莫高窟的图案艺术,对我们学习和继承中华民族优秀的化遗产有着极为深远的意义。     

论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点——以榆林窟25窟《观无量寿经变》为例

敦煌石窟艺术是指包括敦煌莫高窟、西千佛洞和瓜州榆林窟等建筑、雕塑、绘画三位一体的艺术宝库。壁画是重要组成部分,从内容划分包括佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案七种题材。从历史年代角度可以分为六个时期：北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元。本文以榆林窟25窟《观无量寿经变》为例,梳理并研究唐代经变画的艺术特点。     

敦煌莫高窟第290窟佛传故事画的图式艺术及其源流试释

敦煌莫高窟第290窟佛传故事画是早期壁画中佛经与绘画联姻的最伟大的艺术杰作,笔者在前人研究的基础上,进一步探讨了第290窟佛传故事画的艺术成就、艺术源流。认为第290窟佛传叙事图式直接来源于北魏时期的墓室漆棺画,而且就其所开创的“首尾连接的叙事图式”代表了莫高窟故事画的最高水平。诞生于第290窟的这幅佛传故事画的图式对莫高窟后期洞窟壁画构图形式产生了极大影响。     

敦煌莫高窟隋唐背光研究

敦煌莫高窟隋唐背光研究卢秀文隋唐时期,国家的统一,促进了封建经济文化的繁荣,石窟艺术在继承传统和不断吸收外来经验的基础上得到进一步发展,莫高窟的背光图案亦登上了前所末有的精美富丽的高峰。下面继拙文《莫高窟早期背光研究》,在调查洞窟的基础上。对莫高窟隋...     

东魏《邑义五百余人造像碑》考释

东魏《邑义五百余人造像碑》是一通流失海外的名碑,它集造像雕刻、书法艺术和佛教文化于一体,具有珍贵的艺术与历史文化价值。本文通过对中山大学图书馆藏该碑拓本的年代考释、造像组合、造像题名及造像铭文等几个方面来对其进行考证和论述。     

以青州为例看山东的可移动彩绘陶质、石质文物

近十几年来,青州陆续有龙兴寺佛教造像和香山汉墓彩绘陶俑出土。这些文物有一个共同特点,即彩绘保存较好,且数量很大。通过对山东其他地区出土的同类彩绘文物的色彩、纹饰等的统计,让我们对山东的彩绘陶质和石质文物的艺术特色有一个综合认识。陶质彩绘文物自大汶口文化时期出现,经历了由实用器到明器的转变,到两汉时期发展到高峰,中国雕塑的最大特色之一塑、绘结合成熟了,对其后的雕塑艺术产生了很大影响。隋唐以后,彩绘陶质明器渐渐走向衰落。目前彩绘石质文物在山东最早见于汉代画像石,在北朝时期的佛教造像上得到极大发展。继承了汉代陶俑塑、绘结合的雕塑形式,将外来的宗教艺术中国化了,其细腻的刻画,对形体比例的准且把握,使中国的雕塑艺术达到了一个高峰。     

“The Story of the Man Who Whitened His Face”: Bernini,Galileo, and the Science of Relief

This essay argues that Bernini orchestrated the relief surfaces of his sculptures through an exacting science of optical perception. It connects his understanding of the relief structure of his sculptural work to Galileo’s contemporaneous discovery of the cratered surface of the moon to contend that art and science shared similar concerns in the visual analysis of relief perceived as patterns of light and shadow. Through a full contextualisation of one of Bernini’s many workshop aphorisms, about a man who whitened his face, it demonstrates the scientific, art-theoretical, and practice-based considerations that informed Bernini’s understanding of optics in the sculptural rendering of facial likeness through the medium of white marble.     

中国古代石雕论——石兽、石人与石佛

In China, during the Han dynasty, large-scale, three-dimensional stone sculpture appeared. Stone animals and stone human figures were erected in front of tombs and on their approach routes. Chinese art, which had long loathed realistic representation of human body, began to turn towards the human body. However, these stone human figures were cloaked in thick garments, and their expression was nothing more than generalized surface treatments. In the first half of the 5^th century, Chinese stone sculpture met an unprecedented foreign influence in its encounter with Buddhist art, and there was a rapid development of human figural sculpture via Buddhist sculptures. In the Tang dynasty, a Chinese style of Buddhist sculpture, fitted with both bodily expression and decorative qualities, matured. On the other hand, the erection of stone sculptures and steles spread in the general classes and in regional areas, given the undercurrent of China＇ s native preference for, and reverence of, jade. Chinese stone sculpture developed amidst a repetition of being greatly swayed by the ＂foreign＂ and held back by the ＇traditional.＇ In the history of Chinese stone sculpture, it was always foreign cultures that brought the opportunity for the birth of new changes.     

河北临漳县邺城遗址北吴庄佛教造像埋藏坑的发现与发掘

2012年1月,中国社会科学院考古研究所、河北省文物研究所组成的邺城考古队在河北省邯郸市临漳县邺城遗址抢救发掘了一处佛教造像埋藏坑,获得一批重要的学术资料。一、发掘概况北吴庄佛教造像埋藏坑位于临漳县习文乡北昊庄北     

Principles of Lightweight Structures in the Sculptural Conceptions of Naum Gabo

Abstract

The Russian-born artist Naum Gabo (1890–1977) often employed new materials and techniques which demonstrate how his spatial conceptions developed towards a sculptural expression of lightness, balance and equilibrium. These principles reverberate with concepts of optimum structures, in which minimum-weight design is achieved through removal of redundant material. Not only formal aspects of his sculptures correspond to this concept, but also Gabo's shared aesthetic and structural concerns with twentieth-century architecture and engineering, in terms of transparency, spatial openness, efficiency and lightweight design are consistent with this idea. Similar notions surfaced in prevailing interests in nature's sense of order and perfection as the basis of biologically-inspired design, which Gabo encountered especially in the work of the biologist D'Arcy Thompson and the art critic Herbert Read. This paper investigates the aesthetic and structural affinities Gabo's sculptures bear with these notions, highlighting how these informed his sculptural conceptions. His oeuvre demonstrates how his constructive technique enabled Gabo to convey an aesthetic that would be appropriate for a modern, industrial society. The aim of this paper is to offer a new way of looking at Gabo's sculptural aesthetic by identifying analogies with theoretical formulations of minimum weight frame-structures, as encountered in the theory of the scientist engineer A.G.M. Michell (1904). Consistent with his historical context, this work demonstrates how Gabo's sculptures convey an aesthetic of balance, equilibrium, and lightness precisely because his sculptural language is rooted in principles of optimum structures to which he responded in visual as well as structural terms.     

中国美学思想在书法中的表现

无论是在东方还是西方,美学思想都对各门艺术的创作与表现起着重要的作用。博大精深的中国文化孕育了完善而独到的中国美学理论,书法家运用了这些蕴含辩证思想的美学原理,在书法艺术表现中充分地展示出他们特有的审美意识,形成了书法独特的艺术风格。继承与创新书法艺术要懂得中国的美学思想,只有运用中国传统美学思想指导着书法的发展与创新,才能弘扬中国书法艺术,真正体现出书法特有的艺术魅力。     

清代藏传佛教的铜佛造像

铜佛造像是西藏佛教艺术品的一个重要组成部分 ,清代藏传佛教铜像神系庞大 ,造型复杂 ,风格独特 ,曾盛行一时 ,在我国雕塑艺术史上有着不可替代的地位。     

莲花纹在西夏石窟藻井中的流变

莲花纹因其独特的造型、丰富的美感、高尚典雅的品格象征,被广泛应用于我国传统装饰纹样中。西夏时期是敦煌石窟艺术的新时期,其装饰纹样出现了新的变化。这一时期,石窟藻井装饰中莲花纹样的流变也出现了新的特征。一是在样式上由平瓣和卷瓣莲花纹逐渐向写实风格的莲花纹演变,二是在位置上由藻井井心逐渐位移到藻井边饰和四披,三是在技法上由以重线辅色向重色辅线演变。藻井装饰中莲花纹样的流变体现了西夏佛教石窟艺术在前期深受唐宋石窟艺术的影响下,逐渐形成了西夏自己的石窟装饰风格,这种变化也是西夏社会历史特别是佛教流派思想在艺术上的体现。