稀世罕见的“红楼金画”

上个世纪20年代,我的父亲徐寿征一直辗转在几家烟厂打工,由于只上过两年私塾,左腿又微跛,生活总是不景气。但是家父却以收藏“烟画”而名扬大江南北,甚至落得个响当当的浑名——烟画大王!众所周知,烟画”就是香烟盒中夹带的画片。这种小玩意,看来微不足道,但在当时,却被烟草商看成最热门、最有竞争力的促销手段。“烟画”的题材以花卉、动物、山水以及儿童生活等居多。一般单幅单张,背后配以短诗、词牌,供成人欣赏,或给孩童戏玩,总之人见人爱,老少咸宜。岁月悠悠,加之生活难以安定,父亲所拥有的“烟画”,后来都散失了。出人意料的是,1970年…     

艺术介入自然:如画的园林

文学和艺术的介入,使得人类对自然的欣赏变得更为丰富。艺术以“如画”或者“picturesque”的类比进入自然,指导对自然美的欣赏,“园林如画”也成为这一时期园林鉴赏和创作的一大追求。“picturesque”与“如画”对译,虽源于中西都认同“风景如画”的审美理念,但中西园林却有着不同的“如画”之美,这一点在西方学者对中国园林的审美评论中可见一斑。     

出土简帛文献注释商兑

本文对行前除道仪式中的“五画地”、制作药剂之“卒”法、 秦汉腊祭之期以及“土五光”等注文进行了新的考察，认为“五画地”即“午画地”，是指在地上画纵横交叉的十字形符号；“卒”应读为“焠”，是古代制作药剂的一种方法；秦汉“腊”祭之期不同，以“冬至后三戊”日为腊期是汉代特有；“土五光”即“士伍光”，是除道仪式的施行者，而非画地的行为。     

读李立《汉墓神画研究》

汉画中表现神话内容的画像是研究古代神话尤其是汉代神话的珍贵图像资料,缘于其能够被视觉所感知的艺术形象和画面构图的美术形式的特点,学术界亦将其称为“神画”。“神画”相比神话文字材料具有更加直观、真实、原始等特性。《汉墓神画研究》一书从艺术、宗教、神话、考古、民俗等方面对汉墓神画进行了多学科、多角度的综合研究,并从理论的层面上探讨了汉墓神画所蕴含的神话美学价值和神话艺术精神,显示出了作者所具有的严谨求真的学风和比较扎实的学术功底。然而,该书还存在一些问题,如：汉画中常见的“穿璧纹”装饰图案是由“龙璧”画像演变而来,是龙璧画像的图案化和抽象化的观点,就值得进一步商榷。     

界面——建筑与山水的完美结合

界画即界划。指以宫室、楼台、屋宇等建筑作为题材而用界笔直尺划线的绘画,也叫“宫室”或“屋木”。明代陶宗仪在《辍耕录》中所载“画家十三科”中便有界画楼台一科。     

敦煌故事画（四）——五百强盗成佛因缘

西魏第285窟南壁的《五百强盗成佛因缘》,是莫高窟最早的因缘故事画。故事画绘在南壁上层,从东到西,画师按时间的先后顺序,把故事情节的发展统一地组织在一个完整的时空环境之中。此故事画是莫高窟北朝故事画中的一个特例,具有中原南朝山水人物画的风格特点。画中人物形象清瘦,显出“秀骨清像”的中原南朝的特点。人物造型以线描为主,敷色淡雅,抛开了西域式的晕染法。     

南京东晋墓“虎啸山丘”砖画新考——也谈南朝墓葬拼镶砖画高士隐逸题材的另一种渊源

南京东晋墓中出土的“虎啸山丘”砖画不是传统的龙、虎画像题材,而与该时代特别流行的高士隐逸文化有关。从东汉张衡将“虎啸山丘”作为隐逸的比类后,虎啸就与隐逸产生了联系,而魏晋高士文化中流行的啸也与虎啸有着紧密的联系和类比关系。“虎啸山丘”砖画的内涵其实与之后的竹林七贤和荣启期砖画一脉相承,不仅是目前所见最早的拼镶砖画,也是目前所见最早的关于高士隐逸文化的表现。     

宫廷节令画钩沉

节令画是具有民俗特色的绘画品种。这种艺术形式不仅流行于民间,同时也存在于宫廷生活中。本文勾勒了上起汉代下迄明清的宫廷节令画发展概貌,介绍了门神、钟馗、《岁朝图》、《五瑞图》、《货郎图》等宫廷节令画代表作,进一步解释了刘若愚所谓“锦盆堆”、“货郎担”等在宫廷节令画中的表现。     

罗定古建筑泥水画艺术特色初探

古建筑壁画即泥水画是由宫廷壁画发展演变而来的,是宫廷画师自两宋时期壁画衰退以后的“营生活计”。罗定有过千处的古建筑将泥水画作为建筑的附饰部分．其艺术水平在晚清至中华民国中期达到相当高的水平。本文以罗定古建筑泥水画为例,对古建筑泥水画的表现手法、题材内容及其艺术价值等进行探索。     

浅谈中国画的创作

中国画历来讲究立意,所以在创作的过程中,画意的作用是非常重要的。而画意的产生并不是呼之即来的,它是通过对传统的继承以及对生活的体验才能够体现出来。同时,在体现画意的时候,一定的表现手法,以及适当的表现形式在创作的过程当中也是非常必要的。本文通过“画意”“、画法”“、画体”三方面来谈谈中国画的创作。     

杜宁猫痴

“杜宁是徐悲鸿先生的再传弟子。杜宁画水彩、画油画、搞版画、雕塑,广泛吸取艺术养份,有较强的基本功,也取得过艺术成就。但他近来却专攻中国画,以徐悲鸿画马的艺术追求来专门画猫,几乎成了‘猫痴’”。     

论魏晋南北朝画赞

“画赞”,又名“图赞”、“像赞”,是伴随着以画为赞的绘画观念,在东汉至魏晋南北朝时期逐步发展起来的一种以图画内容为题材,以赞美为主的诗歌形式。其特点是:以四言为主,言辞简洁,以陈述、说明、议论和生动形象的描绘为主而兼有抒情。画赞的出现,是文学与绘画融通的产物,是中国绘画融诗、书、画为一体之特点的肇端,对唐以后的咏画诗、论画诗及画赞创作有积极的影响。从画赞可以看出绘画题材的转变及其时代特点,因而画赞具有重要的绘画史料价值。另外,画赞序还有一定的绘画理论价值。     

吴冠中笔下的树画之美

世人皆知吴冠中笔下的江南,殊不知其画树亦同样精彩。他钟情于画树,曾绘过美国尤色美底大森林的松树,却更爱画华夏的大树好、老树,在古稀之年还冒险爬到山顶去画树,并曾言“我爱老树,不是为了珍视它的年轮,说穿了是爱其形象苍劲之美……那虬曲的躯干,层层垂挂的气根,可以让写实的画家无穷无尽地探索,可以予抽象派绘画以不尽的启发。”(图1)而他的画树,固然有姿态优美婆娑的树影,掩映在诗情画意中。     

庄严万象——记“中国水陆画艺术精品展”

3月15日,广东省博物馆策划主办的“庄严万象:中国水陆画艺术精品展”正式开展,一批题材特殊、风格多样的绘画作品—水陆画呈现在大家面前。这是岭南地区第一次举办水陆画专题展,画作主要来自北方地区。何为水陆画,水陆画有哪些形式,水陆画有何艺术特色,水陆画有哪些题材,水陆画内涵为何,北方各地区的水陆画有何特点,水陆画收藏情况如何,水陆画如何修复等等问题是展览试图传达给观众的。展览共展出来自北京、山西、甘肃、广东等地的水陆画70件,辅以相关道释画、书籍、矿物颜料、修复工具等,展品总数达到100余件。     

世界购物清单

瓷砖画 纯手工制作的瓷砖画。土耳其人用热爱的蓝色绘制成石榴．风格妖娆曼妙有非常强烈的当地感。土耳其人跟中国古人一样。都认为石榴是“多子”的象征．因此这幅画透露着祝福的气息。由于是纯手工烧制、着色．因此价格比较责．     

“恶之花”——浅谈比亚兹莱绘画的颓废之美

比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物,19世纪末英国“颓废主义”的代表人物,他是一位插图画家。他让“恶”开花,一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术,其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域,比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界,他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列,而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的,他对线条有无比的驾驭能力,“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点。分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述,旨在展示一个以“恶”“颓废”“嘲讽”、“邪恶”甚至“色情”为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。     

大地湾地画新考

大地湾地画是我国迄今已知最早的建筑绘画作品,众多学者曾先后著文对地画含义及功用进行释读。本文通过对上部人物、下部动物及人物左手动作的分析,认为该地画是父系社会阶段体现“求丰育”观念,与巫术思想无关的装饰画。     

南宋的江山夏圭《山水十二景》

遇到胜景,人们常说,“江山如画”。存西方,18世纪以来也出现了“如画”（picturesque）这样一个词。不过,相比起西方的类似观念,中国的“江山如画”要意味深长得多。什么样的自然风光才能被称为“江山”,而什么样的“画”才能够被指认为“江山”？     

中国画继承与发展中的诗与画

一般人常认为诗和画是截然不同的两个艺术形式，而二者联系在一起的时代则是唐宋以后。其实不然。据考证，早在春秋战国时期，诗与画已经密切联系在一起了。孔子就认为“绘事后素……其可以言诗已矣”，也就是说要在白底子上画好画，进一步再谈诵诗经。屈原好环沙》“章画志墨兮，前图未改”，也就是在他的诗中说到画。     

再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。