聚散俪松居（四）——王世襄的书画情缘

作为中国传统文化艺术之一,书法是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。在数千年间,汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段,可以说是技法日精,在文字书写的点画篇章之间,不仅表达出了作者的性格、情感、意趣、素养和气质等精神因素,而且逐渐形成了一门独立的艺术。至于书法之大要的用笔、结构和章法等,如果从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶,以及魏晋到唐宋楷、行、草来梳理的话,可以获知中国书体真是繁复多彩、流派众多,     

聚散俪松居（六）——王世襄的漆器世界

王世襄曾在《大树图歌》中吟哦道： 蠖公授漆经,命笺《髹饰录》。 两集分乾坤,字句读往复。 为系物与名,古器广求索。     

聚散俪松居（二）——王世襄收藏宣德炉的来龙去脉

关于宣德炉,孤陋如在下者恐多不知其自成文物古玩中不大不小之一类,更对其成为当今收藏家新宠有些寡闻,但这并不妨碍半个多世纪前王世襄对宣德炉的情有独钟,或者说他早在50多年前就对收藏宣德炉独具慧眼了。     

聚散俪松居（三）——王世襄的琴人琴事

神秘的古琴 作为中国历史最悠久的一种弹拨乐器,古琴早在3000多年前的周代就已创制而成,古谓之为“琴”或“瑶琴”,而今还有“七弦琴”之称。不过,最初的古琴只有五根弦,后来周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考,便增加一根弦为六弦琴,到了武王伐纣时为了鼓舞士气,又增添一根弦,故古琴又有“文武七弦琴”之称。     

聚散俪松居（一）——王世襄收藏、捐赠明式家具始末

作为世界上最重要的明式家具收藏家之一,王世襄在明式家具的发现、命名、研究等方面都做出了筚路褴褛的贡献,特别是他的收藏历程堪称穷搜广集、不惮艰辛,可这些价值数亿元人民币的藏品最终却被其辗转捐赠给了上海博物馆。由此人们不禁要问：王世襄为什么要收藏、捐赠这些价值连城的珍稀藏品呢？     

石拴马桩雕刻艺术（二）

◆骑狮带鹰拴马桩 通高210．5厘米,桩截面25×25厘米。骑狮桩首,骑狮人头戴圆顶帽,后留长辫,留八字胡须,嘴带微笑,身着圆领宽袖长袍,身前倾,左肩落一鹰,双手紧抓狮耳,欲赶狮子起立奔跑。似看到了前方有新的猎物,放鹰捕捉。狮子粗眉凸起,大眼睁开,如意形高鼻,呲牙咧嘴,     

佛韵——美的赏析（上）

佛韵——造像艺术集粹展是2013北京·中国文物国际博览会的重点项目。去年冬天,该展览在首都博物馆举办的短短20天中,展厅内从早到晚都是摩肩接踵观赏的人群。主办方举办＂佛韵—造像艺术集粹展＂旨在传播佛教的美学理念,为大众奉献出一场关于佛教造像艺术的视觉盛宴。从展品的精心挑选,到展览形式设计的独具匠心,以及展出形式的新颖别致等诸方面来看,都不失为近年来难得一见的好展览。     

奇人奇功——王世襄追索收回大批文物的坎坷历程

2009年11月28日，一代文物鉴藏大家王世襄先生在北京不幸辞世。笔者在这里就王世襄在抗日战争胜利后组织或参与中国自鸦片战争以来第一次大规模追索收回大批流失散佚珍贵文物的那段坎坷往事，向读者做一次较为精细确凿的梳理。     

飞来峰之藏传佛殿（四）：元朝的护卫（英文）

飞来峰位于中国浙江杭州地区,是一座洞穴寺庙群,包括五朝时期（907-960）、宋代(960-1279)和元代(1271-1368)的300多尊佛像。此处以这些精良的造像、内容丰富的铭文以及包括高级僧俗官员在内的各种人的供养而闻名,并以其在蒙古统治下创造的汉藏融合的造像风格而著称。换句话说,飞来峰包含中国最大的元代藏式石刻造像群,现存一百多尊。文章通过探讨飞来峰藏式佛像的图像学和宗教功能,参考文本来源,并与早期和后期的例子进行比较,对飞来峰藏式佛殿的图像进行全面研究,按照从佛到佛母、菩萨、护法的等级顺序进行识别。来自不同地区的图像之间的图像特征和风格特征的相似性往往揭示了来自这些地区的艺术家之间的交流,这些对比将进一步证实飞来峰藏式图像的艺术来源。文章是作者飞来峰系列研究的第四部分。     

石拴马桩雕刻艺术（一）

顾名思义拴马桩是拴牲口的柱子,它的出现与人们饲养牲口有关,早在汉代画像石中,就生动雕刻有马拴在拴马桩的图像,例如,1911年4月,四川永川西北乡冰糟村崖墓出土石棺上刻有一马栓在柱上;1994年,四川新津邓双乡石广湾岩墓出土石棺上刻一马拴在柱上,柱顶还刻一猴。唐代韩干画《照夜白图》绘一桩拴一马,     

瑞宝阁藏金铜佛像研究（三）东北印度帕拉风格造像（7-12世纪）

东北印度曾是一个高度佛教化的地区,印度各地佛教徒也曾奔赴此地取经学道,因此该地区融入了由各地怫教徒带人的文化艺术。印度佛教在12世纪中叶被回教消灭,帕拉佛教造像也随着帕拉王朝的毁灭而终结。     

瑞宝阁藏金铜佛像研究（一）汉传佛像

佛教于西汉哀帝元寿元年（公元前2年）传入我国中原地区,佛像艺术亦随之而来。东汉中晚期,我国开始了造像活动,揭开了中国佛像艺术发展的序幕,此后历朝历代造像不断,绵延近两千载。最早期的佛造像多见于石雕石刻,随着佛教的兴盛,金铜佛像逐渐出现。     

瑞宝阁藏金铜佛像研究 （五）藏西风格造像（12-14世纪）

藏西地区大致相当于今阿里地区,其艺术风格的发展是在古格王朝大力扶持佛教的基础上,得到邻近地区喜马偕尔邦、大喀什米尔地区、斯瓦特（乌仗那）包括吉尔吉特等地盛行的佛教传统艺术风格的启发而形成的。     

由山西寺庙佛教彩塑看唐宋雕塑艺术的差异

<正>在中国雕塑史上,宗教雕塑占据着不可或缺的地位。而中国的宗教雕塑是以佛教造像为主流,尤其到了后期,佛教造像的发展直接决定了中国雕塑发展的兴衰演变。     

奇特的艺术灵感——论徐江月的雕刻艺术

徐江月先生是湛江市遂溪籍人,一位集雕刻、绘画、书法等多种艺术门类于一身的艺术家。他六岁学画,学书法,兼玩雕刻,数十年来从不问断。即使有段时间他曾下海经商而且得心应手,也不放弃对书画和雕刻艺术的追求。后来,他为了他酷爱的文化艺术,毅然辞去了曾经拥有的经商辉煌业绩和优厚舒适生活,再次醉入文化艺术的园地。     

北朝佛传雕刻所见佛教美术的东方化过程——以诞生前后的场面为中心

本稿着眼于北朝佛传雕刻的托胎灵梦、树下诞生、七步、灌水四个场面,论述了佛传图由西北印度经新疆,向中原北方传播期间呈现的东方化过程。北魏中期的佛传图以吸收西方因素为特征,诸佛传场面的表现大体可以在犍陀罗雕刻中找到祖形,克孜尔石窟壁画反映了佛传图在新疆初步东方化,传播到中原北方以后东方化程度加深。北魏晚期及其以降,佛传图在北魏中期基础上适应汉文化环境进一步东方化。     

龙门石窟对中国佛教雕塑艺术的影响

一、龙门石窟概述 中国的石窟尽管时间、地域不同,但它们都以雕凿、彩绘、泥塑等生动自然的造像,留给后人极高的艺术享受和丰富的研究价值。位于洛阳城南5公里处的龙门石窟开凿于北魏（493年）,历经了东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋诸朝,共计有400余年的雕刻历史。     

挥洒聚散见乾坤——扬州博物馆藏折扇赏析（下）

异彩纷呈的书画扇面折扇扇面的质地一般分纸本、绢本两类(这里不讨论象牙、檀香木等工艺扇),而各自又可分素面、色面两种。扇面上还可作泥金、泥银、洒金、洒银、暗花等装饰处理,有些书画家喜用此类扇面,使书画扇面更加富丽堂皇,熠熠生辉。在折扇扇面上加以书画装饰,据文献记载始于宋代。北宋王禹玉《华阳集》中“赵模墓志铭”载,赵模前往契丹报聘,席     

春秋战国汉代的特种工艺镜（下）

五、漆画镜 用毛笔蘸漆液在器物上描绘图画的漆艺装饰手法,叫漆画。“漆画”这个名称,最早见于东汉献帝建安元年（196年）曹操的《上杂物疏》,疏中有“漆画书案一枚”、“漆画韦枕二枚”、“漆画几大小各一枚”。漆画又叫“描漆”。漆艺经典《髹饰录》经常提到它。如《髹饰录》坤集《描饰第六》的“描漆”条说：“描漆,一名描苹,即设色画漆也。”王世襄先生解说：“描漆就是在光素漆地上,用各种色漆画花纹的作法。”