李的绘画与作品分期

本文对清代画家李的绘画风格进行了研究,并李画风的变化将其作品分为三个艺术时期。     

陈天铀的西部山水画缘

陈天铀称得上是西部画坛很有实力和潜能的 山水画家。他那格调不凡的画风,酣畅淋漓的笔墨, 个性鲜朋的作品,部给人们留下了深刻印象。     

牧溪《六柿图》禅逸画风的体现

禅逸一词出现于近代,主要用来形容宋代开始出现的一批禅画家。牧溪作为禅逸画风的集大成者,在日本被称为“画道的大圣人”,在中国近代也有“墨气深沉集大成者”的美誉。其笔墨中的自由洒脱、不费装缀,在他的所有作品中均有所体现。本文从《六柿图》这一作品出发,从笔墨、构图、题材等方面探讨其禅逸画风的具体表现方式。     

萧散清逸 神韵淡远 江西省博物馆藏查士标山水册赏析

查士标（1615—1698年）是我国明末清初著名的山水画家,新安画派的杰出代表,同时也是一位遗民诗人。他与同乡的弘仁、汪之瑞、孙逸画名相齐,世称＂新安四家＂。新安画派以学倪瓒为主,而查士标在此基础上参入米氏、董其昌笔意,旁涉诸家,同时又注重写生,形成了荒寒淹润而又放逸的画风,树立了当时画坛的一面旗帜。查士标存世的纪年作品,多集中于十七世纪60年代后期至80年代。这一时期是他人生绘画创作的高峰期,     

任熊及其十万图册

19世纪,在中国最大的通商口岸上海云集了众多的画家,有几位任姓画家尤为突出,他们是任熊、任薰、任颐、任预,人们称之为“四任”。“四任”的关系:任薰是任熊之弟,任预是任熊之子、任颐则是任熊和任薰的弟子,与老师并无血缘关系。在艺术上他们以自然活泼的平民画风,取代惯有的文士画风,大量的作品展现了五彩缤纷的世界,并以作画题材广泛而享誉画坛。“四任”中得名最早的就是任熊,他作为“海上画派”的先驱者,成为近代画史上具有重要影响的画家。     

中原山水画风宣言——首届中原山水画风探索展观后感

河南省美协中国山水画艺术委员会本着弘扬中原山水画艺术的宗旨 ,于 2 0 0 0年 6月 2 4日至 30日在郑州举办了首届中原山水画风探索展 ,并同时出版《展览作品集》。这次展览得到全省绝大多数山水画家的响应 ,共展出 80多位山水画家的作品 ,其中非委员的画家有 4 0多人入选。展览表明 ,经过几年的潜心探索和创作实践 ,中原山水画整体实力上升 ,有了一次较大的飞跃。大家一致认为这是中原山水画领域内一次较好的展览。2 9日举办的中原山水画风探索展理论研讨会以前所未有的深度探讨了画家目前普遍关注的几个问题 ,表现出他们对何去何从的思考…     

清顺治朝宫廷画家黄应谌

清朝的宫廷绘画以雍正、乾隆时为最盛,供奉宫廷的画家众多,作品制作精致、富丽,同时具有中西画风合璧的时代特点。然雍、乾宫廷绘画的盛况,并非突然而来,在康熙时即已有相当规模。现在唯独清入关后第一代     

开封市博物馆馆藏明蓝瑛《积雪凝寒图》的鉴与赏

《积雪凝寒图》是明末清初画坛巨匠—蓝瑛创作的一件山水作品。蓝瑛工书、擅画,尤长于山水。其画风融合南北二宗,属文人画的职业画家。作者通过对蓝瑛的传世作品及其绘画风格、特点的分析,试对开封市博物馆收藏的《积雪凝寒图》的艺术风格及创作时代进行品鉴和欣赏。     

明初画家陈宗渊和他的《洪崖山房图》卷

明代前期,特別是洪武、永乐、洪熙、宣德(1385～1435年)间,画坛上的许多画家承袭元代绘画秀润清灵的风格,他们的画风对于中国文人画的延续和发展,以及明中期以吴门画家沈周、文征明为首的吴派绘画的兴起,起了承前启后的重要作用。这些明前期画家的代表人物有王绂、杜琼、刘钰、夏(日永)、姚绶、陈録等,他们又被称为"吴门派"的前期画家。他们以影响大、作品多而为人们所熟知,但也有一些画家由于流传下来的作品较少,画史中对他们的记载又较简略,所以鲜为人知。陈宗渊就是其中的一位。     

陆远金碧山水轴

陆远,字清寰,浙江湖州人,清初画家。用笔工整,效法明代陆治画风。他的作品流传甚少。新乡市博物馆藏陆远大青绿金碧山水轴,纵2.25、横1.02米。绢本,宣和三色裱。敷色鲜丽,以石青石绿为唐彩,兼用赭     

简论徐渭大写意花鸟画风及美学主张

明代画坛奇才徐渭将诗、书、画融为一体,以狂草笔法入画,抒发了他怀才不遇的满腔愤懑和激荡难平的心绪,作品凝结了他孤独落魄的人生经历,形成个性鲜明、狂放奇崛的艺术风格,开创了中国花鸟画大写意画风,并对后世画家产生了深远影响。     

石涛一生的三个阶段

清初画家石涛和当时其他三位画家八大山人、弘仁、石并称为“四僧”,他善画山水、兰竹、花果,兼画人物,还有画论《画语录》问世,其理论及实践在当时皆有独到之处,因此他被现在的许多理论家、画家所推崇。近几十年来关于他的论文、著作、画集有很多,有的全面介绍,有的侧重于他的作品、画论或生平。本篇想简单地论述一下他一生的三个阶段对他的画风的影响。     

李乃蔚：蔚为大观绘人生

2010年对画家李乃蔚来说,有着非同寻常的意义。在第九届中国艺术节上,他的工笔画作品《聘》,入选＂中国风格·时代丹青＂——全国优秀美术作品展览,精美的作品亮相羊城引起画坛瞩目;     

何香凝花卉画鉴定

<正>何香凝不仅是中国近代史上一位杰出的民主革命家,也是20世纪中国绘画史上一位十分重要的女性画家。近些年来,何香凝的绘画作品日渐受到市场和藏家的关注,价格也呈现出上升的趋势。何香凝的作品立意深邃高古,往往借物抒情、托物言志,汲取了日本画、部分岭南画风和中国传统文人画的营养,从而渍染出了自己特殊的艺术面貌。近期,笔者在研究和鉴定工作中,发现一张何香凝的花卉画作品《萱草图》(见图1)。该作品保存     

翰墨名家——石川

<正>石川出生于辽宁大连庄河市,1987年毕业于西安美术学院油画系,同年进中央美术学院国画研修班深造。擅长人物走兽兼习花鸟山水,作品追求新意,大气磅礴,富有神韵。画风严谨,在国际上享有声望,有"神虎"奇狮"之美誉。是近年来长安画苑脱颖而出的实力派画家。中国美协会员,高级美术师,陕西国际联络会常务理事,西安外国语学院中国文化艺术研究所客座教授,陕西省政协委员,陕西盛世西部书画院副院长。其作品传略被录入《中     

博采诸家 自成一派——浙江画派创始人戴进画风成因

<正>戴进(1388-1462年),字文进,号静庵,又号玉泉山人,生活在明代前期洪武、永乐、宣德、正统、天顺年间,终年75岁。戴进出生于浙江钱塘(今杭州)一个民间职业画师家庭,其父是职业画工,永乐时曾征为金陵宫廷画家。戴进从小受家庭熏陶,也喜欢绘画。戴进传世人物画很少,《达摩至慧能六代像》卷是他幸存的早年作品,可看出他早年工细谨严的画风与当时流行的雄健一路的南宋院体画风接近。中年时,由于画艺超群,宣德时由金陵贵族(戴曾随父到过金陵)推荐到宫廷画院供职,遭到宫廷画家嫉妒,因进呈《秋江独钓图》遭谗言而被宣宗逐出宫廷而流寓京城。居京     

宋徽宗墨笔花鸟画初探

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。     

翰墨名家——石川

<正>石川出生于辽宁大连庄河市,1987年毕业于西安美术学院油画系,同年进中央美术学院国画研修班深造。擅长人物走兽兼习花鸟山水,作品追求新意,大气磅礴,富有神韵。画风严谨,在国际上享有声望,有"神虎"奇狮"之美誉。是近年来长安画苑脱颖而出的实力派画家。中国美协会员,高级美术师,陕西国际联络会常务理事,西安外国语学院中国文化艺     

杜琼和他的两幅山水画

明代永乐至成化年间,江苏吴门地区画家逐渐兴起,对当时绘画发展产生了巨大影响。一种画风的出现,一个画派的形成,总有其渊源可寻。因此,注意对吴门先驱杜琼、刘珏、沈贞吉及沈恒吉等人的研究,对全面评价吴门绘画的发展是十分重要的。本文仪就杜琼及故宫博物院所藏他的两幅作品     

卡拉瓦乔 文艺复兴的“遗腹子”

纪念卡拉瓦乔逝世400周年 目前已知的卡拉瓦乔真迹不超过80幅,有人认为最多只有60幅,任何一幅作品至少价值四五千万英镑。几乎每部涉及17世纪意大利文艺复兴的艺术史著作都至少有一篇关于卡拉瓦乔的文章 意大利画家卡拉瓦乔有两个生命,一个是不到40年的短暂而迷乱的浪荡人生,另一个恐怕他自己也没想到,400年后,人们仍念念不忘这位巴洛克画风的宗师。