博物馆陈列中的历史画创作

博物馆陈列中的历史画创作王鸿以实物为基础,结合辅助材料,在一定空间内组成具有一定序列和艺术形象的博物馆陈列,是博物馆对外宣传教育特有的传播手段。它是以实物为主导,以美术、摄影、影视等多门类艺术为辅助的一门综合艺术。作为辅助陈列品之一的历史画作品,在陈...     

试论陈列艺术语言

陈列设计是一门综合性的艺术,通过一定的形式来表述内容。同其他门类的艺术一样,陈列有自己特有的“艺术语言”,如何正确运用陈列艺术语言,对提高陈列的质量有着重要的意义。任何艺术都是通过一定的艺术语言表现内容的。绘画是以线条、色彩为要素的造型艺术语言;舞蹈是通过有节奏的人体动作、姿态为要素作为艺术语言的;音乐则有以音响、声调、旋律、节奏为要素的。陈列的艺术语言具有综合性,陈列艺术语言就是将文物标本及其他物质要素组成有机的整体,表现陈列的内容,对观众进行生动形象的教     

陈列中历史照片的放制

博物馆陈列是一门综合艺术,建筑、工艺、文学、绘画、雕塑、书法、摄影等,无一不是作为一种独立的艺术形式存在着。作为一名摄影工作者,我认为照片在陈列展览中处于重要的地位。由于陈列内容的不同,其作用也不同。有的处于主体地位,有的是作为辅助展品出现。在历史博物馆和烈士纪念馆的陈列中,历史照片(包括历史人物肖像)更居于举足轻     

博物馆展览陈列中艺术设计的一些问题

博物馆的展览陈列是一种艺术,是一门多学科多边缘的综合性视觉艺术. 展览陈列主要是通过观众的视觉感受传递信息的,在某些程度上类似电影艺术。电影综合了文学、戏剧、美术、音乐、摄影等诸学科形成了其特有的艺术语言。展览陈列也是综合了文学、装饰美术、摄影、绘画、雕塑、文字图表等各艺术门类,熔为一炉,形成自己的特殊艺术形式。作为博物馆的展览陈列也有它的制约性。它除受特定内容的限定外,还受人力、物力、经费、时间、场地等的制约,另一方面,展览陈列是平、立面相结合的空间立体构成的艺术形式,和电影的观看方法相比较,不难看出,电影的画面是动的,而人是不动的。与此相反,     

浅谈基层博物馆陈列展览艺术形象的提升

博物馆陈列展览是在一定的空间内,以文物标本为基础,运用先进艺术手段和声、光、电等设备,配合适当的辅助展品,按照一定的主题、序列和艺术形式组合而成;它是进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体。一个设计精美、形象高雅的陈列展览,不仅可以使观众从中受益,获取相关知识,而且还能得到美的享受。基层博物馆陈列展览中能够巧妙地运用一般的艺术规律,不但可以提高整个陈列展览的质量,取得更好的展出效果,而且能提升基层博物馆陈列展览的艺术形象,达到画龙点睛、锦上添花的目的。     

试论博物馆陈列语言

<正> 博物馆陈列是一门综合艺术。任何一种艺术都有其表现自身的特定语言:音调、音响、节奏、旋律等是音乐的语言;线条、色彩、笔触、形体、光暗调子等是绘画的语言;构造、尺度、比例以及空间体量组合是建筑的语言;同样,博物馆的陈列也是通过它的特定语言来展示其艺术魅力和思想内容的。本文仅就博物馆陈列语言,谈一些浅见,以求教于专家、学者。     

雕塑：博物馆陈列的二度创作

与纯粹的观赏性艺术雕塑相比,博物馆陈列展览中的雕塑在展现题材、艺术方法、运用区域、功能效用、时间概念等方面显示出自身的特点与规律,与它所依托的陈列展览比较,展览雕塑艺术形象的感染力更具持久性。     

各运匠心写琼楼——故宫博物院收藏的中国古代建筑画

建筑画,顾名思义,是以建筑物为描绘对象的绘画门类。建筑一直与人们的生活息息相关,随着社会生产的发展和人类文明的进步,建筑已不仅具有单纯的实用功能,更成为一种文化意蕴的象征;不仅需要借助技术手段实现,也因具有丰富的审美内涵而成为重要的艺术门类之一,成为义学、雕刻和绘画的表现对象。建筑画作为中国传统绘画中一个独立画科,与山水、花鸟、人物画一样,是故宫博物院１２万件书画收藏中的重要组成部分,并以其独特的艺术语言与表现形式,记录了中华民族每一历史时期不同的建筑面貌和审美风格,保存着极其丰富的建筑学史料。…     

试论陈列展览艺术中材质与质感的处理

博物馆、展览馆的陈列设计艺术。不同于其它门类艺术的表现,陈列展览艺术的表现手段涉及的方面很广。一个成功的陈列展览设计,在设计中能够传达出设计的艺术修养。展示设计不是单项的艺术家．更不是单一的工艺所能胜任的。优秀的展示设计艺     

浅谈年画的现状及发展前景

作为我国独有的艺术门类,年画汇集了许多优秀的民族绘画形式,其源远流长,影响甚广。目前,年画所表现出的衰退现象是其发展过程中的一个低潮,随着人们对民间艺术的重视,它将变换其文化价值和艺术形式,以符合当代人审美标准的方式,逐渐形成新的年画情趣和现代年画艺术形式。     

评析董其昌的“画中有诗”

翰墨无形画,丹青不语诗,诗、画的融合由来尚矣。诗歌与绘画本是不同的艺术门类,然而皆因缘景、缘情而生,故必然出现融合的趋向。诗歌是语言的艺术,由于语言较绘画更为人们所熟稔,致使诗歌的写景抒情较绘画来得更雋永、深刻和易为人们所感知。诗、画的融合总体上讲是以诗入画,结果便是画中有诗。随着文人绘画的出现与发展,不仅完成了诗、画融合的全过程,且形成了以有否浓郁的诗意为判定和品评文人绘画的重要标准。董其昌作为明末时期的文人绘画的代表者,继承了宋元以来的文人画传统,深化了诗、画融合的表现,从而将文人绘画的这一表现特征提高到更为深广的艺术层次中,本文就此试为研析。     

浅谈天水市博物馆陈列展览

博物馆陈列展览是在一定的空间内,以文物标本为基础,运用先进艺术手段和声、光、电等设备,配合适当的辅助展品,按照一定的主题、序列和艺术形式组合而成,是进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体。设计精美、形象高雅的陈列展览,不仅可以使观众从中受益,获取相关知识,而且还能得到美的享受。天水市博物馆陈列展览巧妙地运用艺术规律,提高了整个陈列展览的质量,取得了良好的展出效果。     

纸币上的凹版雕刻艺术

一、什么是凹版雕刻凹版雕刻师在金属版面上用雕刻刀以点和线的形式,刻出凹下的点线图形,或用腐蚀的方法制作出所需的造型,这一过程称之为凹版雕刻。与其它版画不同的是刻下去的点线即是将要印出的黑线部分,而其它版画如木版画,刻下去的部分印出时则是空白的。雕刻师用凹版雕刻的特殊语言进行艺术创作,用不同粗细的点线表现不同的层次,用不同的点线组织方法,表现不同的结构特征,用高超的雕刻技艺,创造出高难度的独特的艺术形象。凹版雕刻艺术在诸多艺术门类中,属于版画艺术范畴,它与其它版画一样在完成了原版制作以后,依赖于印…     

浅谈综合材料在绘画中的运用

任何时期的绘画都有其时代特征,综合材料介入绘画展现了当代的特征。综合材料在绘画领域中使用越来越广泛,涉及油画、中国画、版画等不同绘画领域,这不仅给艺术家带来了无限的艺术创作空间,也为艺术的发展开辟了道路,展现了绘画艺术的新面貌。     

浅论博物馆讲解员职业情感的培养

随着社会经济的不断发展和人们物质生活水平的日益提高,越来越多的人渴望回归博物馆,获得精神上的愉悦。母庸置疑,这个过程中,讲解员扮演着很重要的一个角色。从一定意义上说,讲解员是博物馆通向社会的一个很明晰的窗口,是博物馆睿智的眼睛。讲解员的业务水平、形象、气质、表情、文化素养及其口才等体现着展览档次。讲解员是陈列内容的化身和代表,观众在讲解员身上感受到陈列艺术的内在主题,观众把讲解员、陈列艺术和博物馆环境氛围视为一体,如果陈列     

浅析礼县博物馆陈列讲解词的编写

讲解是知识和语言高度综合的艺术,它结合了教师、播音、演讲、话剧、表演等专业的技术手段,是专业性、知识性和艺术性的综合。本文以礼县博物馆陈列讲解词为例,就博物馆陈列讲解词的编写谈谈自己的认识。     

一曲明清书法的散歌——湖南省博物馆藏书法展

湖南省博物馆所藏明清书法作品甚丰,艺术涵盖面广,尤其是湘籍名人的书法作品,更能彰显出书法湘军的独特艺术风采。2006年2月起,湖南省博物馆将原有五大基本陈列之一的《馆藏明清绘画陈列展》更换为《馆藏明清书法陈列展》,特为湘中观众献上一份“文化大餐”。这次展示的明清书法作品,许多都是明清时期书法大家的代表作,既有楷书、行书、草书、篆书、隶书等各种书体,又有立轴、横幅、对联、屏条、手卷、册页等不同的形式,而且大都是第一次公开展示。这些作品,从不同角度展示了书家各自的风貌特点和艺术成就。现择其中部分陈列作品简要介绍,以…     

吴末晋初青瓷釉下彩画艺术刍议

1983年,南京雨花台长岗村五号墓中出土1件通体装饰釉下彩画的青瓷盘口壶,时代属吴末晋初。这是目前所见以绘画艺术美化瓷器的最早典型,也是迄今为止我们所见到的吴末晋初最为完整的绘画艺术珍品。（图一） 壶高（带盖）32.1、腹径31.2厘米,通体用褐黑彩绘出不同的艺术形象,辅以贴塑的各种艺术造像（其上均有彩绘勾勒）,构成一幅潇洒浪漫、充满神秘色彩的绘画艺术作品。这一绘画的主体部分是在器物腹部上下两排分列21位持节仙人,并疏密有致地衬托着佛像莲花、神禽异兽。笔者曾将这幅彩画定名为“魂神升天图”。 “魂神升天图”中描绘了多种生动、奇异的艺术     

解读博物馆陈列展览的思想性与观赏性

博物馆的陈列展览是在一定空间内,以学术研究资料和文物标本为基础,以展示空间、设备和技术为平台,按照一定的主题、序列和艺术形式进行组合,实现面向大众进行知识、信息和文化传播,具有一定思想性和观赏性的文化创造。当前博物馆的陈列展览理念,需要更加注重通过文物展品之间的相互联系,构成明确的思想主题,以解读文化为线索、空间规划为载体、形式语言为手段,艺术表现为辅助,取得预期的观赏效果,实现陈列展览思想性与观赏性的统一。一、实现陈列展览的思想性     

敦煌壁画临摹中的白描画稿

线描是中国绘画的一种重要造型手段,不管是中国画、壁画和民间绘画,都离不开线描这种至关重要的艺术语言。它是中国绘画塑造艺术形象的骨架,同时,线描本身又有特殊的独立的审美内涵和艺术价值。绘画线描和汉字书法有着紧密的联系,受到中国书法的启示和影响。中国绘画的线描有悠久的历史,在晚周和秦汉的帛画中线描已经很成熟,到了魏晋南北朝时又得到了发展,呈现出不同的风采。在以后的时代,随着绘画内容的扩展和塑造形象的逐渐深入,线描艺术也出现了多种多样的变化,所以美术史上曾有过“十八描”之说,其实也就是指线描丰富多姿,具有很强的表现力。