试论20世纪外国女性艺术对当代中国女性艺术的影响

中国女性绘画艺术巳成为中国当代艺术中一支不容忽视的力量。由于女性艺术家不断走向成熟,女性艺术有了自己更大的独立性,它提供了一个特殊的观察角度,从人性的深度直观生存现实和真实自我,形成深具个性魅力的表达方武。     

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期,也就是胶片时代,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。与此同时,欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者,他们将摄影观念引入国内,不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究,进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念,并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃,选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来,很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人,我们称之为摄影艺术家。     

陈丹青:孤独的角斗士

要从艺术家蜕变到艺术教育家,并非易事。这两者不仅存在"艺术"与"教育"的差异,更是艺术家的教育理想和现实艺术教育制度之间的差异。     

有关“现成品”艺术的深入探讨

“现成品”艺术的出现并不是偶然现象，它是经过艺术家的实践才逐渐走上历史的舞台。这个崭新的艺术表达形式很快的在艺术界站稳了脚跟，并创造了一片欣欣向荣的景象。“现成品”的艺术创作都是用实际生活中的物品当做原材料，因此，它在具备亲民性的特点同时还具有草根性的特点。而这些来自生活的物品大多都是一些机械等大型生产物件，“现成品”艺术是十分容易被模仿，甚至泛滥的。这就需要艺术家门共同努力提高自身的艺术修养，以创造出更具有内涵的作品。     

野性之象——简析刘文英的野生动物油画艺术

当国际美术历史上野生动物绘画艺术已经蓬勃发展了近四十个春秋的今天,有别于中国传统水墨、工笔的花鸟走兽形式,真正意义上的野生动物绘画艺术目前在国内JL乎还处于空白状态。这在具有高度历史艺术文明的华夏,不得不说是个缺憾。当下诸多艺术形式或从盲人流或形式成风,而文英他秉着自己坚定的信念默默地走着自己的道路,这对一个年轻艺术家来说更是难得可贵。     

水彩花卉创作的艺术表现

水彩画是非常具有感染力的艺术表达形式之一,它以其独特的语言魅力和审美价值独立于其他画种。在水彩画艺术家中,还有一些是专门以花卉为题材进行创作。本文以艺术家们各自对水彩花卉独到的认识,对水彩花卉的个性鲜明色彩和造型。艺术家们通过长期刻苦认真的对艺术技能的磨练,才使他们的水彩花卉展现给我们独具匠心的艺术表现形式。以水彩花卉的艺术特点为题,通过艺术家们大批形态各异的水彩花卉作品,可以更好的了解画家的内心精神世界。在大量阅读和研究前辈学者研究成果的基础上,通过对这一类问题的反复论证研究,有助于更加深入了解艺术家们对水彩花卉方面的独到见解及更好地拓展水彩表现形式的多样性。     

沙滩上的艺术

正旧金山艺术家Andres Amador是一个专门研究沙滩上陆地艺术的艺术家,一把铲子和丰富的想象力就是他创作的工具。每片海滩上他都要呆上好几个小时来完成创作,这种创作需要人有优秀的远景构想和坚持不懈的毅力。现在就来看看这种不可思议的艺术吧。     

艺术题材的选择与表现手法

艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓,如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等,它是专指艺术家在艺术创作中的"一度创作"而言。一般艺术家在创作中,题材是最先给予思考和孕育的问题,它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受,经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容,然后再选择相应的艺术形式来进行架构,最终完成艺术品的创作。对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.     

图像时代的精神表现主义者——浅谈马琳·杜玛斯的绘画艺术

图像时代的今天,借由照片、插图、影像记录的视觉形象随处可见,现实生活几乎可以图像来呈现其外貌,当代艺术的生成、进行和论述也难以回避图像作为素材或媒介的话题。影像装置行为艺术家利用或挪用现成物及图像创作作品,很多绘画艺术家也对现成图像的借鉴乐此不疲,在捕捉和读解图像的过程中享受灵感乍现的快感或铺呈作品蓝图的愉悦。绘画的表现以其特有的可触摸的质感和难以复制的神秘性,使原有的图像转换成为新的意义载体。马琳.杜玛斯是当今欧洲具有相影响力的艺术家。她的艺术不是对现实的简单描绘,也不是对图片的简单复制,她搜集和选择可以满足她对现实的深刻理解及深度想象的图像资源,用以表现现实的精神真实。她将绘画作为研究现实与历史的途径,在绘画的表现中通过对现成图像的破坏与重构,诚实地表达情绪与姿态,构建出极富张力的精神表现力。     

现代纤维艺术的先驱者之一——万曼的壁挂艺术

随着社会的快速发展,人们对生活的的要求也普遍提高,在现代艺术和欧洲艺术的渲染下,人们对壁挂艺术或多或少有了不少的了解,也在人们的生活中普遍使用,但对此艺术做出贡献的艺术家却很少有人知道。他就是现代纤维艺术的先驱者之一万曼。     

从幕后到台前的艺术家形象

如果有人问什么是艺术?就以著名的贡布里希的说法来看,他直接指出 :“现实中根本没有艺术这种东西 , 只有艺术家而已”。否定了艺术的存在,既然是不存在的事物,那不就也失去了定义的必要。那我们不仅要问那艺术家又是什么?谈到艺术家,要想了解他们,特别是对于已经融入艺术历史长河中一部分的艺术家们。对于早已逝世的他们,我们是无法直接交谈询问,那么能做的无非是以下三个方面:第一,从其创作的艺术作品上切入;第二,从艺术家的传记去了解;第三,依靠各种有关艺术家的传闻。     

让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客     

浅议吴冠中绘画的艺术特色

本文论述了艺术家吴冠中先生的绘画风格,从他一生的生活背景、生活经历以及艺术生涯展开阐述,分析了他的代表性著作和绘画作品,从中总结出吴冠中绘画的艺术特色及其对当今中西绘画艺术的影响。     

浅谈装饰画的造型要素——中国原始艺术抽象与西方现代抽象艺术的异与同

正装饰画的造型语言是艺术表现中造型手段的总和,其中包括造型的基本要素,造型方法和形式语言。今天,就装饰画的造型语言中的造型要素,浅析中国原始艺术抽象和西方现代抽象艺术的异与同。首先,他们都不是模仿自然,也不是再现自然,而是纯粹地运用点,线,面,几何图形或者是符号抽象化来进行排列组合,表达艺术家的内心思想,或者是艺术家对艺术本体的价值观念。基于装饰画不以写实为目的,中国原始艺术和西方现代抽象艺术都以各自的方式和方法表现实体,以自     

瞿广慈 扛起商业 寻找艺术

名成利就之后，著名雕塑家瞿广慈被一个商业项目点燃，焕发出前所未有的能量。踩在坚硬的土地上，他充分感受和吸收来自现实的力量。短短几年时问，当代艺术家们从社会边缘人摇身变为“名流＋富豪”在“变身风暴”中，作为中国最成功的雕塑家夫妇，向京和瞿广慈如何处理艺术、金钱与商业之间的关系？     

夏鲁寺的壁画艺术

夏鲁寺壁画艺术在西藏绘画史上有着举足轻重的地位,其壁画保存的完整性以及艺术家的精湛技艺,充分体现了公元11世纪以后西藏寺院壁画艺术发展的脉络和大体情况,并且展示了公元13世纪至14世纪西藏绘画艺术的最高水平。当我们今天置身于夏鲁     

艺术“疯”了——艺术品市场乱象探析

在过去,如果说艺术家们最怕一个字,那就非"钱"莫属了。在他们心中,艺术应该是神圣的、高雅的、纯洁的,好像一提到"钱"字,自己的艺术品就会沾染铜臭而落入俗界。不过随着市场经济的不断发展,资本的不断介入使艺术品的市场格局发生了深刻的变革,而这也日益消融了艺术家们心中商业与艺术之间的"雪域冰墙"。艺术家们也开始接受市场对艺术的优化整合。艺术与商业也不再对     

让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作。将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客体,主体创造客体,客体又反映主体的主观意识。     

奇特的艺术灵感——论徐江月的雕刻艺术

徐江月先生是湛江市遂溪籍人,一位集雕刻、绘画、书法等多种艺术门类于一身的艺术家。他六岁学画,学书法,兼玩雕刻,数十年来从不问断。即使有段时间他曾下海经商而且得心应手,也不放弃对书画和雕刻艺术的追求。后来,他为了他酷爱的文化艺术,毅然辞去了曾经拥有的经商辉煌业绩和优厚舒适生活,再次醉入文化艺术的园地。