解读中国传统装饰纹样与动漫图书设计

动漫图书设计中装饰纹样的应用一方面是出于画面的丰富和美化,更重要的一方面是出于对传统文化的继承和发展。动漫图书中的装饰纹样主要从角色、场景、道具三个方面进行表现。传统装饰纹样在动漫图书中的应用具有很高的艺术价值和文化价值,体现着传统的审美情趣,通过装饰纹样的美,表现出更完美的构图,使读者得到视觉上的愉悦,与此同时体现出中国传统的含蓄的审美观。     

青铜器的动物纹样刍议

一、青铜器的动物纹样 中国古代青铜器上的纹饰,始于夏代晚期,据现在所知,最早出现在容器上的是实心的连珠纹。关于这些纹饰的起源,最主要还是来自于陶器的影响。青铜器的纹饰,在商代中期以前,多是直接雕在模的壁上,后来的往往在模壁上外加泥片,再进行雕刻,这样能产生浅浮雕的效果,同时产生了装饰上的主纹和地纹之分。青铜器的装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。其中动物纹,又可以分为怪兽纹和一般自然界的动物纹两类。     

北朝联珠纹装饰纹样的组合

<正>联珠纹,由连续的圆珠构成,有时成条带状,排列在主纹或织物的边缘,有时做菱格形,其内填以花卉、动物等,更常见的是围成珠圈环绕主纹。联珠纹在我国很早就有,如我国的原始彩陶和商周时代     

北朝莲花纹装饰纹样的组合

莲花纹是我国传统的装饰纹样之一,早在春秋时期就已出现在青铜器和陶器的装饰上。如1923年在河南新郑县李家楼出土的青铜器“莲鹤方壶”,壶盖上装饰双层展瓣莲花,莲心中有一只振翅欲飞的鹤,莲瓣纹的造型与真实的莲瓣非常接近,这种以莲瓣作壶盖装饰的简练表现方式,是此时期比较典型的一种装饰方法。     

敦煌石窟藻井井心莲花图案的探析——北朝至隋唐时期莲花纹样造型的变化

莲花纹是我国传统的装饰纹样之一。莲花与人们的生活息息相关,可谓大俗大雅之物。俗可作美食、器具,雅可入艺术境界和宗教化。在佛教传人中国前,物上就已出现荷花图案。如春秋时代的青铜莲鹤方壶上出现了展瓣莲花;汉墓中有也完整的莲花藻井（《沂南古画像石墓发掘报告》）。受佛教影响,魏晋与唐朝的器物、雕饰、佛像更几乎都佐以莲花纹饰。莫高窟装饰图案中就出现了大量的莲花纹,而且变形和赋彩越来越丰富,正因为莲花与佛教的这深层渊源,才开出以后壮丽的莲花纹时代,并开启了后来植物纹样为主的发展道路。     

中国传统装饰纹样在现代室内设计中的应用

"中国传统装饰纹样"艺术,凝聚着我国古代文化艺术的特征与气息,是我国古代人民对美的敬仰与期盼。在现代室内设计中如何运用"传统装饰纹样"艺术形式,是值得中国现代一批年轻室内设计师们不断探索与深入思考的问题。本文主要结合中国传统装饰纹样的诸多表现形式,浅要分析其在室内设计中的运用。     

吉祥装饰纹样在中国传统建筑中的应用及其儒家思想内涵探析

作为中华民族民俗文化重要组成部分的吉祥装饰纹样,其形式的发展演变,反映和记录了中华民族对美好生活的向往和追求。这种艺术形式也折射出当时的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣,反映了中华民族丰厚的历史文化底蕴。通过对吉祥装饰纹样的解读,分析吉祥装饰纹样的历史起源、美感形式、寓意表现以及其在传统建筑装饰中的应用范畴,阐述了其背后所蕴含的深厚文化底蕴与传统儒家思想内涵。     

深入浅出切中时弊--读《礼仪与中国文化》

顾希佳先生的新着《礼仪与中国文化》,是作为“中国文化新论丛书”之一,新近由人民出版社推出的。读到此书,正值报端公布《公民道德建设实施纲要》,大家都在热烈地讨论着道德礼仪的建设。虽说这是巧合,不过也由此想到,顾希佳对传统文化的研究能够切中时弊,选题选得很好。     

满洲窗装饰纹样在文创产品中的应用研究

满洲窗装饰纹样是一种具有地域性的装饰符号,本文重点探究满洲窗装饰纹样在文创产品设计中的传承与应用.采用文献整理与分析等方法研究满洲窗装饰纹样在文创产品中的应用方式,探讨了满洲窗装饰纹样的历史渊源和文化价值,为设计师进行文创设计实践提供了多元设计手段,达到产品的价值认同感,同时也拓展了满洲窗装饰纹样在当代艺术语境中的影响...     

北朝忍冬纹装饰纹样的类型

忍冬纹是我国北朝时期广为流行的主要外来装饰纹样,其叶瓣形态有单叶、双叶、多叶等多种,作为一种边饰,它主要被应用在石窟寺、墓葬、器物等装饰之上,这种看似简单的题材,被古代的艺术匠师们演绎得多彩多姿,如：波状形、桃形、环形、龟甲形等。由于忍冬纹的形式富于变化,所以产生出很多的型和式来。而对这些型、式进行分析研究,对北朝的文化研究有着重要的意义。     

藏族艺术的装饰纹样

注重装饰是藏族艺术本身所具有的特质之一,藏族文化中存在着众多寓意吉祥、长寿、和平、安宁的象征符号,如八吉祥徽、七珍宝、八瑞物、七政宝、五妙欲等,扎雅&;#183;罗丹西绕活佛在其《藏族文化中的佛教象征符号》中认为这些象征符号是源自印度佛教显密乘文化、中原和中东地区,而后又与藏族原有的雍仲苯教等文化相互影响、相互融合之后发展起来的,     

浅析唐宋铜镜的装饰纹样--以济南市考古研究院藏铜镜为例

历史长河中,铜镜不仅是人们生活的必需品,也是精美的工艺品。镜背上繁缛华丽的纹样,承载着当时的生产工艺和历史文化,具有重要的历史意义和现实意义。现以济南市考古研究院藏唐宋铜镜为例,对唐宋铜镜中的纹饰进行浅析。一、唐代铜镜铜镜历经战国、两汉的繁荣时期,到了唐代进入鼎盛阶段。唐代铜镜品类繁多,纹样丰富,工艺精美,式样千姿百态,使其一跃攀登上青铜铸造工艺的高峰。根据镜背纹饰,可分为瑞兽葡萄镜、瑞花镜等16类1。     

商代青铜神秘纹样——“人虎母题”新论

<正>在中国古代美术中,经常可以见到人虎母题的装饰风格。商周时期,我们看到的人虎符号具有比较丰富浓厚的宗教气息。其中最著名的两件虎食人卣(图一)和安徽阜南出土的龙虎尊,就表现出了某种人虎紧密相依的神秘关系。上世纪80年代以来,人虎母题便成为商周青铜     

扇虽小 功奇绝——读陈耀卿《中国扇史与扇文化》

中国扇有着悠久的历史,品类繁多,工艺精美,蕴含深厚,很值得研究。耀卿兄历经十多年的努力,不懈探索,将其所得写成《中国扇史与扇文化》一书,向人们讲述扇的来历,制作工艺的发展,以及功能的演变。翔实深透,配以照片,图文并茂。读后不仅增长知识,还能怡情乐趣,引发思考,受益不浅。     

新石器时代彩陶动物纹样的诠释——以马家窑文化彩陶为主，兼论其他

临夏州博物馆馆藏新石器时代彩陶丰富,文章选取与动物相关的彩陶数件,包括两种类型：一种是在陶罐表面施以动物纹样,另一种是直接用捏塑法捏制成各种可爱的动物形状。通过对这些彩陶纹样的诠释,更深入地了解彩陶文化所代表的临夏先民的精神世界。     

岐嶷露头角 峥嵘蕴性灵——中国古代金银器中的童子纹样

童子纹样是人物类纹样的重要组成部分。在金银器装饰中运用童子纹样,自唐代开始兴盛发展,至明清时期达到顶峰在此过程中,童子纹样的表现手法不断变化,但其中蕴含的多子多福的祈愿却贯穿始终本文按照时代顺序,对唐代至清代金银器中的童子纹样进行梳理,尝试分析其时代特征及产生原因。     

一部弘扬爱国主义的通俗历史读物——读《黑龙江历史故事集》

<正>好书让人受益匪浅,好书让人爱不释手。读了张向凌同志主编、北方文艺出版社出版的《黑龙江历史故事集》,这种感受和认识会更加强烈。     

拓荒性的耕作--读刘守华《中国民间故事史》

中国传统文化是由上、中、下三层文化构成的。所谓上层文化是指居于社会上层的知识分子创造的高雅文化;所谓中层文化是指知识分子创造的通俗文化;所谓下层文化是指处于社会下层的广大民众创造的民间文化。前二种文化主要是以书面的形式流传于世;后一种文化则以口传的方式流传于民众之中。民间故事就是后一种下层文化(一日民间文化)中流传广泛、生命力旺盛的一种形式。     

从青铜器纹饰看中国传统装饰美感

中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期,其间青铜器的装饰风格从凝重庄严转向了朴实、简洁,同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐纹、攻战纹等。