民国“通才”姚华与兴义笔山书院

正姚华,清末民初之通才也!1986年6月,《姚茫父书画集》由贵州美术出版社出版发行。该书画集是姚华书画作品的结晶之作、集大成之作、传世之作,由启功题写书名,刘海粟作序,卷首辑录有鲁迅、郭沫若、郑振铎等人对姚华书画艺术、金石刻画艺术、颖拓艺术的评价。鲁迅评道:北京书画笺"大盛则在民国四、五年后之师曾(陈衡恪)、茫父时代"。(《鲁迅书信·1933年10月2日致西谛》)     

说图

乡贤姚华的铜刻作品很多,他将书法、线描画刻在铜墨盒上,使之升格文玩,并为人们所关注。姚华在京时,与同古堂老板张樾丞相交甚洽,常为张樾丞提供镌刻画稿,自己也自画自刻。作品落款有“茫父”加尾印篆字“姚”;又有“姚华”,或加篆书“茫父”的尾印。据业内刻铜收藏专家考证,凡署“茫父”款的刻铜墨盒,是由姚华提供书画底稿,张樾丞刻制;凡署“姚华”款的,则是姚华亲手撰画刻铜。当时刻钢墨盒盛极一时,是文人墨客赏玩馈赠的佳品,因此,后世将姚华与陈寅生、张樾丞三人誉为“近代刻铜三大家”。     

姚华作品拾遗

姚华是中国近代史上鲜受关注的一位人物,然其一生著述宏富,在文学、戏曲、书法、绘画、金石篆刻等方面皆有突出成就,门生王伯群将姚华一生作品大部辑入《弗堂类稿》.然除《弗堂类稿》所辑作品之外,其他作品散佚者甚夥.其中,《说文三例表》已亡佚;《金石系》《古盲词搜存》《笔山讲录》《佩文韵注》等未见刊行;尚有《书适》(含《黔语》《小学答问》)《菉漪室曲话》等刊行于世.笔者在近代期刊资料中发现部分姚华佚作,于全面研究姚华其人其作弥足珍贵.现将所发现资料一一考索,希望能引起学术界对姚华著述整理的关注.     

犹道东风落柳华——姚华对文人画的坚守与传承

<正>在20世纪初的北京画坛,姚华无疑是引人注目的人物。然而据姚华夫子自道,他是诗第一,书第二,画第三。尽管如此,四十之后方始步入画坛的姚华,其画名却不逊于他的诗书之名。其弟子郑天挺曾评价说:"贵筑姚先生以文章名海内三十余年,向学之士莫不知有弗堂。晚年潜豁古寺,出其余绪以为书画,见者惊为瑰宝,而文名反为所掩。"(贵阳市委文史资料研究委员会编:《贵阳文史资料选辑第十八辑:姚华评介》,1986年)当今学界对姚华的戏曲、诗词、书法、绘画等成就已有不少研究成果,然而姚华一生学艺博大精深,尚待研求之处甚多。本文以贵州     

民间艺术家洪福远

贵州蜡染以其独特的艺术风格为世人所叹服,又以不同凡响的艺术形象立于世界艺术之林。贵州,这块神奇而多情的土地造就了一批蜡染艺术家,荣获“中国十大民间艺术家”称号的洪福远就是其中的代表人物。洪福远生长在蜡染艺术之乡安顺。安顺的灵山秀水和奔腾直泻的黄果树瀑布无时不在激发着他对艺术的创作热情。从事蜡染艺术40多年的他认为,民间艺术是传统文化的延伸,民族艺术要让人看到民族雄魄,让人能真正领略到蜡染艺术的真实风采,感受到中华民族五千年文化的精深博大。走近洪福远,你才真正地认识了蜡染。     

《兰亭序》并非铁案

(一)五六十年前,有两位姓姚的贵州学者,一位是姚华字芒父,另一位是姚大荣字俪桓。他们两人也都怀疑《兰亭序帖》。姚华有《广武将军张产碑跋》,作于一九一六年。其略云:"近欲攻《禊帖》之伪,因收     

迁客流官书风大盛

自元明起,中央势力在黔地逐步渗入,贵州与外部世界的各种联系日益加强。自洪武年间大军西来,军屯兴起,贵州开始了大移民时期。其后的改土归流,亦使无数省外饱学之士进入贵州为官,无论是调任的还是谪迁的,他们在贵州的文化活动对于贵州书法产生了巨大影响。在这样的大背景下,历史文献有了更多关于书法家的记载。然而,以纸绢为载体的书法墨迹能够保存到今天的非常少,现在本省的公私书画收藏中,还未发现明代贵州流传下来的墨迹,全国各地博物馆中也仅有少量的明代黔籍人物的书画存藏。但是,流传下来的各类石上镌刻的书法,却能让我们一睹其中一些书法家的艺术风采,对他们的作品有一个直观的感性认识。     

徐枋“仿巨然笔意山水”轴评介

贵州地处西南边陲,从化艺术上而言,较中原腹地落后许多,在书画艺术这个范围内,能名声远播、造诣精深,其数寥寥,而外地杰出的书画家踏上贵州这块土地的也屈指可数。如此情况在贵州社会上流传的优秀书画作品自然是罕见的,同时也是十分珍贵的。在本中,笔所谈到的是这类罕见而优秀的作品中的     

除却元刊曲江集 斋中原不少璆琳——记贵州近代曲家姚华

本文对贵州近代曲家姚华戏曲研究的成就与特点进行探讨和总结,对其在戏曲史研究上的独到贡献给以较为客观公允的评价,并充分肯定其戏曲史研究的先驱者地位。     

情系乡梓 山水可鉴——周明鉴的山水画

画家周明鉴从贵州高等艺专毕业后,做了美术编辑,但这并不影响他的传统山水画创作。他从毕业作品“贵州风情组画”到后来“苗寨风情”、“高原魂”系列,都是对生长养育他的这块土地的倾情描绘。作品《山魂》和《贵州民居》分别入选全国第八、第九界全国美展。画家的乡梓情怀,山水可鉴。     

画家耿翊

正1965年生于沈阳,现居贵阳。贵州大学艺术学院副院长,教授,硕士研究生导师,贵州省省管专家,贵州大学学术骨干;全国艺术专业学位研究生教育委员会美术与艺术专业分委员会委员,中国美术家协会会员;贵州省美术家协会副主席,贵州画院特聘学术委员。耿翊喜欢写生,喜欢画风景,迷恋贵州风景中优雅的灰色。关于绘画的意义,他说:画画到最后,一定是画人的修养,画自己。无论题材如何,都是和自己的内心、和脚下这片土地联接在一起的,作品不能水土不服。     

试析剪纸艺术在影视广告中的表现

鉴于新媒体时代电子产品的可视、可听、可触等因素,影视广告无疑是剪纸艺术传播最好的形式与载体,通过新媒体技术与剪纸艺术的融合与创新,并不断制作出好的剪纸风格的影视广告作品,让现代人被体现具有时代特色的新作品所吸引、感动。     

感知当代油画艺术的变化

多年来,一代代艺术赤子们呕心沥血,苦苦求索,以艺术生命的奉献汇入了民族解放、社会变革的历史潮流,推动了古老中华文明的现代转变。一、对文艺复兴时期大师们作品的感悟。文艺复兴时期的三位大师,让人非常欣赏,他们如同摆在我们面前的三座大山,攀登多年,很是艰难,不得绕过而行。多少前辈们为此苦行多年,收获不大,眼前大师们的作品确实让人感动。画家拉斐尔以圣母像著称,     

刘韫良及其《壶隐斋联语类编》

贵州地处祖国西南,昔日被视为“蛮荒之地”,因而贵州文化艺术往往被忽视。由于种种原因,许多收录全国各地楹联的专书,录载贵州的联语寥寥无几;一些论联赏联专著,“名联”中没有贵州的份,撰联大家亦无一人是贵州人。最近,贵阳市志办编辑出版的《金筑丛书·贵州联语两种》,全书收录整理了贵阳知名学士刘韫良的《壶隐斋联语类编》和向义的《贵山联语》,录载有关贵州的联语数千联,其中一些联语堪能与全国“名联”相媲美,《壶隐斋联语类编》的作者刘韫良更堪称撰联大家。刘韫良,亦作刘蕴良,字玉山,号我真,“壶隐斋”为其书斋名,…     

倪瓒洁癖患者画极简主义

在中国艺术史上,画得好的艺术家不在少数,但作品与癖好都能让人眼前一亮、啧啧称奇的为数不多,倪瓒便是其中一个。艺术上,倪瓒是“元四家”之一,重笔墨意趣,画风凄清冷寂、萧条淡泊;交友上,他清高孤傲,标准苛刻;生活上,他还有重度洁癖——关于倪瓒的所有史料,都无一例外提到了这一点。     

来函摘登

贵刊一九八一年第三期陈训明《姚华的书画和颖拓》一文,有的事实有出入,有的引文有错讹,均应予以订正。一、姚华是一九○四年中进士后清政府派往日本游学的,陈文误为“戊戌变法时东渡日本”。戊戌是一八九八年,提早了六年。二、陈文“姚华在光绪末年一度主讲于清华大学”。按光绪最后一年为一九○八年,其时并无清华大学。姚华“一度主讲”的清华学校是一九一一年清政府用美国“退还”的“庚子赔歉”办的,初无大学之名。     

散落的时光——八十年代贵阳画家印象

1978年10月,有一群贵州诗人在北京发起了一场诗歌启蒙运动。他们在北京的西单民主墙用大字报的形式张贴自己的诗歌和诗歌见解,他们的油印刊物《启蒙》在全国各大院校学生手中传阅、传抄。1979年8月,有一群贵州的画家在北京西单街头举办了贵阳五青年画展,这次画展的绘画作品有110幅。他们的油印刊物《艺术小辞典——非标准的探索》也在全国各大院校学生中传阅、传抄。这两个艺术活动在当时的中国文化界引起了巨大的反响。那时我在大学里就知道这些令人震惊的事,也传抄过他们的诗和《艺术小辞典》,多年后我见到邝阳还翻出一个蓝色的硬抄本给他看。     

刘韫良及其《壶隐斋联语类编》

贵州地处祖国西南,昔日被视为“蛮荒之地”,因而黔省文化艺术往往被忽视。由于种种原因,许多收录全国各地楹联的专书,录载贵州的联语寥寥无几,一些论联赏联专著,“名联”中没有贵州的份,撰联大家中亦无一人是贵州人。最近,贵阳市志办编辑出版的《金筑丛书·贵州联语两种》,录载有关贵州的联语数千联,其中一些联语堪与全国“名联”相媲美,《壶隐斋联语类编》系首次刊印,其作者刘韫良亦堪称撰联大家。     

《雅鲁藏布江》

<正>当您第一眼看到这幅画面时,也许您会疑惑“这是什么?”是摄影作品,还是绘画作品?如果您产生了这种疑惑,说明这幅摄影作品是十分成功的。作为绘画艺术,尤其是西洋油画绘画观念中,所画作品能让人感到像拍摄的照片一样逼真,那就达到了相当高的水平,特别是人物类油画力求写实。摄影艺术发展到今天,尤其是风光摄影作品,力求写意,拍出来的摄影作品像绘画作品,是很多摄影家致力追求的观念,在许多年前人们就称艺术摄影是“光画”。     

巧夺天工的中国民间剪纸

剪纸的魅力来源于两个方面：首先是自身的艺术特色；其次是作品的生活情趣。它能打动人的情思，使人回味。