昆曲进入小学音乐课堂的意义

<正>昆曲承载着中国的厚重文化,是中国音乐的精华凝结.昆曲艺术的保护和流传对中华民族具有特殊的重要意义。昆曲的抢救、保护和扶持是一项涉及华夏瑰宝流传的系统工程。没有传播何以成就昆曲的繁荣?昆曲的传播是一项长期的综合性工作。人们所获得的审美与知识大部分来自学校教育,昆曲的审美培养应以教育为载体让国人汲取养分。昆曲内涵丰富并非一时半刻就能喜欢上它,因此构建国民的昆曲欣赏修养要从小学开始。让我们的国人从     

青春之梦 白先勇与北京大学昆曲传承计划

近十二年的昆曲发展历程中,有个人不能不提,他引领了一股昆曲青春之风,被称为“昆曲义工”、“昆曲推手”,他就是白先勇。     

百年来昆曲在大学的传播

正百年来,由具有深厚戏曲素养的学者首开昆曲教育先河,普及昆曲文化,再由大学学者积极参加、组织与领衔昆曲曲社,启动昆曲研究,继而带动优秀的昆曲艺人来大学演出。同时学者与艺人彼此指点,艺人与学生互相切磋,学生自发组织曲社,形成了在大学顾曲、拍曲、度曲、唱曲、赏曲、结社的昆曲传播传统,一直影响到今天。     

千载文人梦,总为生民愁学者谈非遗十二年

昆曲会好吗?关于昆曲"非遗"十二年 昆曲成为"非遗"的十二年,可说是百年昆曲史上最重要的时期.一方面,昆曲自清末以来的衰势(数衰而未绝)似乎被遏止,而呈现出上升之局面;另一方面,昆曲在国家意识形态与社会文化空间中的位置,也达到近代以来的顶点.其重要变化至少有二:     

昆曲与南京

书名:《昆曲与南京》出版时间:2010年出版社:南京出版社推荐理由:昆曲发源于江苏昆山,形成和传播于南京,昆曲与南京又有什么血脉之缘呢?为了使广大读者对昆曲的起源、发展有一个全面准确的了解和认识,本书对昆曲的历史,昆曲在南京的传     

非遗一纪:昆曲期待新共识代编后记

中国人古时称十二年为"一纪",时常把十二年作为一个时间轮回的节点加以纪念和总结.十二年前,昆曲界对于成为"非遗"的价值和意义或许都不清楚,大部分的昆曲人可能只想借此机遇获得资金支持,多有几次演出,让昆曲人活得稍微好一点,昆曲和昆曲人在近百年来太苦、太寂寞了.     

《中国昆山昆曲志》汇评

<正>一部独特的昆曲文献著作朱恒夫（上海师范大学教授、上海戏曲学会常务副会长）研究昆曲的著作,自昆曲兴盛始,不时地问世,有记述历史的,有著录剧目的,有品评艺术特征的,有订正曲谱的,有探讨理论的,迄今为止,至少有上千部之多。然而,还没有一部像《中国昆山昆曲志》这样,由一个县级市为它作地方志的。通读全书,使我们对昆曲有了许多新的认识。     

怀念周总理对昆曲艺术的扶持

只要北方昆曲艺术在祖国的艺坛上存在一天,北昆人就会永远怀念敬爱的周恩来总理。1966年,江青假借毛主席的名义,撤消了所有全国昆曲演出团体和戏曲学校的昆曲班。北昆老一辈艺术家白云生先生喊出了所有昆曲工作者、爱好者的心声：“取消昆曲我死不瞑目！”可惜,他到底没有赶上1979年北方昆曲剧院重建！有人说,北昆的老艺人对党的感情最真挚最纯朴,当他们跟别人一样说“党的扶持”时,总爱加上“亲手”两个字,说“党亲手扶持了昆曲”。是的,北昆（包括南昆）的老艺人,在旧社会受的苦最大最深,昆曲早从清代中叶就由辉煌转入衰败,曲…     

“八百壮士”心声 七大院团负责人访谈记

全国昆曲从业者约八百人,在“非遗”前一直苦苦支撑,所以在昆曲界一直有个说法,称昆曲从业者为“八百壮士”。围绕昆曲“非遗”十二年来的变化以及昆曲未来发展之路这两个问题,七大昆曲院团负责人分别阐述了各自的观点和感受（以采访时间为序）。     

江南文人审美视野下的昆曲服饰

昆曲集宋元南戏和元杂剧之所长,经历代改良和传承,在明清时期的文人士大夫群体中广泛传播和发展.昆曲服饰是昆曲表演艺术的重要组成部分,具有传统戏曲表演体系的美学特征.在昆曲的发展过程中,江南文人追求的雅致美、意境美、自然美等审美融入了昆曲舞台艺术中,并引导了昆曲剧装制作的发展方向,使得昆曲服饰形成了色彩淡雅自然、设计构图虚实相间、图案搭配重写意和象征等艺术特点.     

在传统与现代之间：浅淡昆曲艺术的继承与发展

2001年5月18日联合国教科文组织授予中国昆曲“人类口述和非物质遗产代表作”荣誉称号。本文即将就昆曲艺术如今的传承与发展为主旨进行讨论,旨在更加清晰地了解这一问题。     

顾炎武何以疏远昆曲

正思想家顾炎武(1613-1682)出生在昆曲的故乡——江苏昆山,他在世时正是昆曲如日中天的年代,照理应对昆山的高雅艺术发生兴趣,但事实上顾炎武比较疏远昆曲,表现在行动上始终没有参与昆曲活动,写作上始终没有涉及昆曲评介,难道他抵制昆曲?笔者通过对顾炎武坎坷身世的回眸,也找到了一些可以体谅的原因。高雅的昆曲兴趣可以由家庭从小培养。如果从小开始接受昆曲音调的灌输,那么自     

在传统与现代之间:浅(谈)昆曲艺术的继承与发展

2001年5月18日联合国教科文组织授予中国昆曲“人类口述和非物质遗产代表作”荣誉称号.本文即将就昆曲艺术如今的传承与发展为主旨进行讨论,旨在更加清晰地了解这一问题.     

凭石说戏以玉乐友——罕见的玉玩精品《昆曲暗戏》

南京博物院所藏清代玉质"昆曲暗戏"涉及三十四折昆曲曲目,用料珍贵、工艺考究,为了解"昆曲暗戏"提供了珍贵的第一手资料。     

“昆曲明珠”河西村

河北省高阳县以其特有的人文、地理环境,孕育了绚丽多彩戏曲文化,素有“戏曲之乡”的美名 ,其中有一颗摧灿的“明珠”,就是河西村的昆曲。河西村位于县城东南角,与河间、肃宁两县的边沿村庄接壤,居有300多户。就是这样一个普通村庄,在戏剧上几经波折,久而不衰,先后培育出100多名昆曲演员,不少人成为著名艺术家,为我国传统戏剧的继承和发扬发挥了巨大作用,在我国戏剧史上占有突出的位置。昆曲产生于明朝嘉靖年间,发祥地在江苏昆山一带,故称昆山腔,后简化成昆腔或昆剧,也叫昆曲。当时为许多人所喜爱,发展很快,一度风行全国…     

月华秋水夜闻歌

前几年,写过《张家旧事》、《最后的闺秀》的张允和先生曾在语文出版社出版过一本《昆曲日记》,当时只印了1000册,现在已经很难找到了。这是一本体裁很特别的书,与其说是日记,不如说是一部记录北京昆曲研习社的历史。     

名门张氏四姐妹和昆山的昆曲情缘

正20世纪初,苏州乐益女子中学校长张冀牗生养了四个才貌双全的女儿张元和(1907—2003)、张允和(1909—2002)、张兆和(1910—2003)、张充和(1914—2015),由于她们四姐妹都酷爱昆曲,因此都曾与昆曲的故乡昆山结缘过。长女张元和文静端庄,从小痴迷昆曲,因此对苏州昆曲传习所中的头牌小生顾传玠的名声早有所     

文化复兴抑或虚假繁荣？——生死更迭，一往情深

“5·18”对于昆曲来说是个神奇的数字,有着起死回生的功效。这仿佛也验证了几百年来昆曲独有的生死轮回。中国昆剧古琴研究会名誉会长、北方昆曲剧院原副院长、国家级非物质文化遗产昆曲项目传承人丛兆桓先生在接受笔者访问时说：“其实昆曲就像《牡丹亭》中的女主角杜丽娘,生了死、死了生,生生死死,皆情之至也。”     

《红楼梦》与昆曲的“传奇”之缘

正《红楼梦》,中国古典文学巅峰之作;昆曲,百戏之祖。200多年前,在一位泰州人的主持下,《红楼梦》遇上昆曲,开创戏曲表达红楼先河,演绎了一出经久不衰的舞台经典。红楼首戏仲振奎(1749—1811),字春龙,号云涧,别号红豆村樵、花史氏。清乾嘉时期泰州戏曲家,一生写了16部昆曲传奇,其中最负盛名的即是《红楼梦传奇》。     

传承非遗 在生活中弘扬 在实践中振兴

<正>自2017年起,将每年6月第二个星期六的"文化遗产日",调整设立为"文化和自然遗产日"。昆曲被誉为"百戏之祖",是我国最古老、典雅的剧种之一。2001年又被联合国教科文组织评定为"人类口述和非物质遗产代表作"。昆曲是中国传统文化中融入文学、音乐、表演集大成者。昆曲,不仅在于其典雅的文辞、委婉的曲调及曼妙的舞姿,更在于它独特的文化价值已经超越了国界和民族。成为全人类其同的精神文化财富。昆曲仍活跃在当今戏曲舞台之上,是它艺术中声与形的完美结合。其中,音乐以缠绵婉转、柔曼悠远见长,载歌载舞、诗情画意的表演,都是昆曲的灵魂。无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面,都更趋于完美。经典剧目《牡丹亭》中一曲"原来姹紫嫣红开遍……"吟唱了数百