抽象艺术——在混乱中需找秩序的新探索

20世纪初大量西画传入中国,吴冠中以“远看西洋画,近看鬼打架”的玩笑生动地勾勒出20世纪国人眼中的西洋画形象,同时也揭示出20世纪初西方绘画中的抽象元素正按耐不住地从具象图像中抽离而出的社会事实。在绘画由具象刻画逐步转向抽象表现的过程中,至上主义、表现主义、未来主义等等艺术流派百家争鸣,甚嚣一时,艺术探索呈现出多元发展的倾向,一时令人眼花缭乱。但是透过不同流派的艺术探索历程不难发现,纷繁复杂的抽象化表现背后是艺术面临新的历史局面展开的重建新的艺术秩序的探索和尝试。     

论篆刻的雕琢之美

魏广君《当代篆刻艺术的发展方向:刀法新境和谱系架构》中提出了“篆刻四美”,认为由于改革开放以来东西方异质观念的纠缠和共生,当代篆刻在审美层面存在着较为混乱的局面,所以在印学实践日益偏离传统观念的新语境之中,构建符合学理的美学谱系对于印学的健康发展无疑具有正本清源的作用。所谓“篆刻四美”包括“隐喻原型的古雅之美”“错金镂彩的雕琢之美”“移情震荡的发抒之美”“奥赜寓言的抽象之美”。     

从张大千的“泼墨泼彩”谈画家“衰年变法”

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠,他在绘画艺术上的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”,融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素,为我们展现了一个新的境界,丰富了中国画的技法,提供了新的审美价值。     

“外星人”做客神秘三道海子?

俗话说,艺术来源于生活。古代岩画作为艺术的一部分。具有艺术形象性和真实性的特征。青河县三道海子巨石堆附近发现的“桃面人”岩刻像究竟是古人的幻想,还是他们真的看到了什么奇异的景象,而忍不住要刻在石头上？     

论黑白装饰画中造型的表现方法

黑白装饰画是绘画和装饰两者相结合的一种艺术表现形式,它更注重于装饰美以及形式感,用来满足人们的审美需求。黑白装饰画的表现形态和艺术语言的构成种类繁多,有抽象形态、具象形态和综合形态等。具象的黑白装饰画一般比较易理解和接受,给人的感受是比较直观明确的;抽象形式的黑白装饰画则给人一种视觉冲击,需要通过思维和经验来领悟其内在的艺术美。装饰画的造型是不同于自然形状的主观变化造型,一般应有两个独特因素：一具有反向思维的联想力;二具有概括与夸张相结合的造型意趣。     

房建平：宗教的力量

本不是为了艺术,但现在是为了艺术。这么浩浩荡荡的工程,492个洞窟,1400身完整的塑像和4．5万平方米的壁画,这就是莫高窟,可不是得称为世界艺术博物馆吗？这是来自宗教的力量。看到北魏、北周的壁画。当时那些画工不懂得什么叫现代,谁是毕加索,更不懂似与不似之间,但是却能为了表现某一个佛教故事,画面运用自如、潇洒大气、现代;再看看唐代的壁画、彩塑又是那样的完美,严谨自如、栩栩如生、应有尽有,这是意象还是具象已不重要。     

美的三维形

在长期的美术鉴赏教学活动中,学生经常提出“这作品美在哪里？”、“为什么好看？”等疑问,让大多老师无从回答;在当前的鉴赏教学活动中,普遍的老师都只是对作品的背景、作者、以及一些故事的罗列,作品内在的美却鲜有深究。什么是美,在艺术鉴赏教学活动中是一个无法回避的问题。     

浅论玉器之美

玉石材质的天然美、制作的过程美、传承创新的时尚美是玉文化永葆艺术魅力的源泉所在。     

论中国书法之发展

“书法”是写字的艺术,虽说有文字的民族就有“书法”,但不一定写字的书法都成为艺术.中国汉字书法所以能成为独立的艺术,因为它是一种“图画性”很强的衍形表意文字.尽管它的“图画性”越变越少,由具象变为抽象,而且又渐渐有了表意兼标音的符号性质,但由于它具有独特的形体结构,点,横、竖、钩、撇、捺等等变画和独特的书写工具——毛笔,所以它没有停留在“符号”阶段,而是随着“睿哲变通,意巧滋生”,通过书写者对字形、笔画‘美’的追求.使它成为一种     

论波普艺术——波普艺术的社会意义及影响

波普艺术是现代科技革命的产物。通过研究它,可以了解艺术从抽象转向具象,以及艺术的二度空间走入艺术三度"组合"空间的脉络。波普艺术触动了整个西方现代主义艺术的基础,引领着艺术朝向一个完全不同的方向转变。本文围绕着波普艺术为中心话题,在追溯它的历史渊源及发展概况的基础上,可使我们对当代社会进行深刻的剖析。     

对现代艺术平面设计中的虚与实

现代艺术像一座大厦,其脊梁是各种不同的艺术风格,可殊途同归,科学和理性永远是其不懈的追求。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。虚实规律则是实物的运动同感官感觉相互作用的结果。因而,在合乎情理作感性认知时,感官发挥机能,它们的活动甚至是我们产生"愉快",于是我们能通过此方式感受美,进而获得我们需要的信息。现代艺术平面设计中的虚实放大了这种美,增加了其透明度,使得一切丰富多彩。     

谈如何认识舞蹈的美

现在,舞蹈已经成为人们生活的一部分,人们在业余时间,通过各种途径欣赏舞蹈,了解舞蹈。舞蹈走进剧场,走上舞台,走进观众的视野。人们被舞蹈的优美动作所折服,为演员的精彩表演发出赞叹,沉迷于舞蹈营造的意境……舞者在创造美,观者在欣赏美。舞蹈的美是丰富的,意蕴是悠长的,欣赏舞蹈的美,不应该仅仅停留在表面,而应该深人“舞蹈”内层,去发现、去挖掘“荚”。我认为,舞蹈的美主要体现在以下几个方面：     

敦煌壁画临摹与当代艺术创作关系探析

敦煌壁画临摹由最开始作为敦煌学显著于世的视觉代言,再到敦煌研究机构的研究手段,以及由此派生出在绘画艺术创作方面的创新运用,使我们有必要重新审视敦煌壁画临摹对艺术创造的影响。敦煌壁画临摹作为一种艺术活动,应该怎样更好地和时代形成对话？敦煌壁画艺术的继承模式是精英阶层的精神交流,还是成为中国人进行艺术性创造可以随手拈来的自然影响因素？临摹是复制还是创新手段？这些问题都有待于我们去探究。     

中国画“留白”艺术的美学解读

“留白”是中国画的重要构图原则,从美学的角度审视中国画“留白”艺术,则可见其黑白互依的均衡美、跌宕起伏的节奏美、气韵灵动的空灵美,“留白”同中国哲学的虚实相生理论深度契合,也是其中国传统艺术的典型审美特征。     

简论马家窑彩陶艺术之美

中国陶瓷艺术的源头是彩陶,彩陶艺术在中国陶瓷史上占有举足轻重的地位。彩陶艺术是从自然界中获取灵感,并融合了创作者的生活经验,通过对原有形态的抽象和概括,创造出实用、美观的造型和自然朴实的装饰纹样。本文通过对马家窑彩陶的器型、纹饰的研究,从深层次解析了马家窑彩陶的艺术之美。     

创意之美

我们以往的艺术教学,较为注重艺术知识的获得和艺术技能的反复训练,这使得学生缺乏对生活主动的多元体验,不利于学生创新能力的培养,从长远看肯定是相当有害的。我认为艺术这门学科应该让学生在美的刨设意念中激发兴趣、充实情感,不断的感受美、发现美、再创美。     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

“中国视觉”亮相意大利

由武汉荣宝斋和美丽道国际艺术机构主办、意大利《艺术笔迹》杂志协办的“中国视觉——当代中国具象写实油画展”于2013年9月3日在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。这是美丽道国际艺术机构推广中国顶尖艺术家“走出去”迈向国际顶尖画廊的重要步骤。此次展览的维多尼奥美术馆坐落在意大利罗马中心城区的祖国祭坛中．这里曾经举办过多次大型的国际艺术展览．     

我眼中的更敦群培空间群体

嘎德是拉萨人,他出现在我们面前时已经是一个非常成熟的艺术家了,他说：“严格说来,我们抽象于具象的更敦群培本人,人生如果说是旋转着上升充满了哥特式的美感,但像更敦群培先生那样充满悲剧意义的人生际遇落在谁的头上,都是不能承受的,更何况他临终的那声叹息：‘我恨拉萨’。”所以更敦群培的生命外延的丰富性,对他的不停的解读,都使得我们在一个无意的音节里也同样被想象和外延。只能感激这样一个激情的人,     

山西古建筑的艺术审美特征

山西古建筑是中国古建筑文化遗产中的一颗璀璨的明珠,无论寺庙、宫殿,还是普通民居,都十分讲究建筑形态,从立体结构、平面布局,到表面雕刻,都独具匠心、精雕细琢,充分体现出了建筑形象的艺术感染力。正如《考工记》所述：“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良。”鉴于山西古建筑在中国的地位,其艺术之美,不仅彰显了晋文化的地域魅力,