基本功是画好工笔画的关键

我学习传统工笔画，是从幼年喜看冬季窗上冻结的冰花，春季观赏千姿百态的花草开始的。那时候．我见到破墙皮也有风景画的感觉，就用铅笔描下来，作为练习。所以在学龄前已能画点儿小画。     

张道藩的画

张道藩先生生活的时代,是中国社会充满新旧交替、中西混融、变化发展的时期。1919年,张道藩从上海飘洋过海到达伦敦,成为伦敦大学大学院美术部的第一个中国学生。之后他又到巴黎继续进修绘画和文艺理论。但是,立志从事文艺的他,却被历史推入了另样的人生轨迹。政治与志趣所寄的文学创作和绘画艺术,在他的生活中产生的矛盾与困惑我们不得而知,     

画,贵在自己

中国绘画自伏羲八卦,仓额造字,历经数千载,经久弥新,源远流长。诗书泽躬,博大精深,书画同源,万古不移,其气象灿烂,昭然可睹,非他族、他国艺术可替代。     

当代水黑画的语言表现

当代绘画艺术语言界限逐渐模糊的今天,水墨画作为中国传统化的一部分,与西方绘画保持距离和相对的独立性是可贵的。灰而,时代的发展与推进,水墨画也逐步立性是可贵的。然而,时代的发展与推进,水墨画也逐步从少数人精英画中解脱出来,将时代性、民族性的本士代意识融合于了外来化。     

岭南更添儒雅风——林丰俗和他的画

已过花甲之龄的丰俗君,出生于文化气息浓郁的潮汕平原潮安县。也许是韩江特有的文化水韵长期滋润的缘故,让这位自幼就以能诗擅画而闻名乡里的“才子”,走进广州美术学院,成为关山月、黎雄才等大师的高足,更以清新儒雅的山水画享誉画坛。他曾任广州美术学院教授、硕士生导师和山水画教研室     

再论王绂墨竹画

王绂被董其昌誉为明代画竹“开山手”,但因处于元末明初这个尴尬的时代,其墨竹画的成就往往被历史掩盖了诸多光芒。本文试通过比较王绂与文同、柯九思、夏昶之墨竹绘画的异同,来探析挖掘王绂的墨竹画在绘画史上重要的意义。     

湖北当代艺术家陈顺安

简介陈顺安,中国当代著名画家、美术教育家。湖北美术学院环境艺术设计系主任、教授：中国美术家协会会员,中国美术家协会环境艺委会委员;中国建设文化艺术协会环境艺术专家委员会常务理事,中国建筑师协会室内协会理事,中国建筑学会室内设计分会理事,中国室内装饰协会室内设计委员会委员,中国建筑装饰协会委员,湖北省建筑装饰协会常务理事,中国艺术研究院设计艺委会委员。     

八廓唐卡艺术专画部

西藏曼唐画派画师次旦朗杰的唐卡,因画风严谨,工笔细腻,用料考究而闻名西藏。他的作品风格独特,宗教人物维妙维肖,极富艺术感染力。他的作品采用天然颜料,在线条沟勤、结构比例毗色彩调配、人物造型等方面将南亚的绘画艺术与藏族传统艺术融为一体。     

青花瓷画艺术探源

中国青花绘画艺术源远流长,从唐代开始出现青花瓷,至今已有一千二百余年的发展史。它集中国书法、绘画、文学、美学、传统工艺美术精华于一身,具有鲜明的民族艺术特色和丰富文化内涵。它产生的历史之悠久,传播之广泛,影响之深远,是其他名瓷无法相比的。在中国陶瓷美术史、文化史、科技史、对外交流史上都留下光辉的一页。目前学术界公认的真正青花瓷器的三条标准是：1．白瓷胎施透明釉。     

贵州省博物馆珍藏的徐悲鸿作品

徐悲鸿(1895-1953年)现代杰出画家、美术教育家。江苏宜兴人,曾留学法国。在法国、比利时、德国、意大利、苏联举办过“中国近代绘画展览”,建国后任中央美术学院院长,全国美协主席。对素描和人物画造诣甚深,早期作品多取材历史故事,后期侧重现实题材。兼工笔花鸟、风景、走兽,画马笔法奔放,尤见气势。     

宋美龄其人其画——文史札记之四

我第一次看到宋美龄的山水画作，是在台北友人寄来信件的邮票上，方寸之间，显示了山川之秀，给我印象很深。我第一次感到，宋美龄还会画画，蛮有水平!     

浅谈刘庆和水墨人物画的当代意义

刘庆和选择以水墨画表现现代都市人的浮躁、压抑、欲望与困惑,他敏感的内心折射出对人性的思考。刘庆和跳出了水墨画技法语言的束缚,在艺术上不断创新,包括对水墨语言运用的实践与探索,对艺术观念的开拓与延伸。本文围绕刘庆和水墨人物画的当代性讨论以下四个问题：水墨如何介入当代,如何在当代语境中表现主题,如何在当代态势下拥有自己的语言力量,今天的我们如何看待中国绘画中线的表达。     

画得像≠画得好!

好多学画儿童的家长,都被一个"病毒"感染着,那就是"画得要像"。然而科学的理论是讲道理,艺术的理论是不讲道理。艺术最怕"套路",最喜欢"花花点子",孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现,创造的体现是不同凡响,是独一无二。儿童画的画有了这几条,即便是画面"乱七八糟""一塌糊涂",     

白石老人的为艺之道

齐白石(1863-1957),原名纯芝,字渭清,后改名璜,字濒生,号白石,湖南湘潭人。作为中国现代史上杰出的艺术家,高寿九十又五的白石老人勤奋一生,于诗、书、画、印全能,取得了极高又极大的成就。其日：“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”既不肯人云亦云地“媚俗”,又不愿目中无人地“欺世”,这是其一生为人行艺的真实写照。在白石画论中,“似与不似”思想再三得到表述。50岁时,其题画就明确表达了对“古人作画,不似之似,天趣自然”的境界神向往之;     

新都清代壁画搬迁及保护

壁画在我国有着悠久的历史,是我国绘画遗产中的一个重要组成部分。它具有独持的绘画艺术和风格,赋有优秀的民族化传统,是社会生活各个方面的真实写照。其内容题材相当广泛,加之壁画技艺的精湛,所以壁画艺术无疑得到了世人的诸多关注。     

流派纷呈的明代绘画——“竹与园林石—中国明代艺术展”展品赏析

明代的绘画艺术承袭宋元，各种画派竞相崛起，对后世影响亦颇为深远。     

传统“书”“画”关系新解——论中国画对书法的影响

历代书画家、理论家但知中国画受书法之影响,却忽略了中国书法也受着绘画的强烈影响。本文从艺术史角度阐述了书法中引入画法的过程,论证了书画在视源性即形象性上同源;分途独立之后,书法以笔法影响绘画,绘画则以墨色影响书法。从而于书画的本质及其关系方面提出了新的见解。     

浅谈新疆绘画艺术之当代都市少女画

在新疆独特的地域文化和人文宗教等方面的影响下,新疆绘画艺术形成了独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学观念。然而,随着都市化进程的加速,当代都市题材作品也悄然成为时代必然从传统仕女画理法的表现到新疆当代都市少女画的艺术创作,需要在继承传统中求变求新并不断探索。"笔墨当随时代",只有这样,才能使笔墨艺术不断丰富、发展,从而推动西部美术乃至中国绘画艺术的发展。     

漫谈诗与画

博原无画终有画,画本有诗渐少诗。 中国古代涛与歌不分,是人们反映社会生活、思想、感情并具有节奏感之文体。后人认为不合乐者为诗,合乐者为歌。所谓诗言志,歌咏言。     

四海来尊丹青写照——唐代蕃人画的样式及其功能初探

蕃人画是中国历史上出现的以描写外国或外族人物及异域风土人情等内容为主的绘画形式,作为人物画的一种题材,蕃人画的起源虽可上溯至汉代,但是其绘画样式的形成、创作的繁荣只能在民族融合、中外文化交流频繁的魏晋南北朝尤其是隋唐时期才能完成。本文拟从传世及考古发现的绘画遗迹入手,对唐代蕃人画的样式特征进行初步探讨,并对其绘画样式的政治功能予以简要地阐释。